Real Kewl Trash (Redux)

On poursuit la séance de rattrapage entamée hier et on reste en famille, puisque The Judges partagent un guitariste, Austin Haire, avec The Prize, et que les deux combos sont également voisins de label chez Anti Fade Rds, créé en 2011 à Geelong par Billy Gardner, membre de.. The Judges. J'adore ce genre de relations incestueuses tant elles sont productives, le creuset fertile de Melbourne se prêtant particulièrement bien à cette joyeuse et dynamique prolifération de groupes tous plus inspirés les uns que les autres, sans pour autant encourager la copie stérile et répétitive: musicalement, les visions du rock'n'roll des deux groupes se situe à des années-lumières l'une de l'autre. On navigue ici en plein swamprock fiévreux et inquiétant, marécages sonores menaçants, guitares tronçonneuses, riffs velus et autres monstruosités innommables planqués juste sous la surface. Les Scientists, les Beasts of Bourbon et les Drones ne sont pas bien loin, la furie garage punk des Savages, de God et de Bored! non plus.. Et les lyrics mordent là où ça fait mal. Un album (Judgement Day, 2023) et un single (Guns b/w (The People Want A) Show, 2024) à leur actif - dire qu'on attend la suite avec de plus en plus d'impatience relève de la litote..

The Judges - Guns

The Judges - Who's Your God Today?

In The Red, c'est le titre de ce brillant premier album de The Prize, fier quintet australien dont la réputation va grandissante et qui commence sérieusement à titiller pas mal d'oreilles en dehors de Melbourne. Mais c'est aussi le titre de ce tout nouveau morceau, paru il y a quelques jours et qui ne figure pas sur le LP susnommé. Source de confusion peut-être, mais surtout nouvelle occasion d'apprécier à sa juste valeur la qualité classique du songwriting du combo, ainsi que sa capacité à pondre des rock'n'roll cavalcades de haute volée, épopées power-pop façon Cheap Trick-meets-The Nerves-meet-The 'Gurus - ouais, c'est de ce niveau-là! Trois guitares en première ligne, Nadine Muller et Carey Paterson qui se partagent efficacement le chant en plus d'assurer derrière leurs instruments respectifs (batterie et guitare), et une aisance toute naturelle à faire le grand pont entre hard rock mélodique et énergie garage punk - c'était déjà ce qui faisait tout le charme et l'attrait de l'album de 2025 et de leur debut-EP de 2022, Wrong Side Of Town, et c'est tout ce qu'on retrouve sur cette brand-new track! Enjoy.

The Prize - In The Red

The Prize - Wrong Side of Town

The Prize - Had It Made

Un classique Northern Soul allnighter capable de t'emmener jusqu'à la jonction café-apéro de cette fin de matinée à défaut de poursuivre jusque demain dimanche, ce sublime I Spy (For The FBI) daté de 1966 et signé Richard "Popcorn" Wylie fut d'abord enregistré par Luther Ingram, avant de devenir quelques mois plus tard le seul hit du percussionniste chicagoan d'origine bahaméenne Jamo Thomas. Un an plus tard, They talk about the Rock, they talk about the Roll, but you've (still) got the soul, et le sixième single du Jamo - Bahama Mama - t'emmène illico entre Floride et Cuba, prêt à déguster le fameux cocktail du même nom, rhum brun et rhum blanc, jus d'ananas, jus d'orange, grenadine, liqueur de banane et notes de coco. Cheers. Nazdrowie, Kampaï, Salud, Enjoy.

Jamo Thomas - I Spy (For The FBI)

Jamo Thomas - Bahama Mama

On était particulièrement ravi de retrouver le moonshine gospel blues hanté, gothique et vénéneux de notre duo amiénois favori, The Darling Buds of May, samedi dernier, lors du très chouette anniversaire de Blonde Platine, bien kewl local bar (et disquaire!) qui s'offrait pour l'occasion un mini-plateau en pleine rue, ambiance conviviale, bières bien fraîches, retrouvailles entre amis et bonnes vibrations garanties. Dominic et Or Lune assurent sur scène, complicité évidente et tension bienveillante, old-time relijun et fantasmes de Sud Profond, et ce blues fiévreux et minimaliste qui vous emmènent à la croisée des chemins, I see the light droit devant mais le diable n'est jamais bien loin.. Super et entraînante mise en bouche hoodoo avant le sparkling rock'n'roll de Gyasi, qui clôturait la soirée, et une occasion de plus de se lamenter (mon côté vieux grognon qui ressort, don't worry) de ne pas avoir plus souvent l'occasion de les voir et de les écouter en live! 

Darling Buds of May - John The Revelator

Nice N'Rough, le nouvel album de Split Dogs, a paru vendredi dernier, et c'est une pure hard-rockin'punk'n'roll tuerie! treize titres, 33 minutes, rien à jeter si tu aimes ton rock'n'roll sans fioritures et artifices mais avec une saine dose de snarl et de fureur, propulsé par le punk des 70's mais qui n'a rien oublié de ce qui se faisait d'excitant durant les décennies précédentes. Le quartet de Bristol aligne brillamment des compos classiques dans le fond mais fignolées aux petits oignons, avec, en bonus, la voix et le chant abrasifs de Harry Atkins, callipyge speed démone extravertie pour public averti, et on se surprend à peine à se passer ce troisième lp en boucle, histoire de prolonger le trip et de savourer le thrill. J'attends vraiment maintenant de les voir en live et en toute intimité, le gig de fin de soirée au Sjock #50 l'été dernier ayant été bêtement gâché par une sono abominable. Mais, bon, d'ici là, on enjoy ce long-jeu à fond!

Split Dogs - Suffer

Split Dogs - Be Somebody

No Longer a competitive bastard, obsessed with reputation, too old for the competition.. Mais l'a-t-il jamais été? Franchement, ça m'étonnerait, tant Kelley Stoltz semble toujours avoir été occupé à des choses bien plus vitales et importantes, comme trouver la formule de la parfaite popsong, aussi bizarroïde, désaxée, D.I.Y. et tortueuse soit-elle. Voilà donc aujourd'hui notre San Franciscain originaire de New York de retour avec un nouvel album (le vingtième? j'ai renoncé à faire le décompte!) ironiquement intitulé If You Don't Know Me, Buy Now, tout juste sorti et déjà niché bien confortablement dans un recoin de mon cerveau. Quatorze pistes toutes aussi joliment bricolées, peaufinées, affinées et inspirées les unes que les autres, telle ce Repercussions, addictif en diable et qui, avec ce phrasé si particulier dans le refrain, m'a instantanément fourni un nouveau jeu de mots pourri / nom de groupe bien kewl pour ma liste de patronymes prête à l'emploi de combos imaginaires qui mériteraient d'exister - The Reaper Cushions, ça sonne bien non?). On plonge de suite et via le titre susnommé plus un Turn The Earth très The-Cramps-meet-The-B-52's dans l'univers du Kelley, ça nous fera planer au moins jusqu'à la fin de la journée. Enjoy.

Kelley Stoltz - Repercussions

Kelley Stoltz - Turn The Earth

Il y avait deux platinum blondes à Amiens hier soir: le très sympathique bar-disquaire Blonde Platine, rue Jeanne Natière (bloquée pour l'occasion), qui fêtait avec ce concert inattendu - et gratuit! - ses deux ans d'existence, avec panache, en plein air avec mini-scène ad hoc; et il y avait aussi la flamboyante tignasse de Gyasi, notre rock'n'roll glitz machine favorite, lumineux sous la pleine lune et scintillant dans sa combinaison pailletée rouge pétant. Le Rock'n'Roll Peacock Numero Uno était manifestement heureux de retrouver Amiens deux ans après son passage incandescent à la Lune des Pirates, pour les Nuits de l'Alligator, et on a donc eu droit à un gig hi-energy en toute kewlitude, ambiance bon enfant mais riffs velus, moins théâtral, très rentre-dedans, jusqu'au rappel tout-à-donf' avec cette quasi-punkrock version de Colorful, l'un des titres phares (et aussi sa déclaration d'intention) tiré de Androgyne - son debut lp de 2019 - et joué deux fois plus vite qu'à l'habitude.

Un public suffisamment nombreux et enthousiaste, des bières goûtues sur place et un foodcourt plutôt pas mal à quelques pas, un temps idéal et des potes qu'on avait pas croisé depuis un bon moment - tous les ingrédients pour une soirée réussie, que ce soit avec le rock'n'roll nerveux et inspiré du glam-rocker west-virginien ou avec le gospel blues gothique et envoutant de Darling Buds of May, notre duo local chéri, qui a assuré la première partie de la soirée avec la classe et l'aplomb qu'on leur connaît. On reparle de leur perf dans un post dédié!

Gyasi - Teacher

Quelques photos au smartphone pourri, comme d'hab', mais enjoy quand même!

Discret bassiste et session-man pour une foultitude de bands (The Smithereens, Marshall Creenshaw, Mathew Sweet..) ces trente dernières années, Derrick Anderson s'est fait plaisir en enregistrant en 2017 son seul et unique album solo, A World Of My Own, en tant que frontman et sous son nom, en s'entourant de tous un tas de gens bien et de potes avec qui il avait eu l'occasion de travailler auparavant , comme les Bangles, dont on retrouve la section rythmique sur ce pure powerpopper, When I Was Your Man. Debbi et Vicki Peterson sont d'ailleurs ici rejointes par notre chérie et regrettée Kim Shattuck, trois bonnes raisons d'apprécier et de savourer encore plus cette excellente capsule de pop concentrée! Enjoy.

Derrick Anderson - When I Was Your Man

Rock In Peace Now, Angry Anderson, Rock'n'Roll Outlaw.

Rose Tattoo - Rock'n'Roll Outlaw

Rose Tattoo - The Butcher & Fast Eddie

Rose Tattoo sur scène, enregistré en live pour l'émission Chorus, Antenne 2, le 9 mai 1981, Hippodrome de Pantin.

C'est quand même incroyable, le nombre toujours plus impressionnant de très bons, voire d'excellents groupes que le territoire australien produit, presque à la chaîne, semaines après semaines et mois après mois! Et je ne parle bien sûr pas d'une production industrielle à visée strictement commerciale, sciemment calibrée pour vendre le maximum de produits pré-digérés aux masse conditionnées.. Non, c'est même l'exact opposé - l'antidote? - pour peu qu'on soit un peu curieux et réceptif. Comme avec Hana & Jessie-Lee's Bad Habits, dont on parlait sur ce blog au début du mois, ou avec O And Shea hier matin, il s'agit ici davantage d'artisanat soigné et sans compromission, passionné donc passionnant, captivant sur la durée, intransigeant sur la forme et sur le fond. Et comme avec le groupe précédemment cité, les influences sont flagrantes mais totalement digérées et sublimées: les fantômes bienveillants de Lee et de Nancy, de June et de Johnny, et des autres héros musicaux de notre quotidien planent avec légèreté et élégance sur la country folk-and-roll de Queenie And Hank - c'est-à-dire Eloise Thetford et Henry Wagons, l'une en plein essor sous le pseudo, donc, de Queenie (deux albums sous ce nom en 2024 - New Moult - et 2026 - Pleasance), et l'autre déjà-vétéran de la scène alt./outlaw/gothic country de Melbourne depuis la fin des 1990's. Leur collaboration pour cet album paru en octobre 2025 coule de source, leurs originaux sonnent comme des classiques instantanés (écoutez ce Got What It Takes..), et les reprises sont autant de cerises sur le gâteau, telle cette inattendue et surprenante cover d'Alone With You, le standard 80's indie rock/power pop des géniaux Sunnyboys, un titre fabuleux dont je ne me lasse pas depuis 40 ans, déjà vigoureusement revisité par nos François Premiers nationaux il y a cinq ans, et qui, via un traitement minimaliste radicalement différent, révèle encore aujourd'hui de nouvelles saveurs insoupçonnées. Imparable, j'vous dis..

Queenie & Hank - Got What It Takes

Queenie & Hank - Alone With You

Les histoires d'amour finissent mal, en général.. ou pas, d'ailleurs, et parfois elles se doublent d'une belle aventure artistique commune où la somme des individualités et la dynamique de couple débouchent sur quelque chose de plus grand, de plus beau, de très touchant, personnel et universel à la fois. C'est ce qui semble être le cas avec ce très chouette album signé O And Shea, soit O Koppes Roberts (la fille de Peter Koppes, guitariste de The Church) et Shea Roberts, ex-garage rocker au sein des Richmond Sluts (un très bon combo de San Francisco qui nous avait bien fait tripper au début des 2000's avec son premier album éponyme), guitar-slinger à l'occasion chez The Brian Jonestown Massacre, et donc, plus récemment, émigré californien parti aux Antipodes retrouver sa chérie, avec laquelle il a concocté ce Into The Sun, debut lp tout à fait addictif localement paru d'une manière assez confidentielle en 2025, mais que l'intrépide label lyonnais Dangerhouse Records a décidé de sortir en France le 11 septembre dernier. Au programme, un blend bien goûtu qui évoque, comme le suggère leur page FB, "Lee Hazlewood and Nancy Sinatra, Johnny Cash and June Carter to Mazzy Star", soit un folkrock bon teint infusé dans la country pop la plus noblement artisanale, avec en bonus inattendu sur quelques titres, un saupoudrage yé-yé revisité down under aussi exotique que décalé. C'est charmant, toujours frais et inspiré, cute, mélancolique, et pétillant à souhait! Enjoy.

O & Shea - All The Little Things

O & Shea - Sea Sick

Roy Loney, en 2009, déchainé et en roues libres, avec les espagnols de Señor No en backing-band, c'est un retour direct aux sources de Supersnazz et de Flamingo, les deux premiers albums des Flamin' Groovies, et de sa vision du rock'n'roll. Laquelle? La plus débridée, la plus sauvage, la plus wham-bam-thank-you-m'am qui soit!! On l'adore toujours pour ça, que ce soit au temps bénis des 'Groovies, première mouture (1965-1971), en solo, ou bien accompagné de ses Phantom Movers, des Longshots, ou comme ici via cette collaboration naturellement stupéfiante avec les imparables A-Bones, way back in 2004. J'adore la période suivante, bien sûr, mais les trois premiers lps du groupe monté par Loney avec Cyril Jordan à San Francisco, au milieu des sixties, demeurent ce qu'ils ont fait de mieux: du pure, real rock'n'roll de speedfreaks lâchés en plein milieu d'un parterre de hippies déjà comateux, prenant un malin plaisir à kicker du ass et à partir en vrille - Little Richard meets The Kinks meet les prémisses du Punk.. On se fait donc un très gros plaisir ce samedi matin, café en main et une pogne sur le volant, avec cette furieuse version de la classique outlaw cavalcade  Headin' For The Texas Border - all away from New York City, Down to, I said a-New Orleans - et si la loi se rapproche un peu trop, le Rio Grande et la frontière mexicaine ne sont pas si loin que ça, donc vas-y mon gars, just Jump Into The River!

Roy Loney - Headin' For The Texas Border

Roy Loney & The A-Bones - Jump Into The River

Gyasi Heus, le flamboyant rock'n'roll sword-fighter androgyne de Nashville, en live dans la rue, pour l'anniversaire d'un jeune café-disquaire amiénois, le samedi 26 septembre prochain, avec les excellents Darling Buds of May en première partie, c'est tentant, non? Well, c'est surtout l'inattendue divine surprise de cette fin de semaine, une annonce tombée de nulle part il y a cinq jours alors qu'on se lamentait de l'absence de date dans le coin de notre peacock sudiste préféré! Blonde Platine fête donc ses deux ans d'existence de la manière la plus kewl qui soit, en chopant une date off, qui, incroyablement, tombe un weekend. Nous ici on se réjouit de pouvoir enfin retrouver Gyasi sur scène, d'autant plus que ses deux derniers singles digitaux frappent fort et augurent de très bonnes choses, l'un (Man From The Moutain b/w Poor Boy - en attendant l'album Songs From The Holler à paraître via Alive Records) plongeant aux sources du blues le plus dépouillé et le plus appalachian qui soit, l'autre (You Got The Look) revitalisant l'arc électrique garage/hard-rock qui grésille toujours sous le glam de l'ex-West Virginian. On enjoy les deux toot sweet.

Gyasi - You Got The Look

Gyasi - Poor Boy

Deux albums sous le coude, Por Vida! (2019) et Vamonos! (2024), plus une poignée de singles et un mini-lp 6-titres, Teenage Radio, paru l'année dernière et constitué d'un bel échantillon de reprises qui situent vite les influences et aspirations du groupe monté en 2015 à Los Angeles par Christina et Matt Askew: pas de problème, le programme est clair, singalong power pop punkrock à tous les étages, avec en bonus la voix, le chant et l'impérieuse présence de Christina, badass frontwoman ne cachant pas son jeu derrière l'image sexy et accrocheuse de poupée punk post-Blondie. De suite, une reprise sucrée-salée d'Elastica, Stutter, plus un tout récent original, Wild Ones, histoire de mieux cerner l'univers du quatuor - et une bonne décharge d'énergie pour attaquer ce lundi!

The Hellflowers - Stutter

The Hellflowers - Wild Ones

Joey et ses girlfriends ce matin pour kickstarter le weekend! En duo avec sa soulsister et grande copine Debbie, tout d'abord, via Standing In My Way, un titre qui figure originellement sur le quatrième album solo de Deborah Harry (Debravation, 1993) mais que la belle blond(i)e avait aussi enregistré avec son complice de toujours, dans une version qui magiquement, revivifiait à la fois la première période punk pop de Blondie et le souvenir du versant le plus power pop des brudders. Toujours aussi imparablement addictif aujourd'hui qu'il y a 30 ans! C'est tout aussi vrai, je trouve, pour Chop Suey, un morceau qu'on retrouve aujourd'hui sur le  tracklisting des rééditions du Pleasant Dreams des quatre du Queens (ce n'était pas le cas en 1981) mais qui figure à l'origine sur la B.O. du film Get Crazy! (1983), un pur délire audio-cartoonesque - merci Debbie, et Kate et Cindy des B-52's, aux backing vocaux! - toujours aussi jouissif en 2026 qu'à l'époque..

Joey Ramone & Debby Harry - Standing In My Way

The Ramones - Chop Suey