Real Kewl Trash (Redux)

Au milieu des 1980's, on était quelques-uns - asociaux post-ados se sentant en total décalage avec le reste de l'humanité mais tombés depuis peu dans la grande marmite du rock'n'roll - a fantasmer dans notre coin sur la glorieuse explosion du 60's garage rock et sur celle, pas si éloignée que ça mais déjà mythique à  nos yeux, du punk et de la power pop de la fin des 70's.. facile alors pour nous de tomber raide-dingues de groupes montés par des types à peine plus âgés que nous, ayant les mêmes références mais déjà passés à l'étape suivante: la scène, les singles puis les albums, les tournées et tout le reste du grand bouillon de culture, chaotique et indiscipliné, du rock indé de l'époque. L'un de ces groupes oubliés aujourd'hui s'appelait The Replacements, et son héritage est inversement proportionnel à sa popularité - culte pour une minorité d'enragés, coincé dans les poubelles de l'histoire voire totalement inconnu pour les autres. La surprise et le plaisir en sont donc d'autant plus grands quand on croise par pur hasard un jeune combo qui, aujourd'hui, en 2026, sort un premier album de qualité, manifestement influencé par les 'Mats, sans que ça ne pose le moindre problème: le rock'n'roll des Trash Kickers évoque le meilleur de Tim et de Let It Be, sans pour autant puer le copier-coller stérile, impersonnel et vain. Juste une dizaine de titres qui tiennent debout tous seuls, en trente-huit minutes, sur le debut lp - Way Out, Somehow (Kino Records, mai 2026) - de ce quartet de Chicago, Illinois, à l'intersection de la power pop, du country-rock, du punk et du 70's rock'n'roll. La même alchimie qui avait en 1984 et 85, enflammée les college radios américaines, left of the dial.. Une période révolue, les clicks ont remplacé la lente rotation du curseur le long de la bande FM, mais grâce à la technologie moderne, on peut tout à loisir et avec un minimum de curiosité découvrir et apprécier ces jours-ci et à leur juste valeur des nouveaux groupes franchement prometteurs, tels les Trash Kickers! Enjoy.

The Trash Kickers - Fly Or Die

The Trash Pickers - No Danger

Albuquerque, Nouveau Mexique, 1965. La déferlante frat rock/garage punk des mid-sixties qui met en ébullition tout un pan de la jeunesse américaine frappe particulièrement fort dans les grandes villes du midwest et du grand ouest américain en général, et la ville sort de sa torpeur désertique sous les coups de boutoir répétés d'un paquets de très bons combos, dont Lindy Blaskey & The Lavells. Le teen band est né vinyliquement en 1964 avec un premier single encore relativement gentillet, Gonna Be Free b/w There's My Baby, puis a vite évolué vers quelque chose du plus dur en jouant la carte d'un fratrock véloce et débridé, notamment via ces deux singles, datés respectivement de '65 et de '66, Meet Me Tonight In Your Dreams b/w Wine, Wine, Wine, et surtout cette monstrueusement jouissive reprise du complètement allumé Papa-Oom-Mow-Mow des Rivingtons, une version qui selon moi bat encore et toujours et à tous les coups mes Trashmen adorés sur leur propre terrain.. Mais Lindy et son gang sauront aussi franchir l'étape suivante, celle du garage-punk primal en enragé - témoin ce real kewl Let It Be - avant d'imploser, comme il se doit, en 1967. Enjoy.

Lindy & The Lavells - Let It Be

Lindy & The Lavells - Wine, Wine, Wine

Peut-on parler d'Australiana quand l'Americana et l'Alt Country se décline en version antipodienne? Peu importe, en fait, ce qui compte c'est la qualité et la sincérité, three chords and the truth, comme le soulignait Harlan Howard à Nashville dans les 1950's. C'est toujours aussi vrai en 2026, en Amérique du Nord mais aussi en Australie, là où le duo à l'origine de Hana & Jessie-Lee's Bad Habits s'est formé il y a quelques années, à Adélaïde, avant de déménager vers Melbourne Rock City. Hana Brenecki et Jessica Zubkevych se sont découvertes des affinités au sein de différents groupes plutôt r'n'r avant de fonder The Sloe Ruin, puis de virer leur cuti country avec les Bad Habits, s'entourant de potes musiciens pour la scène puis pour leur remarqué premier album, Southlands, paru en 2017. Rebelote avec Say What You Mean, daté de 2024, le temps de se construire une solide réputation et une setlist impressionnante, truffée de titres tous plus accrocheurs les uns que les autres, avec un songwriting qui sent le vécu et qui sort clairement du lot. Pity Party, sorti en avril dernier en éclaireur d'un troisième album à paraître prochainement, confirme toutes ces excellentes impressions, et tous les bretons qui ont eu la chance de voir le combo sur scène au Binic Festival cet été le confirment : le duo assure et impose son alt-country folk avec aisance et classe en live. Moi, je ne demande qu'à voir, et en attendant je me régale avec les deux albums suscités. Enjoy.

Hana & Jessie-Lee's Bad Habits - Arrowhead

Hana & Jessie-Lee's Bad Habits - Pity Party

C'est lundi, c'est la rentrée, et j'ai déjà Friday on my mind.. mais le blues se dissipe vite, grâce à Friday My Lady et à cette percutante cover d'un classique du punkrock originel, I Wanna Get A Job In The City, signé par The Kids, mythique quatuor belge alter-ego des Ramones et des Damned à l'époque. Une reprise-hommage mais aussi une parfaite introduction à l'univers de ce jeune (moyenne d'âge: vingt ans) combo vendéen (tiens, tiens..), manifestement biberonné aux mêmes influences que leurs (déjà) ainés, les Dynamite Shakers, avec lesquels le quartet partage un goût prononcé pour le garage-punk-rock intemporel, stylé et féroce qui a toujours couvé sous les braises des modes éphémères et des tendances superficielles du moment. Du solide hi-energy rock'n'roll, donc, ni plus ni moins, qui attend son heure pour ressurgir et séduire à nouveau. Et c'est très bien comme ça, tant que tous les efforts sont fait pour soigner les compos et éviter l'écueil de la copie maladroite. On teste tout de suite avec enthousiasme et avec le morceau suscité, plus un original tiré de leur second EP paru le 14 juillet dernier, Get Out.

Friday My Lady - I Wanna Get A Job In The City

Friday My Lady - Get Out

Alors, cette édition 2026 du Béthune Rétro fest? Nous y sommes allés seulement la journée de samedi, contents de retrouver des potes et de revoir nos combos favoris sur scène. Mais perso j'avais aussi un peu les boules, car je ne pouvais pas m'empêcher de redouter la comparaison entre la ..euh, "nouvelle formule" du festival et mes souvenirs des années précédentes, quand cet évènement gratuit et avant tout grand public se doublait d'un fabuleux meeting hot-rods / kustom / muscle-cars à dimension et (bien méritée) réputation européenne, un car show qui s'était taillé une place de choix auprès des fans de ce genre de délire mécanique et esthétique sur roues, grâce au travail acharné de l'asso hot-rod.be. Je ne vais pas revenir sur le clash et la polémique d'il y a trois ans, mais en déambulant dans les rues et ruelles quasi-vides entre les places du centre-ville, là même où s’alignaient des dizaines et des dizaines de rods, d’américaines classiques, de rares muscle-cars et de kustoms venus des quatre coins d’Europe, je n’ai pas pu m’empêcher d’éprouver un pincement au coeur.. Béthune Rétro, l’événement fédérateur qui rassemblait rock’n’rollers, hot-rod clubs et fans hardcore de car culture nord-américaine, c’est bien fini.. Restent les concerts, et là j’avoue que les surprises ont plutôt été bonnes, même si je n’ai pas fait d’effort particulier pour aller dénicher la pépite dans la prog de ce samedi. J’étais spécialement venu pour Deke Dickerson et MFC Chicken, et je me suis pris une belle série de claques, malgré la flotte et l’ambiance morose..
Je poste aujourd'hui quelques photos prises au smartphone (sorry pour la qualité) des rares américaines autour desquelles j’ai vraiment pris le temps de tourner, dont un spectaculaire low-rider Chevy Impala, une mignonne petite Bomba Chevrolet Fleetline, une magnifique Thunderbird «Bullet Bird» early-sixties, des Mopars, des pick-ups chevy et le contingent de Mustangs habituel, en attendant des posts plus détaillés sur certaines de ces caisses et un retour sur les gigs qui m'ont vraiment scotché. Enjoy.

Une superbe version, aussi sensuelle qu'inattendue, d'un classique pop des 80's signé Blondie et bien sûr chanté à l'origine par Debbie Harry, mon teenage crush de l'époque, par Alex Chilton, l'un de mes rock'n'roll heroes depuis toujours.. quel meilleur moyen d'attaquer le weekend et de se préparer à la rentrée, right? Ce bijou est le flamboyant résultat d'un défi lancé au début des 2000's à différents performers plus ou moins célèbres par Cevin Soling, a.k.a. The Neanderthal Spongecake, artiste protéiforme new-yorkais dont l'objectif était de compiler les reprises les moins probables de titres très connus par les artistes les moins susceptibles de les reprendre.. Concept fumeux s'il en est, et l'album qui en résulta - When Pigs Fly (Songs You Never Thought You'd Hear, Xemu Rds, 2002 - est dans le meilleur des cas juste au dessus de l'anecdotique.. Excepté pour cette petite merveille, ralentie et cuivrée, qui démontre une fois de plus tout le talent de leader des Box Tops, et son incroyable capacité à faire sien n'importe quel type de matériel, avec une classe innée et un sens aigu du détournement malicieux. J'adore.

The Box Tops - Call Me

"Just because I'm blonde
Don't think I'm dumb
'Cause this dumb blonde ain't nobody's fool
(...)
And you know if there's one thing this blonde has learned
Blondes have more fun"

R.I.P. Dolly Parton

Dolly Parton - Dumb Blond

Dolly Parton - The Bargain Store

Déjà un an qu'est paru le dernier album en date des Supersuckers, mais il n'est jamais trop tard pour dire ici tout le bien qu'on pense du quatuor, devenu trio (depuis 2015) né à Tucson, Arizona, à la fin des 80's. Eddie Spaghetti, seul membre originel et force motrice derrière le solide hi-energy rock'n'roll biberonné depuis toujours à la Outlaw Country et au Punk version sergio-leonesque, qui constitue la marque de fabrique du groupe, n'a rien perdu de son mordant, son songwriting, son honnêteté brutaliste et son franc-parler sardonique font toujours mouche, et l'inspiration est particulièrement au rendez-vous sur ce Liquor, Women, Drugs & Killing. Un indispensable et excellent antidote à l'hypocrisie ambiante.. Et un super-shoot de badass hard-rockin' (long-live-the-evil-powers-of) rock'n'roll à hurler sous la douche ou au milieu des embouteillages!

The Supersuckers - Unsolvable Problems

The Supersuckers - Maybe I'm Just Messin' With You

Ils viennent d'enflammer le Binic Folk Blues Festival - c'était ce weekend, on y était pas, mais les témoignages concordent! - et j'imagine que Beast Records, le label rennais référence dès qu'on s'intéresse à la scène ozrock contemporaine, a dû écouler un paquet d'exemplaires de ce tout nouveau Double EP Record 2x5-titres, compilation de pistes précédentes associées au tout nouveau EP Staring At The Wall, officiellement paru il y a quelques jours. Pas de doutes ni de réticences à l'écoute de cette semi-nouveauté, Where's Jimmy continue de creuser avec bonheur son sillon pubrock/punkrock accrocheur, percutant et débordant de classe et d'énergie. Avec humour aussi - témoin ce magnifique VB (Victoria Is Better after Victoria Bitter), le genre de jeu de mot pourri que me met toujours en joie! Enjoy.

Where's Jimmy - Hanging On

Where's Jimmy - VB (Victoria Is Better After Victoria Bitter)

Meanwhile, in Newark, New Jersey.. On est en 1963 et deux des membres des Gospelaires, les frangines Dionne et Dee Dee Warwick, décident de tenter leur chance en solo, laissant Cissy Houston et le reste des filles se réinventer en Sweet Inspirations. Le groupe vocal féminin se professionnalise vite et devient le quatuor de sessions singers attitré de pointures telles Aretha Franklin, Otis Redding, Dusty Springfield, Van Morrison (sur Brown-Eyed Girl, notamment) et  Elvis Presley à Las Vegas. Mais, dès 1967, le combo démontre également ses capacités intrinsèques en enregistrant sous son nom propre, avec très rapidement quelques singles marquants, dont une version de Je t'appartiens, un titre de 1956 signé Gilbert Bécaud devenu un standard en anglais sous le titre Let It Be Me, via The Everly Brothers et Elvis, justement. On se fait plaisir ce matin avec I need Your Sweet Inspiration, leur carton de 1968, plus une chouette version d'une chanson que j'adore, le vieux hit country Blues Stay Away From Me (The Delmore Brothers, 1949) qui figure également sur leur premier album. Enjoy.

The Sweet Inspirations - Blues Stay Away From Me

The Sweet Inspirations - I Need Your Sweet Inspiration

Intensément orgiaque, frénétiquement incestueuse et plus effervescente qu'un kilo d'alka-seltzer droppé dans une bouteille de coke! Telle est depuis toujours la scène de Melbourne, Victoria, Australie, en matière de rock'n'roll tous genres confondus, et l'un des derniers exemples de cette incroyable vitalité vient de tomber il y a quelques jours, sous la forme d'un nouveau single des Loose Lips, power trio bien inspiré monté il y a trois ans par Josh Hardy, Nadine Muller et Ethan Stahl - tous pourtant déjà membres d'autres combos plu que recommendables, parmi lesquels The Unknowns, The Prize, The Chats ou Chubby And The Gang, pour ne citer qu'eux. Le trio vient de lâcher sur le net une toute nouvelle piste, Beehive, petite punkerie-pop dans la droite lignée de ce ce que l'on peut apprécier sur leur premier long-jeu paru en 2024, dont on parlait ici-même il y a un an. On enjoy the sting et on attend la suite avec impatience!

Loose Lips (Photo Danysha Harriott)

The Loose Lips - Beehive

Un cool surf instro et une chouette cover frat rock du classique Mustang Sally de Wilson Pickett pour commencer le weekend, en mode au bord de la plage les pieds dans le sable un cocktail à la main, il me faut au moins ça pour récupérer du furieux weekend précédent.. - bon, en fait, chuis vautré dans mon canapé avec une énième tasse de café, mais ça ne m'empêche pas de savourer ces deux real kewl pistes signées The Vaqueros, jeune et bien entendu éphémère (1964-1966) quintet né bien loin de la mer (l'agglo Minneapolis-St-Paul) mais qui comme tous les jeunes combos de l'époque avait tâté de la surf music (puis du garage-rock) au milieu des sixties. Merci aux diggers archivistes obsessionnels de Sundazed Records d'avoir en 2023 exhumé les quelques morceaux gravés à l'époque par ces cowboys après quelques séances d'enregistrement aux Kay Bank Studios (le fameux studio réputé pour son “Kay Bank Sound” - "three-track recording and echo!" - et utilisé, entre autres,  par les Castaways pour leur Liar, Liar et par les fantasmabuleux Trashmen pour Surfin' Bird). 

The Vaqueros - Mustang Sally

The Vaqueros - 80-Foot Wave

Accroché au bord de la scène comme un werewolf on wheels au ape-hanger de son panhead chopper en plein milieu d'un cyclone, je me suis pris en pleine tronche le set des Lords of Altamont, ce mercredi 15 juillet, à la gare Saint-Sauveur, à Lille! Le gigantesque espace du Bistrot St-So, n'était pas plein, bien sûr, mais la petite foule enthousiaste composée de curieux et de fans français et belges a eu droit à une fougueuse démonstration de biker garage punk primal, 666% badass et dessus-du-panier, hard-rockin' psych-rock'n'roll la poignée dans le coin, électricité dans l'air, hymnes rebel rousers et exquise brutalité, Live Fast Die Young - mais le plus tard possible, hein?! - et tutti quanti. Arrivé en pédalant gaiement sur ma fidèle bicyclette, je suis reparti du concert enchanté, et en fermant les yeux (pas d'prob', ma bécane connaît le trajet par coeur) je pouvais me prendre pour Jack Nicholson ou Harry Dean Stanton en 1967, avec l'impression de chevaucher une méchante Harley vintage modifiée au delà du raisonnable, riding with the devils sur un train d'enfer, un big bad sourire en coin d'une oreille maltraitée à l'autre et des idées salaces en tête.. C'est l'effet L.O.A. - et je suis preneur à chaque fois!!

The Lords of Altamont - Cyclone

The Lords of Altamont - Million Watts Electrified

Alors ce Sjock Festival, cinquantième du nom?? Facile: super édition et magnifique anniversaire!!! Trois jours de pur rock'n'roll, des déceptions certes, mais surtout des good vibes, du pur plaisir, des magnifiques (re)découvertes et un feeling au top pendant tout le weekend! Je commence à redescendre de mon p'tit nuage et the blues is kicking in right now, mais je pressens que les nombreux effets bénéfiques de ce bain de jouissance vont durer longtemps.. 
Pot-pourri dans le total désordre de ce qui nous a bien fait tripper sur ces trois jours, avec plein d'images dans la têtes et une sérieuse démangeaison côté platine vinyle, histoire de poursuivre sur albums, en particulier avec les bonnes surprises et superclaques du weekend: 
The Schizophonics, à 13h30 sous un cagnard dantesque, presque aussi virevoltants qu'en fin de semaine dernière au 4AD mais toujours aussi fun - Daddy Long Legs égaux à eux mêmes, le Ramblin' Man de Bob Seger d'entrée, Motorcycle Madness et le Fire & Brimstones du Link, that's kewl.. - Deuxième crowdsurfing portage pour moi cette année de Flavia des Courettes, j'aime bien cet exercice! - le débarquement ANZAC du samedi matin avec l'impérial Dion Lunadon et la superbe découverte des excellents Straight Arrows, "jeune" groupe à suivre! - Nine Pound Hammer et leur suave cowpunk'n'roll toujours aussi enthousiasmant - Les vétérans toujours verts The Kids, Mike McColgan et Chris Isaac, la ferveur féminine des premiers rangs du public pendant le set de Joan Jett, et le kiff total avec Southern Culture On The Skids, fabuleux, Deke Dickerson (avec les excellents Whippersnappers, ET avec The Untamed Youth, toujours aussi loufdingues après toutes ces années!!!!). Et j'en oublie..
Mes photos minables au smartphone et vidéos secouées ne rendent pas vraiment l'ambiance et la folie de ces bons moments, mais voilà quand même une petite série souvenir, en commençant par les 'Phonics et par Deke Dickerson.

The Schizophonics

Deke Dickerson & The Whippersnappers - Ridin' With The Devil (Goin' Fast As I Can Go)

Deke Dickerson & The Whippersnappers - Honky Tonk Hardwood Floor

Si dessus, l'impeccable Deke Dickerson et ses Whippersnappers (fort sympathiques jeunes gens, au demeurant), avec un original récent et une revigorante reprise d'un classique de Johnny Horton daté de 1957. Et, si dessous, Deke avec les légendairissimes The Untamed Youth, leur frat rock imparablement fun, addictif et beer-soaked, originaux et reprises mêlés, avec deux real kewl go-go dancers - Manuella et Crystal Dawn - en prime !!!

The Untamed Youth - She's So Satisfying

The Untamed Youth - Dance, Franny, Dance

Ci-dessus, une super cover du classic frat-rocker du Floyd Dakil Combo, et ci-dessous, "A Buzzcocks song in the style of the Bobby Fuller Four" - Killer!!

The Untamed Youth - What Do I Get

Daddy Long Legs avait la lourde tâche de tirer les premières salves le vendredi après-midi pour lancer le festival, et le quatuor new-yorkais s'en est bien tiré, même si on était loin de la furieuse ferveur d'il y a quelques années. J.D. McPherson a quant à lui assuré avec classe, en format resserré - à quatre, avec un Doug Corcoran aussi discret qu'impressionnant, assurant à la fois à la basse, au sax et aux claviers! 

J.D. McPherson - Fire Bug (Clip)

J.D. McPherson - Head Over Heel (Clip)

J.D. McPherson with Walter Broes from the legendary Seatsniffers!

Les Courettes faisaient aussi partie de la fête et ont joué le jeu, jusqu'au Shake! final, malgré un son un peu limite, et The Straight Arrows ont séduit pas mal de monde, remplaçant les Liminanas sur la grande scène avec ce mélange très aussie de garage rock mordant, de mélodies imparables et de hargne décontractée si typique des meilleurs groupe australiens. On reparlera bientôt du quatuor de Sydney!

The Courettes - Keep Dancing + Shake!

The Straight Arrows - Petrified

On attendait beaucoup du set de Mariachi El Bronx - un peu trop peut-être, un set sympa et feelgood mais un peu trop sage au final. Grosse bonne surprise par contre, celui des Paranoiacs, groupe power pop belge de la fin des 80's que j'avais bêtement survolé à l'époque. chouette gig, entouré de fans de toujours à l'enthousiasme communicatif!

The Paranoiacs - Song For Debbie H

On termine ce compte-rendu fragmentaire et surtout très subjectif avec l'autre coup de coeur du festival, le retour tant attendu de Southern Culture On The Skids et leur mix inimitable de surf-music, de country(politan) rock'n'roll et d'humour trailer trash cartoonesque !!! En grande forme en début de soirée, le trio nous à régalé, jusqu'à la traditionnelle et libératoire invasion de la scène par les ladies qui mouraient d'envis de se trémousser sur Camel Walk et sur la super reprise du hit countrypop de '71 de Jo Anna Neel, Daddy Was A Preacher But Mama Was A Go-Go Girl - Ce fut grandiose!!!

Voilà, j'arrête là, je ne poste malheureusement pas de vidéos de Dion Lunadon, de Nine Pound Hammer et des quelques autres combos qui m'ont aussi bien allumé - qualité image et son trop médiocre, en général, même en étant très peu regardant - mais je ne doute pas qu'en quelques clics vous pourrez trouver un paquet de chouettes vidéos témoignant de l'exceptionnel niveau de cette magnifique édition anniversaire! 

Southern Culture On The Skids - Dirt Track Date

Southern Culture On The Skids - Camel Walk

Southern Culture On The Skids - Daddy Was A Preacher But Mama Was A Go-Go Girl

Dallas, le 16 février 1966. En live devant les caméras du Beat TV show, Barbara Lynn, 24 ans, from Beaumont, Texas, sa petite robe noire toute simple, sa telecaster de gaucher et sa technique unique, sa voix.. Et la soul, brothers and sisters, la soul! Quatre ans plus tôt, elle entrait dans la légende en dégageant Ray Charles - Ray Charles !!!! - de la place de numéro 1 des charts rhythm'n'blues avec son hit You'll Lose A Good Thing, (avec un certain Mac Rebennack - futur Dr John, à l'orgue) après avoir créé, ado, son propre all-female band (Bobby Lynn and Her Idols) et commencé à composer et enregistrer ses propres titres...

Au début des sixties.

Aux USA.

Une jeune femme noire.

La classe..

Barbara Lynn - It's Better To Have It