Robert Finley - Make Me Feel Alright

Darling Buds Of May @ Le Poche, Béthune.

Robert Finley - Country Boy

Darling Buds Of May - I Saw The Light

La plage qui ouvre le second album de Bill Withers, Still Bill, en 1972. funk soyeux & soul sereine, peut-être moins iconique que Ain't No Sunshine, son fantasmabuleux premier hit paru quelques moins auparavant, mais toujours top-shelf quality. Enjoy.

Bill Withers - Lonely Town, Lonely Street

Fabuleux, ce No One's Gonna Love You, titre extrait du premier album de Nicole Willis avec les Soul Investigators! Keep Reachin' Up est le premier des trois lps enregistrés par la diva neo-soul new yorkaise avec ce combo originaire de Helsinki, (ou miss Willis habite désormais) et près de vingt ans plus tard, ce long-jeu tient toujours ses promesses: soul soyeuse, top-shelf dance-music et groove à tous les étages .. Ready for a soul funk injection, are you?

Nicole Willis & The Soul Investigators - No One's Gonna Love You

Bootsey X, c'était Robert Mulrooney, a.k.a. Bobby Beyond, qui commenca en tant que batteur des Ramrods (un des premiers punk bands de Detroit à la très courte existence (1977-1978) mais qui allait déboucher, entre autre, sur les Sillies et les Romantics) avant de monter son combo majeur, The Lovemasters, dans la foulée. Une bande de seconds couteaux (rien de péjoratif là dedans, hein), mais du genre très affuté, quoique prompt aux performances James Brown meets The Stooges pour le moins chaotiques, ce qui leur a vite valu une super réputation sur scène - malheureusement quasi-confinée aux limites de la Motor City et du Michigan. Leur leg vinylique (un single, un mini-lp et un album) est par contre inversement proportionnel à la durée de vie du groupe, ce qui est bien dommage, mais ce qui ne nous empêche pas d'apprécier à leur juste valeur des pistes garage punk groove maousse badass telles ce fameux Pusherman Of Love (qu'on est nombreux à avoir découvert via la fameuse compilation Motor City's Burnin' sortie par Total Energy Rds en 1998) , ou leur signature song - tout aussi addictive - Genius From The Waist Down. Enjoy.

 Bootsey X & The Lovemasters - Genius From The Waist Down

Bootsey X & The Lovemasters - Genius From The Waist Down

Bootsey X & The Lovemasters - Pusherman of Love

Démarrer le weekend (pluvieux) avec la voix de Betty Harris, la Lost Queen of New Orleans Soul, et le son de N'awlins, c'est trouver dans ce vieux vinyle le soleil et la chaleur qui font cruellement défaut en cette fin d'été pourri.. On est en 1967, Les Meters assurent comme des dieux du Funk derrière la soul-sister, Allen Toussaint, songwriter et compositeur d'une presque vingtaine de titres pour Betty depuis qu'il l'a accueilli sur son label Sansu Records deux ans plus tôt, produit le tout, et Harris, 29 ans, entre dans la légende de la Nouvelle Orléans.. Enjoy.

Quel plaisir de pouvoir réécouter la grande - et très regrettée - Sharon Jones, entourée de ses excellents Dap-Kings, quatre ans après sa disparition! Daptone Records, le label attitré de la Soul Diva de Brooklyn, N.Y.C., a eu l'excellente idée de compiler les nombreuses renditions enregistrées par le groupe jusqu'au décès de Sharon Jones, dont certaines restées totalement inédites pour des raisons purement commerciales, ou pour des raisons artistiques indépendentes du combo, puisqu'il s'agit essentiellement de reprises de classiques destinées à des bandes originales de films (tel Le Loup de Wall Street) ou de fonds sonores de publicités au final non-retenues par les annonceurs. Le second album posthume du combo s'intitule donc Just Dropped In (To See What Condition My Rendition Was In, en clin d'oeil malin au fameux stantard de Kenny Rogers & The First Edition écrit en 1967 par Mike Post, et sortira officiellement le 23 octobre prochain, mais on peut déjà se régaler en écoutant le titre ci-dessous, paru en single il y a quelques jours. Une chouette version d'un autre classique signé Stevie Wonder fois-ci, en attendant de pouvoir découvrir les autres covers sélectionnées pour cette nouvelle compilation. Enjoy.

Sharon Jones by Jacob Blickenstaff

 Le tracklisting de l'album (version digitale):

1. “Signed Sealed Delivered I’m Yours”

2. “Little By Little”

3. “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)”

4. “Here I Am Baby”

5. “What Have You Done For Me Lately?”

6. “Take Me With U”

7. “This Land Is Your Land”

8. “Inspiration Information”

9. “Giving Up”

10. “Rescue Me”

11. In The Bush

12. It Hurts to Be Alone

13. Trespasser

Okay Ladies and Gents, let's get down with it avec William Daron Pulliam, mieux connu (sic) sous le nom de scène de Darondo, un soul singer originaire de Berkeley, Californie, responsable dans la première moitié des seventies de quelques titres de haute tenue malheureusement très peu entendus en dehors de quelques initiés, et des dee-jays british qui ont contribué à le faire (re)découvrir il y a quelques années. Une bonne introduction à son top-shelf quality Funk & Soul, la compilation Listen To My Song: The Music City Sessions, sorti sur Omnivore Rds en 2011, et dont ce The Wolf est tiré. Enjoy.

Alley Hop, on enjoy le onzième single de Fred Hughes, paru en 1971 sur Brunswick Rds. et tiré de son premier album, Baby Boy, paru deux ans plus tôt. Grooovy!!!!

Une parenthèse instro surf garage dans la riche carrière rhythm'n'blues, funk & soul de Steve Cropper, l'homme derrière Booker T & The MG's, The Mar-Keys, et une bonne partie du son Stax, avec ce single signé The Cobras, en 1964. et en bonus une autre petite perle des MG's justement, intitulée Fuquawi et parue en '71 toujours sur le mythique label de Memphis fondé en 1959 par Jim Stewart et sa soeur Estelle Axton. Enjoy.

Après ses débuts avec The Alabama Shakes et l'épisode Thunderbitch, Brittany Howard se lance en solo avec ce premier album, Jaime, paru il y a quelques jours. On se doutait bien qu'elle s'en tirerait avec les honneurs, et effectivement ce premier effort funk & soul dédié à la mémoire de sa soeur disparue mérite le détour. J'aime! 

Avec le coollissime Gaspard Royand, et son toujours aussi indispensable album de Noël paru l'année dernière (Wishing You A Merry Christmas), puis la sublime Sharon Jones entourée de ses suavissimes Dap-Kings, en 2015, pour It's A Holiday Soul Party, et enfin Bing Crosby & The Andrew Sisters, pour la touche vintage exotica et néanmoins hawaïenne, Mele Kalikimaka, paru en LP en 1955. Enjoy!

Hell Yeah! Pedal to the metal, le pied au plancher ce lundi matin, avec Lisa Kekaula, Bob Vennum et le reste du gang, baby! The Bellrays from Riverside, Californie, avec une version live (son un peu faiblard mais chouette perf - l'original en studio ici) de la piste qui ouvre leur septième album éponyme, Black Lightning, paru en 2010. Leur dernière livraison, l'excellent et fort justement intitulé Punk Funk Rock Soul Vol.2 est sorti il y a quelques mois et reste bloqué dans la top-five playlist de mon auto-radio à chaque fois que je prends la route. High-Energy Punk Rock & Soul, indeed!

Uhhh... Haww... Let's get Funkee with thee mighty Johnny Cameron et ses Camerons, et leur single sur Atlantic daté de 1969, une rareté parmi les nombreuses perles de l'époque compilées avec soin et gourmandise sur le fabuleux coffret What it is! Funky Soul & Rare Grooves!!! paru sur Rhino il y a douze ans. Enjoy the Groove.

Curieux parcours que celui des Osmond Brothers; à l'origine une (vraie) fratrie née et élevée dans une famille Mormone très straight d'Ogden, Utah, dont quatre des frères commencèrent très jeunes à chanter localement et, très vite, avec beaucoup de succès leur propre barbershop music (harmonies vocales à cappella sans aucun instrument) avant de se lancer dans une carrière professionnelle dans la variété la plus mainstream sous la houlette de leur papa manager. Ultra-pros sur scène comme en studio, complètement clean-cut avec leurs dents bien blanches et leur look inoffensif, ils devinrent quasiment à eux tous seuls le prototype de tous les boys bands à venir, influençant les frères Jackson au début du Jackson Five et déclenchant une véritable Osmondmania un peu partout.

Jusqu'au jour ou les frangins, attirés par le côté sombre de la Force du Rock'n'Roll, décidèrent contre l'avis paternel d'injecter une bonne dose de groove et d'énergie dans leur pop bien propre. Ce qui aboutit à ce petit bijou d'hybride glam / funk / hard rock / bubblegum - et classique maintes fois repris depuis - qu'est Crazy Horses: une cavalcade débridée et un cri de guerre écolo, avec derrière l'évident clin d'oeil aux Native Americans et à leurs montures, via le célèbre chef de guerre indien Lakota Crazy Horse (cf. la rythmique tribale et le fameux riff d'orgue de Donny Osmond), des paroles engagées (si,si) puisqu'il s'agit d'une dénonciation en bonne et due forme de la pollution automobile croissante en ce début de décennie (On est en 1972!) - "et si ça continue c'est de notre faute à tous".  Imparable!

et un bonus, en live et pour le look!

Aucun titre n'est plus emblématique de la culture low rider que ce classique signé War, le fameux groupe multi-ethnique de Long Beach, California, et, bien au delà des si riches sous-cultures automobiles nord-américaines, de la culture hispanique west-coast en général. Un véritable hymne chicano qui n'a pas pris une ride, et qui en même temps nous catapulte way back in the 1970's (le single est sorti en 1975) au son Funk / Soul / Latin Jazz / rock fusion avant l'heure de ce combo qui n'était, à ses débuts cinq ans plus tôt, "que" le projet du producteur Jerry Goldstein et de l'ex-chanteur des Animals, Eric Burdon (On en reparlera). En attendant, check deez hydraulics, baby, and don't forget, low and slow is da way to go...