Real Kewl Trash (Redux)

Sjock Festival, jour deux, 13h30. On est au pied de la main stage depuis une demi-heure à anticiper la suite des évènements avec gourmandise quand les quatre d'Atlanta, Georgia, déboulent sur scène comme si celle-ci leur appartenait - en fait, c'est le cas, ils ont tellement fréquenté le Sjock qu'ils sont ici comme chez eux! Bonnie à la basse balance quelques riffs de badass bumblebee pour s"échauffer, Dusty s'installe derrière ses fûts (attend!, attend!! c'est lui??, LE Dusty Watson himself, l'ex-Jon & The Nightriders - groupe légendaire qui a presque à lui tout seul revitalisé la Surf Music au début des 80's en lui injectant une sacrée dose de Punk - le même type qui  par la suite a frappé les peaux chez Dick Dale, The Sonics, The Supersuckers, Concrete Blonde, The Queers et pleins d'autres??? Ah ouais quand même!). Quant au couple le plus glamoureux de ce côté-ci des Appalaches, eh ben ils ont l'air en forme, prêts à en découdre, la Ruyter couve son Blaine du regard, qui commence sans tarder son show de bateleur rock'n'roll tandis que la guitare de sa meuf commence à s'exciter, vibre oh ma soeur, rock'n'roll is here to FUCK!..

Cinquante (trop courtes) minutes plus tard.. On s'éloigne en titubant, le sourire d'une oreille à l'autre, heureux d'avoir bouffé autant de poussière que de Pussy, douché au Jack D. et l'entrejambe en ébullition, sock it to me, sex bomb baby, barbecue, bière et whiskey, ça a suinté le sleaze par tous les orifices, poontang-a-plenty, déluge sonique à 200 à l'heure, Go Motherfucker Go!!!  Pour ma part, j'ai atteint l'eargasme à répétition dès le troisième morceau (l'un de mes favoris: leur reprise titanesque du She Got The Drugs de Cretin 66!!). Putain que ça fait du bien.. Nashville Pussy est une machine de guerre bien rodée mais encore très loin de l'obsolescence, et leur southern brand of punkified hard-rock salace, déluré et kickin'-in-the-teeth a encore de quoi faire suer de plaisir les afficionados et afficionadettes pendant encore un bon paquet d'années.. Long Live The Juicy, Spicy, Tasty Flesh!

Nashville Pussy - She Keeps Me Coming And I Keep Going Back

Samedi, 17h30.. comme je le disais hier, pas de gros coups de coeur pour ce premier jour de "notre" festival, voire même une légère déception, due à quelques perfs en dessous de mes espérances.. jusqu'à ce que je me pointe, un peu désoeuvré, au pied de la scène Titty Twister, généralement réservée aux sets roots, Americana, country et assimilés. Le groupe annoncé s'appelle Howlin' Ric & The Rocketeers, je ne connais strictement rien d'eux et j'assume stupidement un autre combo de rockabilly standard(isé). J'adore le style, hein, don't get me wrong, mais il faut bien avouer que depuis quelques années le genre est encombré de nouveaux combos aux sons, aux looks et aux ambitions interchangeables, le prétexte de l'authenticité masquant souvent un manque flagrant d'originalité et de personnalité. Quelle n'est donc pas ma surprise quand déboulent sur scène cinq anglais aussi joviaux que sans prétention, qui se transforment en killers en un clin d'oeil dès le premier morceau lancé! Au programme, un savant dosage de early rock'n'roll furieux et du rhythm'n'blues féroce et stylé, vintage comme il faut mais surtout propulsé par une niaque impressionnante, juste entrecoupé de quelques balades et mid-tempos soulful à souhait. On est quelque part entre le Gonna Ball des Stray cats, et côté références plus récentes, JD McPherson, The James Hunter Six ou Barrence Whitfield & The Savages. C'est vous dire si ça swingue.. En tout cas ça m'a clairement fait décoller, et je ressors de la tente carrément requinqué pour le début de soirée..

Howlin' Ric & The Rocketeers s'est monté à Leeds à la fin des 2010's autour du chanteur, guitariste et showman Richard Colley, et a trois albums à son actif, Waiting By The Dance Floor (2019), Cautionary Tales (2022), et le p'tit dernier, High Risk, Low Reward (2025) paru il y a quelques semaines. Et en les écoutant en boucle ces derniers jours, je me dit qu'on tient là un sacré gang pour nos prochaines fiestas en live, pourvu que quelqu'un ait la judicieuse idée de les programmer entre Lille-Moulins, Dunkerque et Béthune!

Howlin' Ric & The Rocketeers @ Sjock #49

Howlin' Ric & The Rocketeers - I Just Can't Sleep

Howlin' Ric & The Rocketeers - Poor Boy

Plutôt que de rédiger un compte-rendu global de "notre" quarante-neuvième édition de ce véritable rock'n'roll highlight of the year (une catchphrase pleinement justifiée) qu'est le Sjock Festival, cette année je préfère m'attarder individuellement sur les combos qui m'ont vraiment marqué samedi et surtout dimanche dernier. Le Sjock, c'est une véritable institution pour les accros au rock'n'roll à haut indice d'octane, ses ascendants (du rockabilly vintage ou revival à l'Americana et à la country la plus traditionnelle), et ses rejetons les plus turbulents, punkrock, hardcore, cowpunk and co.  Planqué au milieu des bois, entre les deux petites villes de Lille et de Gierle, à quelques kilomètres de la frontière néerlandaise, entre Anvers et Eindhoven, le festival s'est forgé depuis 1976 une réputation internationale méritée à coup de programmations pointues mêlant artistes légendaires et jeunes groupes en pleine ascension, drainant des publics variés des quatre coins du continent européen et au-delà. On va au Sjock pour participer à un pèlerinage païen et orgiaque, pour croiser des personnages hauts en couleur, danser jusqu'au bout de sa dernière bière, et atteindre l'extase au pied de la scène, le temps d'un set, dans une ambiance bon-enfant mais débridée. 

Bon, ceci-dit, j'étais un poil ronchon à la fin de l'après-midi de samedi, un peu déçu par la plupart des prestations - ou en tous cas, sur ma faim, pas assez de vraies bonnes claques et de réelles bonnes surprises. Mais mon humeur a radicalement changé le lendemain, et le gig servi par Kate Clover et ses trois chevaliers servants y fut pour beaucoup.. Depuis que je suis la californienne sur le net, je me doutais bien que ça risquait d'être bon, mais peut-être pas à ce point-là! Lookés sharp et classieux, les quatre angelanos, après un premier quart d'heure certes un peu timide et appliqué, on commencé à faire sérieusement monter la pression, et alors que je m'attendais à un set de punk rock de bonne facture mais sans plus, on délivré une power pop haut-de-gamme, entre le Blondie des débuts (impossible de ne pas faire le parallèle) et les meilleurs du genre, à la grande époque. Une fois en vitesse de croisière, le quatuor enchaîne les pistes les plus marquantes de leurs deux albums (Bleed Your Heart Out, 2022, et The Apocalypse Dream, 2024), c'est carré, tight et mélodique à souhait, puis en fin de concert le ton se durcit nettement à coups de punkers velus, ça danse et ça pogote sévère devant, et le gang finit par emporter l'adhésion générale - pas une mince affaire en milieu d'aprèm et en plein cagnard.. - jusqu'au rappel, avec une cover du Stay With Me des Dictators hargneuse à souhait.

Séduit je suis, et maintenant j'ai surtout envie de les revoir dans une petite salle et en tête d'affiche!

Pas d'appareil photo avec moi sur ce weekend, donc juste les quelques clichés ci-dessus et le bout de vidéo ci-dessous, pris tant bien que mal au smartphone.. 

Kate Clover - Love You To Death

Kate Clover - Crimewave

Kate Clover - Pleasure Forever

Après Take Your Chance With.., un premier EP 4-titres remarqué paru en 2023, et un single, Love Prayer b/w Zig Zag Wanderer (oui, ils ont bon goût en matière de reprises), en éclaireur cette année, The Capellas ont poursuivi sur leur belle lancée il y a quelques semaines avec leur premier long-jeu, sobrement intitulé Untamed. Un album qui confirme tout le bien que l'on pouvait déjà penser du quatuor londonien, et qui donne encore plus envie de croiser le couple Whittaker (Mike et Elsa) et leur section rythmique (Yan Quellien et Mole Lambert) sur scène par chez nous.. En attendant, on se régale de leur savoureux mélange de rhythm'n'blues goûtu et de soulful sixties beat calibré pour le dancefloor, avec la magnifique plage qui ouvre le lp, Keep On Moving, et leur excellente reprise d'une gemme signée en 1966 par l'impériale triplette Holland-Dozier-Holland, Love's Gone Bad, pour la chanteuse américaine Chris Clark, qui clôt le dit-album. Entre les deux? Rien à jeter.. Enjoy. 

The Capellas - Keep on Moving

The Capellas - Love's Gone Bad

Un chouette hommage à Pete Shelley et aux Buzzcocks, avec une vibe très Nikki & The Corvettes meet The Go-Go's, c'est The Dream, l'une des plus récentes pistes signées The Priscillas, un bien kewl all-girl pop-punk band du nord de Londres drivé d'une main de superwoman par Jenny Drag depuis la formation du quatuor il y a une vingtaine d'années. Jetez une oreille à leur lp de 2009, 10,000 Volts, et à leur collection de singles: c'est frais et piquant, accrocheur et fun à souhait, et ça le fait parfaitement en ce mois de juillet! Un autre exemple? Superhero, le second titre ci-dessous, qui date quant à lui de 2007 et qui enfonce le clou sans forcer. Enjoy.

The Priscillas - The Dream

The Priscillas - Superhero

Un énorme hit en 1966 pour cette reprise extrêmement originale du chef-d'oeuvre de George Gershwin signée Billy Stewart, chanteur et pianiste natif de Washington D.C. et collaborateur, à ses débuts, de Don Covay, Bo Diddley et Marvin Gaye. Sa propre carrière fut malheureusement interrompu très tôt, lorsqu'à l'âge de 32 ans sa Ford Thunderbird plongea dans la Neuse River, provoquant sa mort ainsi que celles de trois de ses musiciens. J'adore cette version à la flamboyance très latine, avec ce chant particulièrement acrobatique - sa marque de fabrique - le curseur de la machine à scat bloqué sur 11! Quant à la version du californien Marty Paich, datée elle aussi de 1966 et tirée de The Rock-Jazz Incident, le douzième ou treizième album du compositeur, arrangeur, chef d'orchestre et - lui aussi - pianiste, associé régulier de Mel Tormé, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Ray Charles et j'en passe, elle fleure bon le jazz après minuit dans une ruelle sombre d'un quartier mal famé, façon Swing For A Crime, mais ça fonctionne aussi très bien un doux après-midi bercé de langueur estivale, non? Enjoy.

Billy Stewart - Summertime

Marty Paich - Summertime

"I look good, this is all I do, my body is yours, enjoy the view.." Sarcastique et in-your-face, Gok Wan, la dernière piste lancée sur les réseaux en mars dernier par Panic Shack, jeune groupe gallois formé à Cardiff en 2018, continue - à l'image de leur premier EP, Baby Shack, paru en 2022 - de frapper fort, jiu-jits-you-style, là où ça fait mal, à l'entrejambe des gros lourds incels et des pétasses body-shameuses, à grands coups de micro-missiles punkrock (think Amyl & The Sniffers, bien sûr) et surtout pop loufdingue, ironique et énervée à la Wet Leg. Leur premier album éponyme sort le 18 juillet prochain, Thelma et Louise seront fières..

Panic Shack - Gok Wan

Panic Shack - I Don't Really Like It

Ben c'est bien gentil ça, madame, nous aussi on vous souhaite tout le meilleur pour le reste de la semaine, du mois, de l'été et au delà, doigts croisés et wishful thinking! Anna Waronker -chanteuse, musicienne, auteure, compositrice et all-around rock'n'roll gurl, poursuit tranquillou sa carrière solo depuis la fin de That Dog, en 1997, souvent épaulée par Steve MacDonald, son Redd Kross de mari, après avoir travaillé avec lui sur des projets comme Ze Malibu Kids (avec Jeff, le frangin, et Astrid McDonald (fille de Jeff et de Charlotte Caffey des Go-Go's - un lp, Sound It out, en 2002) ou Redd Blood Cells (la géniale relecture avec basse du White Blood Cells des White Stripes). On la retrouve ici en 2002 justement, avec un extrait de son premier album, très sobrement intitulé Anna. Enjoy.

Anna Waronker - I Wish You Well

1963, Chicago. Richard Allen a - depuis longtemps déjà - quitté, comme beaucoup d'autres jeunes blacks à l'époque, le Deep South (Nashville, Tennessee), sa pauvreté et son racisme endémique pour la Manufacturing Belt et ses promesses d'un avenir un peu moins ségrégé. Chicago est la métropole qui se développe et mue à toute vitesse, et le blues électrifié pulse à tous les coins de rues, dans les quartiers noirs de la ville. Son troisième single, Cut You A-Loose, avec son orgue obsédant en embuscade, cartonne dans les charts R&B, précédé deux ans plus tôt par You'd Better Be Sure (son tout premier effort, toujours via Age Records), son sax conquérant et son solo de guitare acrobatique (Earl Hooker!). Et aujourd'hui encore, les amateurs de Northern Soul et de pistes qui swinguent sévère le samedi matin se régalent.. Merci monsieur Allen.

Ricky Allen - Cut You A-Loose

Ricky Allen - You d' Better Be Sure

Aucune raison particulière pour poster aujourd'hui ce vivifiant back-to-back autour d'une des pistes les plus emblématiques de la première lame de fond punk californienne, si ce n'est le plaisir de s'envoyer un original qui a gardé tout son charme et son punch, plus sa cover hi-energy fleurant bon le versant le plus punkrock du catalogue de Sub Pop Records, qui fit, au milieu des 90's, exploser le Grunge à la face du monde. Tout commence en 1976 à Chula Vista, banlieue de San Diego, quand le cadet de la fratrie Escovedo, Javier, monte avec ses potes de lycée (Roberto Lopez, Baba Chenelle et Hector Penalosa) The Zeros, l'un des groupes progéniteurs (avec, entre autres, The Germs, The Weirdos et The Nuns - featuring Alexandro Escovedo, le frère ainé de Javier, justement) de la scène punk West Coast originelle qui enflammera les dives californiens de la frontière mexicaine jusqu'à Los Angeles et San Francisco dès 1977. Comme souvent, l'aventure est intense mais tourne court, pour les raisons habituelles, mais le groupe trouve l'occasion de graver quelques singles exemplaires, à partir de titres devenus depuis aussi archétypaux que ceux des Ramones sur la côte Est à la même époque. En nombre plus restreint, certes, mais Wimp b/w Don't Push Me Around et Beat Your Heart Out b/w Wild Weekend (Bomp Records, 1977 et '78), leurs deux premiers 45trs, sont devenus sources de reprises presque automatiques pour nombre de combos des générations suivantes, des Nomads aux Hoodoo Gurus en passant par The Muffs, donc, le projet post-Pandoras (dont on causait ici il y a peu) de Kim Shattuck et Mélanie Vammen, qui enregistra sa version déjà très scream queen du classique des Zeros en guise de face-B pour son troisième single (et premier sur Sub Pop), I Need You, en mai 1992. Enjoy Both.

The Muffs - Beat Your Heart Out

The Zeros - Beat Your Heart Out

Beat On The Brat With A Baseball Bat tant que tu veux, but don't fuck with The Baby Seals, Baby! Formé en 2016 mais résolu à en découdre depuis 2024 et la parution de Chaos, son debut lp, ce jeune combo fun, fresh et féministe mérite qu'on s'intéresse à son punk rock revendicateur, imprégné de l'héritage Riot Grrrl et imbibé d'un humour ravageur, au service de textes pop et futés, portant, entre autres, sur les plaisirs du sexe autoproduit (Vibrator), fustigeant les vieux clichés masculinistes rances (Yawn Porn), ou suggérant la résistance à la chasse aux poils à tout prix (Nipple Hair). On rigole mais on dance aussi, et sur scène on imagine que ça doit être très hot, hot, hot! Et ça tombe bien, puisque ce dimanche 6 juillet,  The Baby Seals se pointent au DND Bar, Dunkerque, pour un concert qui aura tout ce qu'il faut pour vous faire oublier votre dernière et tellement futile séance d'épilation..

The Baby Seals - ID'd at Aldi

The Baby Seals - Yawn Porn

Woohoo! L'été restera chaud quoiqu'il advienne, dans le Nord, vu le nombre de gigs annoncés pour juillet et août, entre Lille, la côte d'Opale et la Belgique! On est particulièrement ravi, aux RKT Headquarters, de voir débarquer par deux fois Los Pepes sur nos terres, à Gand le vendredi 11 juillet (au 'T Omgekeerde Kruis) et au Pit's à Courtrai le samedi 19 juillet, d'autant plus qu'on a toujours malencontreusement loupé jusqu'ici cet excellent combo britannique mêlant depuis plus de douze ans power pop stylisée bien pourvue en hooks mélodiques et hi-energy punk rock'n'roll tous riffs dehors. Six albums à leur actif, dont le tout dernier, Out Of The Void, sortit il y a quelques mois, et toujours la même tornade implacable qui vous décolle la pulpe du fond en deux coups de médiators! Comme on a déjà extrait de celui-ci l'excellent Thoughtless Boys il y a quatre mois, on revisite aujourd'hui deux de leurs autres albums, Positive Negative (2019) avec la piste éponyme, et For Eveyone, leur premier effort daté de 2014, avec Tonight. Enjoy.

Los Pepes - Positive Negative

Los Pepes - Tonight

Les britanniques savent préserver la mémoire mécanique de leur riche passé industriel, et la mettre en valeur d'une manière à la fois souvent originale et oh-so-British.. 2 exemples parmi d'autres, sur lesquels on est tombé par hasard en remontant de Brick Lane ce dimanche: The Bike Shed, tout d'abord, très chic et photogénique bar / restaurant / boutique / barber shop / lieu d'expos et motorcycle club situé under the arches, sous la voie ferrée qui coupe le quartier de Shoreditch. Un endroit dédié à la détente et aux rencontres entre motards (aisés..), dont une partie, le bar-restaurant, est d'ailleurs traversée à allure limitée par les bikers arrivant sur leurs montures et désireux de les garer sur le parking privé à l'extrémité du lieu. Frime garantie.. Quelques belles bécanes sont exposées, dont le magnifique scrambler sur base Matchless du début des 60's photographié ci-dessous.

Un peu plus loin, en remontant Old St, on rentre aussi dans le Art'Otel Hoxton, intrigué par son architecture intérieure et sa promesse d'expo, mais je passe surtout un bon moment à tourner autour et shooter ce joli petit chopper sur base Triumph, traité old-school et truffé de détails period-correct qui me font bien tripper. Il est juste posé là, dans un coin, comme objet de déco parmi d'autres, et je ne peux pas m'empêcher de penser qu'il serait bien mieux dans mon salon..

Et donc on se balade sur Brick Lane St, en ce beau et chaud dimanche londonien, entre braderies, immeubles et boutiques bien kewl, à la recherche de la paire de sunglasses bien groovy et de vinyles et de fringues de seconde main dignes d'intérêt, tout en gardant un oeil sur le street art omniprésent, quand je tombe en arrêt sur cette splendide et strictement d'origine Pontiac Firebird seconde génération (1970-1973) - ici, en l'occurrence, une '70 absolument d'origine intérieur/extérieur - pas une Trans-Am, ni même une Formula, juste une Firebird de base mais d'une propreté absolue, témoignant de l'élégance vintage des muscle-cars de début des seventies. La boutique devant laquelle elle était garée, Hey Cowboy!, valait aussi le détour..

Kate ce sera cet été, début juillet au Sjock #49, mais Dion c'est déjà ce soir, à l'Aéronef, en première partie de C.O.F.F.I.N.. à mon avis, l'ex-D4 va faire saigner les murs! See you there?

Dion Lunadon & Kate Clover - When Will I Hold You Again