Real Kewl Trash (Redux)

No Longer a competitive bastard, obsessed with reputation, too old for the competition.. Mais l'a-t-il jamais été? Franchement, ça m'étonnerait, tant Kelley Stoltz semble toujours avoir été occupé à des choses bien plus vitales et importantes, comme trouver la formule de la parfaite popsong, aussi bizarroïde, désaxée, D.I.Y. et tortueuse soit-elle. Voilà donc aujourd'hui notre San Franciscain originaire de New York de retour avec un nouvel album (le vingtième? j'ai renoncé à faire le décompte!) ironiquement intitulé If You Don't Know Me, Buy Now, tout juste sorti et déjà niché bien confortablement dans un recoin de mon cerveau. Quatorze pistes toutes aussi joliment bricolées, peaufinées, affinées et inspirées les unes que les autres, telle ce Repercussions, addictif en diable et qui, avec ce phrasé si particulier dans le refrain, m'a instantanément fourni un nouveau jeu de mots pourri / nom de groupe bien kewl pour ma liste de patronymes prête à l'emploi de combos imaginaires qui mériteraient d'exister - The Reaper Cushions, ça sonne bien non?). On plonge de suite et via le titre susnommé plus un Turn The Earth très The-Cramps-meet-The-B-52's dans l'univers du Kelley, ça nous fera planer au moins jusqu'à la fin de la journée. Enjoy.

Kelley Stoltz - Repercussions

Kelley Stoltz - Turn The Earth

Il y avait deux platinum blondes à Amiens hier soir: le très sympathique bar-disquaire Blonde Platine, rue Jeanne Natière (bloquée pour l'occasion), qui fêtait avec ce concert inattendu - et gratuit! - ses deux ans d'existence, avec panache, en plein air avec mini-scène ad hoc; et il y avait aussi la flamboyante tignasse de Gyasi, notre rock'n'roll glitz machine favorite, lumineux sous la pleine lune et scintillant dans sa combinaison pailletée rouge pétante. Le Rock'n'Roll Peacock Numero Uno était manifestement heureux de retrouver Amiens deux ans après son passage incandescent à la Lune des Pirates, pour les Nuits de l'Alligator, et on a donc eu droit à un gig hi-energy en toute kewlitude, ambiance bonne enfant mais riffs velus, moins théâtral, très rentre-dedans, jusqu'au rappel tout-à-donf' avec cette quasi-punkrock version de Colorful, l'un des titres phares (et aussi sa déclaration d'intention) tiré de Androgyne - son debut lp de 2019 - et joué deux fois plus vite qu'à l'habitude.

Un public suffisamment nombreux et enthousiaste, des bières goûtues sur place et un foodcourt plutôt pas mal à quelques pas, un temps idéal et des potes qu'on avait pas croisé depuis un bon moment - tous les ingrédients pour une soirée réussie, que ce soit avec le rock'n'roll nerveux et inspiré du glam-rocker west-virginien ou avec le gospel blues gothique et envoutant de Darling Buds of May, notre duo local chéri, qui a assuré la première partie de la soirée avec la classe et l'aplomb qu'on leur connaît. On reparle de leur perf dans un post dédié!

Gyasi - Teacher

Quelques photos au smartphone pourri, comme d'hab', mais enjoy quand même!

Discret bassiste et session-man pour une foultitude de bands (The Smithereens, Marshall Creenshaw, Mathew Sweet..) ces trente dernières années, Derrick Anderson s'est fait plaisir en enregistrant en 2017 son seul et unique album solo, A World Of My Own, en tant que frontman et sous son nom, en s'entourant de tous un tas de gens bien et de potes avec qui il avait eu l'occasion de travailler auparavant , comme les Bangles, dont on retrouve la section rythmique sur ce pure powerpopper, When I Was Your Man. Debbi et Vicki Peterson sont d'ailleurs ici rejointes par notre chérie et regrettée Kim Shattuck, trois bonnes raisons d'apprécier et de savourer encore plus cette excellente capsule de pop concentrée! Enjoy.

Derrick Anderson - When I Was Your Man

Rock In Peace Now, Angry Anderson, Rock'n'Roll Outlaw.

Rose Tattoo - Rock'n'Roll Outlaw

Rose Tattoo - The Butcher & Fast Eddie

Rose Tattoo sur scène, enregistré en live pour l'émission Chorus, Antenne 2, le 9 mai 1981, Hippodrome de Pantin.

C'est quand même incroyable, le nombre toujours plus impressionnant de très bons, voire d'excellents groupes que le territoire australien produit, presque à la chaîne, semaines après semaines et mois après mois! Et je ne parle bien sûr pas d'une production industrielle à visée strictement commerciale, sciemment calibrée pour vendre le maximum de produits pré-digérés aux masse conditionnées.. Non, c'est même l'exact opposé - l'antidote? - pour peu qu'on soit un peu curieux et réceptif. Comme avec Hana & Jessie-Lee's Bad Habits, dont on parlait sur ce blog au début du mois, ou avec O And Shea hier matin, il s'agit ici davantage d'artisanat soigné et sans compromission, passionné donc passionnant, captivant sur la durée, intransigeant sur la forme et sur le fond. Et comme avec le groupe précédemment cité, les influences sont flagrantes mais totalement digérées et sublimées: les fantômes bienveillants de Lee et de Nancy, de June et de Johnny, et des autres héros musicaux de notre quotidien planent avec légèreté et élégance sur la country folk-and-roll de Queenie And Hank - c'est-à-dire Eloise Thetford et Henry Wagons, l'une en plein essor sous le pseudo, donc, de Queenie (deux albums sous ce nom en 2024 - New Moult - et 2026 - Pleasance), et l'autre déjà-vétéran de la scène alt./outlaw/gothic country de Melbourne depuis la fin des 1990's. Leur collaboration pour cet album paru en octobre 2025 coule de source, leurs originaux sonnent comme des classiques instantanés (écoutez ce Got What It Takes..), et les reprises sont autant de cerises sur le gâteau, telle cette inattendue et surprenante cover d'Alone With You, le standard 80's indie rock/power pop des géniaux Sunnyboys, un titre fabuleux dont je ne me lasse pas depuis 40 ans, déjà vigoureusement revisité par nos François Premiers nationaux il y a cinq ans, et qui, via un traitement minimaliste radicalement différent, révèle encore aujourd'hui de nouvelles saveurs insoupçonnées. Imparable, j'vous dis..

Queenie & Hank - Got What It Takes

Queenie & Hank - Alone With You

Les histoires d'amour finissent mal, en général.. ou pas, d'ailleurs, et parfois elles se doublent d'une belle aventure artistique commune où la somme des individualités et la dynamique de couple débouchent sur quelque chose de plus grand, de plus beau, de très touchant, personnel et universel à la fois. C'est ce qui semble être le cas avec ce très chouette album signé O And Shea, soit O Koppes Roberts (la fille de Peter Koppes, guitariste de The Church) et Shea Roberts, ex-garage rocker au sein des Richmond Sluts (un très bon combo de San Francisco qui nous avait bien fait tripper au début des 2000's avec son premier album éponyme), guitar-slinger à l'occasion chez The Brian Jonestown Massacre, et donc, plus récemment, émigré californien parti aux Antipodes retrouver sa chérie, avec laquelle il a concocté ce Into The Sun, debut lp tout à fait addictif localement paru d'une manière assez confidentielle en 2025, mais que l'intrépide label lyonnais Dangerhouse Records a décidé de sortir en France le 11 septembre dernier. Au programme, un blend bien goûtu qui évoque, comme le suggère leur page FB, "Lee Hazlewood and Nancy Sinatra, Johnny Cash and June Carter to Mazzy Star", soit un folkrock bon teint infusé dans la country pop la plus noblement artisanale, avec en bonus inattendu sur quelques titres, un saupoudrage yé-yé revisité down under aussi exotique que décalé. C'est charmant, toujours frais et inspiré, cute, mélancolique, et pétillant à souhait! Enjoy.

O & Shea - All The Little Things

O & Shea - Sea Sick

Roy Loney, en 2009, déchainé et en roues libres, avec les espagnols de Señor No en backing-band, c'est un retour direct aux sources de Supersnazz et de Flamingo, les deux premiers albums des Flamin' Groovies, et de sa vision du rock'n'roll. Laquelle? La plus débridée, la plus sauvage, la plus wham-bam-thank-you-m'am qui soit!! On l'adore toujours pour ça, que ce soit au temps bénis des 'Groovies, première mouture (1965-1971), en solo, ou bien accompagné de ses Phantom Movers, des Longshots, ou comme ici via cette collaboration naturellement stupéfiante avec les imparables A-Bones, way back in 2004. J'adore la période suivante, bien sûr, mais les trois premiers lps du groupe monté par Loney avec Cyril Jordan à San Francisco, au milieu des sixties, demeurent ce qu'ils ont fait de mieux: du pure, real rock'n'roll de speedfreaks lâchés en plein milieu d'un parterre de hippies déjà comateux, prenant un malin plaisir à kicker du ass et à partir en vrille - Little Richard meets The Kinks meet les prémisses du Punk.. On se fait donc un très gros plaisir ce samedi matin, café en main et une pogne sur le volant, avec cette furieuse version de la classique outlaw cavalcade  Headin' For The Texas Border - all away from New York City, Down to, I said a-New Orleans - et si la loi se rapproche un peu trop, le Rio Grande et la frontière mexicaine ne sont pas si loin que ça, donc vas-y mon gars, just Jump Into The River!

Roy Loney - Headin' For The Texas Border

Roy Loney & The A-Bones - Jump Into The River

Gyasi Heus, le flamboyant rock'n'roll sword-fighter androgyne de Nashville, en live dans la rue, pour l'anniversaire d'un jeune café-disquaire amiénois, le samedi 26 septembre prochain, avec les excellents Darling Buds of May en première partie, c'est tentant, non? Well, c'est surtout l'inattendue divine surprise de cette fin de semaine, une annonce tombée de nulle part il y a cinq jours alors qu'on se lamentait de l'absence de date dans le coin de notre peacock sudiste préféré! Blonde Platine fête donc ses deux ans d'existence de la manière la plus kewl qui soit, en chopant une date off, qui, incroyablement, tombe un weekend. Nous ici on se réjouit de pouvoir enfin retrouver Gyasi sur scène, d'autant plus que ses deux derniers singles digitaux frappent fort et augurent de très bonnes choses, l'un (Man From The Moutain b/w Poor Boy - en attendant l'album Songs From The Holler à paraître via Alive Records) plongeant aux sources du blues le plus dépouillé et le plus appalachian qui soit, l'autre (You Got The Look) revitalisant l'arc électrique garage/hard-rock qui grésille toujours sous le glam de l'ex-West Virginian. On enjoy les deux toot sweet.

Gyasi - You Got The Look

Gyasi - Poor Boy

Deux albums sous le coude, Por Vida! (2019) et Vamonos! (2024), plus une poignée de singles et un mini-lp 6-titres, Teenage Radio, paru l'année dernière et constitué d'un bel échantillon de reprises qui situent vite les influences et aspirations du groupe monté en 2015 à Los Angeles par Christina et Matt Askew: pas de problème, le programme est clair, singalong power pop punkrock à tous les étages, avec en bonus la voix, le chant et l'impérieuse présence de Christina, badass frontwoman ne cachant pas son jeu derrière l'image sexy et accrocheuse de poupée punk post-Blondie. De suite, une reprise sucrée-salée d'Elastica, Stutter, plus un tout récent original, Wild Ones, histoire de mieux cerner l'univers du quatuor - et une bonne décharge d'énergie pour attaquer ce lundi!

The Hellflowers - Stutter

The Hellflowers - Wild Ones

Joey et ses girlfriends ce matin pour kickstarter le weekend! En duo avec sa soulsister et grande copine Debbie, tout d'abord, via Standing In My Way, un titre qui figure originellement sur le quatrième album solo de Deborah Harry (Debravation, 1993) mais que la belle blond(i)e avait aussi enregistré avec son complice de toujours, dans une version qui magiquement, revivifiait à la fois la première période punk pop de Blondie et le souvenir du versant le plus power pop des brudders. Toujours aussi imparablement addictif aujourd'hui qu'il y a 30 ans! C'est tout aussi vrai, je trouve, pour Chop Suey, un morceau qu'on retrouve aujourd'hui sur le  tracklisting des rééditions du Pleasant Dreams des quatre du Queens (ce n'était pas le cas en 1981) mais qui figure à l'origine sur la B.O. du film Get Crazy! (1983), un pur délire audio-cartoonesque - merci Debbie, et Kate et Cindy des B-52's, aux backing vocaux! - toujours aussi jouissif en 2026 qu'à l'époque..

Joey Ramone & Debby Harry - Standing In My Way

The Ramones - Chop Suey

Tomorrow Starts Today, et le psyché upcyclé de The Crystal Teardrop sonne toujours aussi frais aujourd'hui en 2026 qu'en 2023 ou en 1967, la boucle infinie du Paisley-Pop rock'n'roll du quatuor de Stoke-On-Trent continuant de séduire, surtout en singles et sur scène (il est vrai que la production très brouillonne du premier lp ..Is Forming nous avait un peu déçu). Mais on peut compter sur Alexandra Rose Mason et son gang pour persévérer et creuser leur si séduisant sillon sixties garage psychédélique, sexy, groovy et accrocheur à souhait! Ce tout nouveau tout beau single vient de paraître, en éclaireur du second album, Love You More (Rise Above Records), dont la sortie est prévue pour le deux octobre prochain. Can't Wait!

The Crystal Teardrop - Tomorrow Starts Today

Au milieu des 1980's, on était quelques-uns - asociaux post-ados se sentant en total décalage avec le reste de l'humanité mais tombés depuis peu dans la grande marmite du rock'n'roll - a fantasmer dans notre coin sur la glorieuse explosion du 60's garage rock et sur celle, pas si éloignée que ça mais déjà mythique à  nos yeux, du punk et de la power pop de la fin des 70's.. facile alors pour nous de tomber raide-dingues de groupes montés par des types à peine plus âgés que nous, ayant les mêmes références mais déjà passés à l'étape suivante: la scène, les singles puis les albums, les tournées et tout le reste du grand bouillon de culture, chaotique et indiscipliné, du rock indé de l'époque. L'un de ces groupes oubliés aujourd'hui s'appelait The Replacements, et son héritage est inversement proportionnel à sa popularité - culte pour une minorité d'enragés, coincé dans les poubelles de l'histoire voire totalement inconnu pour les autres. La surprise et le plaisir en sont donc d'autant plus grands quand on croise par pur hasard un jeune combo qui, aujourd'hui, en 2026, sort un premier album de qualité, manifestement influencé par les 'Mats, sans que ça ne pose le moindre problème: le rock'n'roll des Trash Kickers évoque le meilleur de Tim et de Let It Be, sans pour autant puer le copier-coller stérile, impersonnel et vain. Juste une dizaine de titres qui tiennent debout tous seuls, en trente-huit minutes, sur le debut lp - Way Out, Somehow (Kino Records, mai 2026) - de ce quartet de Chicago, Illinois, à l'intersection de la power pop, du country-rock, du punk et du 70's rock'n'roll. La même alchimie qui avait en 1984 et 85, enflammée les college radios américaines, left of the dial.. Une période révolue, les clicks ont remplacé la lente rotation du curseur le long de la bande FM, mais grâce à la technologie moderne, on peut tout à loisir et avec un minimum de curiosité découvrir et apprécier ces jours-ci et à leur juste valeur des nouveaux groupes franchement prometteurs, tels les Trash Kickers! Enjoy.

The Trash Kickers - Fly Or Die

The Trash Pickers - No Danger

Albuquerque, Nouveau Mexique, 1965. La déferlante frat rock/garage punk des mid-sixties qui met en ébullition tout un pan de la jeunesse américaine frappe particulièrement fort dans les grandes villes du midwest et du grand ouest américain en général, et la ville sort de sa torpeur désertique sous les coups de boutoir répétés d'un paquets de très bons combos, dont Lindy Blaskey & The Lavells. Le teen band est né vinyliquement en 1964 avec un premier single encore relativement gentillet, Gonna Be Free b/w There's My Baby, puis a vite évolué vers quelque chose du plus dur en jouant la carte d'un fratrock véloce et débridé, notamment via ces deux singles, datés respectivement de '65 et de '66, Meet Me Tonight In Your Dreams b/w Wine, Wine, Wine, et surtout cette monstrueusement jouissive reprise du complètement allumé Papa-Oom-Mow-Mow des Rivingtons, une version qui selon moi bat encore et toujours et à tous les coups mes Trashmen adorés sur leur propre terrain.. Mais Lindy et son gang sauront aussi franchir l'étape suivante, celle du garage-punk primal en enragé - témoin ce real kewl Let It Be - avant d'imploser, comme il se doit, en 1967. Enjoy.

Lindy & The Lavells - Let It Be

Lindy & The Lavells - Wine, Wine, Wine

Peut-on parler d'Australiana quand l'Americana et l'Alt Country se décline en version antipodienne? Peu importe, en fait, ce qui compte c'est la qualité et la sincérité, three chords and the truth, comme le soulignait Harlan Howard à Nashville dans les 1950's. C'est toujours aussi vrai en 2026, en Amérique du Nord mais aussi en Australie, là où le duo à l'origine de Hana & Jessie-Lee's Bad Habits s'est formé il y a quelques années, à Adélaïde, avant de déménager vers Melbourne Rock City. Hana Brenecki et Jessica Zubkevych se sont découvertes des affinités au sein de différents groupes plutôt r'n'r avant de fonder The Sloe Ruin, puis de virer leur cuti country avec les Bad Habits, s'entourant de potes musiciens pour la scène puis pour leur remarqué premier album, Southlands, paru en 2017. Rebelote avec Say What You Mean, daté de 2024, le temps de se construire une solide réputation et une setlist impressionnante, truffée de titres tous plus accrocheurs les uns que les autres, avec un songwriting qui sent le vécu et qui sort clairement du lot. Pity Party, sorti en avril dernier en éclaireur d'un troisième album à paraître prochainement, confirme toutes ces excellentes impressions, et tous les bretons qui ont eu la chance de voir le combo sur scène au Binic Festival cet été le confirment : le duo assure et impose son alt-country folk avec aisance et classe en live. Moi, je ne demande qu'à voir, et en attendant je me régale avec les deux albums suscités. Enjoy.

Hana & Jessie-Lee's Bad Habits - Arrowhead

Hana & Jessie-Lee's Bad Habits - Pity Party

C'est lundi, c'est la rentrée, et j'ai déjà Friday on my mind.. mais le blues se dissipe vite, grâce à Friday My Lady et à cette percutante cover d'un classique du punkrock originel, I Wanna Get A Job In The City, signé par The Kids, mythique quatuor belge alter-ego des Ramones et des Damned à l'époque. Une reprise-hommage mais aussi une parfaite introduction à l'univers de ce jeune (moyenne d'âge: vingt ans) combo vendéen (tiens, tiens..), manifestement biberonné aux mêmes influences que leurs (déjà) ainés, les Dynamite Shakers, avec lesquels le quartet partage un goût prononcé pour le garage-punk-rock intemporel, stylé et féroce qui a toujours couvé sous les braises des modes éphémères et des tendances superficielles du moment. Du solide hi-energy rock'n'roll, donc, ni plus ni moins, qui attend son heure pour ressurgir et séduire à nouveau. Et c'est très bien comme ça, tant que tous les efforts sont fait pour soigner les compos et éviter l'écueil de la copie maladroite. On teste tout de suite avec enthousiasme et avec le morceau suscité, plus un original tiré de leur second EP paru le 14 juillet dernier, Get Out.

Friday My Lady - I Wanna Get A Job In The City

Friday My Lady - Get Out