Real Kewl Trash (Redux)

Ambiance torturée, délétère, sulfureuse, vénéneuse et donc ma foi souvent très séduisante ce matin, avec le swamprock voodootronique de ce nouveau duo issu des coins les plus sombres de Cleveland, Ohio. Sur Jaguar 777, leur premier album éponyme paru en février dernier, Eros est aux platines et Thanatos s'occupe des cocktails, et Kacie Marie et Emmett O’Connor jouent avec les codes et les références cinématographiques, bricolant un drôle d'hybride rock'n'roll minimaliste électro-lynchien, gothique et grandiloquent, parfait pour le lounge et le strip show au fond des catacombes. Produit par King Khan et masterisé par Tim Warren, voilà une chouette et prometteuse carte de visite. Enjoy.

Jaguar 777 - Danger At My Heels

Jaguar 777 - Death Ride

On est à Londres, en pleine ébullition, au milieu des 70's. Brian James et Alan Ward ont fondé Bastard, quatuor proto-punk déjà bien provoc', avant de s'expatrier vers Bruxelles et de poursuivre sous ce nom avec deux autres acolytes, Nobby Goff et Yves Kengen. L'expérience tourne court et James repart vers l'Angleterre rejoindre London SS puis fonder, avec Vanian, Millar et Burns, The Damned, alors que Ward et les deux autres restent en Belgique et se réinventent en Elton Modello, nouveau pseudo pour Ward et nouveau nom pour le groupe. Entrent alors en scène deux autres personnages: Lou Deprijck, parolier, producteur et chanteur de variétés, et Roger Jouret, batteur de Hubble Bubble, trio punk belge déjà auteur de deux albums. Deprijck vient justement d'écrire un titre pour surfer sur la vague punk, avec, tant qu'à faire, des lyrics (différents) en anglais et en français. La première version s'intitule Jet Boy Jet Girl, la seconde,.. Ça Plane Pour Moi. Rebaptisé Plastic Bertrand, Jouret s'en empare, et le reste is, as they say, History. Sur le premier album d'Elton Modello (le groupe), Victim of Time, paru en 1978, on retrouve bien sûr Jet Boy Jet Girl, mais aussi, au milieu de titres qui partent avec plus ou moins de bonheur dans toutes les directions "new wave" à la mode à l'époque, cette fameuse piste éponyme remarquable, qui fait aujourd'hui parti des reprises présentes sur l'album du Martin Savage Gang évoqué mardi dernier. Dans les deux cas, original ou cover, c'est aujourd'hui un pur plaisir que de (re)découvrir ce genre de perles power pop intemporelles. Enjoy.

Elton Modello - Victim Of Time

Elton Modello - Jet Boy Jet Girl

Depuis le début des 2000's avec The Locomotions jusqu'à aujourd'hui avec les Jiggerz ou ici le Martin Savage Gang, le suédois Martin Savage porte haut et fièrement son rock'n'roll érudit, intemporel et artisanal (au sens le plus noble du terme)  en étendard d'une certaine idée du genre, version art modeste mais vindicatif, recyclant avec amour les fondamentaux - des 'Groovies à Dead Moon en passant par les Heartbreakers, le wild rhythm'n'blues, le sixties garage punk, la power pop et le punk '77, et toutes ces sortes de bonnes choses - tout en y apportant une touche très personnelle. À l'écoute de ce Such a Drag, second album du gang paru il y a peu, on pourrait se croire à Boston, à New York ou à Sydney en '76, ou à Stockholm en '84, et le syncrétisme revendiqué rend l'ensemble très cohérent, originaux - qui sonnent comme des classiques d'époque - et reprises mêlés (les covers: le Summertime Blues d'Eddie Cochran façon Blue Cheer revisité par les Dead Boys, plus deux obscures pépites signées King Louie Bankston (Gypsy Switch) et Elton Mottelo - le groupe pré-The Damned de Brian James, entre autres - pour une superbe version de Victim of Time, dont on reparlera samedi prochain). Au final, un excellent album de pur rock'n'roll et rien d'autre, et c'est exactement ce qu'il nous faut, non? Enjoy.

The Martin Savage Gang - Hurricane Season

The Martin Savage Gang - Made Up My Mind

En éclaireur de leur second et nouvel album, National Anthem, à paraître le premier mai prochain sur Goner Rds, les excellents Sleeveens nous balancent une toute nouvelle piste tout aussi excitante et immédiatement addictive que les pépites qui pullulent sur le fabuleux debut lp du quatuor sorti en 2024, celui-là même qu'on avait découvert en live lors de ce qui demeure l'un de mes meilleurs souvenirs de concert de l'année dernière (à la Bulle Café, Lille, le 5 février 2025), lorsque le combo - incidemment toujours basé à la fois à Dublin, Irlande, et à Nashville, Tennessee - m'avait littéralement scotché sur place en enchaînant sans temps morts et avec une classe prolétaire innée (et ce mix furieusement séduisant de candeur désarmante et de furie libératoire, qui diffuse jusque dans les lyrics - Stefan Murphy est un sacré songwriter, mine de rien) une collection assez sublime d'hymnes punk/rock'n'roll sonnant tous comme autant d'instant classics. Vu le nombre de spins que ce If I Was A Casual a déjà encaissé ce weekend, j'anticipe avec gourmandise ce que ça va donner avec ce nouvel opus.. En attendant, on se régale avec le morceau en question, plus leur Downtown paru en single l'été dernier. Enjoy.

The Sleeveens - If I Was A Casual

The Sleeveens - Downtown

Angers, France, 1887. Les groupes locaux, aiguillonnés par le succès des Thugs, héros immortels d'un punkrock new gen thermonucléaire et intercontinental quoique made-in-france, repeignent l'hexagone en black & noir. Les fans, de Toulouse à Arras et de Perpignan à Paname, peuvent enfin se dire que, yeah, ça y est, on tient enfin des combos capables de rivaliser, en termes de férocité et de pugnacité, avec le top du top de ce qui arrive des States et du monde anglo-saxon en général! The Noodles sont de la partie, et larguent coup sur coup deux missiles soniques imparables, Dead For Nothing (leur single) puis un mini-lp 6-titres, Dirty Soul, l'année suivante, via Gougnaf Mouvement. Des compos aux évidentes qualités et un Christophe Sourice aux manettes, c'est la garantie d'un son qui te cloue sur place, mais avec le sourire! Malheureusement l'aventure tourne tragiquement très vite court, pour la pire raison qui soit (le décès d'un des membres du groupe). Restent aujourd'hui deux excellents vinyles et un paquet de bons souvenirs - et la preuve, poignante, qu'il y a bien eu, à la fin du siècle précédent, une scène rock'n'roll française digne de ce nom.

The Noodles - Dirty Soul

The Noodles - Sweet Lies

Le psyché-garage-punk sexteaze vrille, ma fois, très bien sous le soleil brésilien.. Os Estilhaços (les échardes ou les éclats d'obus, en portugais) sont quatre, viennent de Sao Paulo, et maltraitent avec conviction et depuis quelques années un répertoire d'originaux constitués d"un drôle de mélange de déglingue primaire et d'incantations hallucinées, qui doit beaucoup aux pionniers du genre, des Seeds au Strawberry Alarm Clock - Ils reprennent aussi le Going All The Way des Squires et le Satisfaction Guaranteed de The Mourning Reign - preuve de bon goût autant que déclaration d'intention. Le compteur est donc bloqué sur les mid-60's, leur seul album, éponyme, date de 2024, et la faille spatio-temporelle dans laquelle ils se planquent habituellement les recrachera au Havre, en juin prochain, pour un gig programmé lors du Mess My Mind Festival du Tetris. Comme une envie d'escapade normande, tiens, moi, là, d'un coup..

Os Estilhaços - N​ã​o Dá Mais

Tu sais, il y a encore des endroits sur cette foutue planète où le rock'n'roll refuse de mourir: on est pourtant en 2026, mais les fantômes bienveillants des 'Dolls et des Stones circa '72 planent toujours au dessus de Los Angeles et continuent d'inspirer les dernières générations de tignasses rebelles et de beautiful losers du cru. Nico Bones, percutant quatuor from Long Beach, fait partie du lot, sleazy et frimeur à souhait, oscillant entre  punkrock teigneux (Lipstick Alley, leur excellent lp de 2023, très Dead Boys meet Johnny Thunders) et glamrock hirsute, bluesy et bien graisseux (le récent EP 6-titres Sweet Heart Break, paru en octobre dernier). Le genre de trucs sur lequel je crève d'envie de suer ces jours-ci, une bière belge à la main pendant que ma femme danse comme une dingue juste devant moi.. Malheureusement, le combo ne passe par Lille dans les semaines qui viennent, mais les belges et les dunkerquois pourront eux bientôt se régaler! Be there if you can, tout ce que vous risquez c'est de vous prendre une bonne grosse baffe de hi-energy rock'n'roll hautement salutaire..

Nico Bones - Satin Doll

Nico Bones - Bottle of Luv

Nico Bones - Bore

La fantastique piste-titre du septième album studio de Booker T. & the M.G.'s pour démarrer le weekend en mode killer instro exotica! Sorti en 1968 sur Stax bien sûr, Soul Limbo groove à mort, le Memphis Sound atteint les sommets, Isaac Hayes sublime la cowbell et Terry Manning se fend d'un solo de marimba aux petits oignons.. 

R.I.P. Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Al Jackson Jr., Long Live Booker Taliaferro Jones Jr.!

Booker T. & The M.G.'s - Soul Limbo

Alors, qu'est-ce que je vous sers pour commencer la journée? un gin tonic? un bloody mary? Et pourquoi pas un bloody tonic, tiens? It's true, I'll drink your blood, and maybe one day I'll be like you.. l'inspiration vient en mixant, anti-folk mutant et psyché-rock taillé pour le dancefloor ou la transe garagiste! Guy Keltner, songwriter Seattleite aussi lumineux que talentueux, poursuit ici sa déconstruction sous microscope des fondamentaux du rock'n'roll pour mieux les reconstruire à sa manière, unique, inédite et vapoteuse, et le dernier album issu du travail de son groupe à géométrie variable, Scars, sur le label breton Beast Records, en 2025, envoûte toujours autant et confirme tout le bien que l'on pensait déjà de la discographie du jeune natif de la Emerald City. Enjoy.

Acid Tongue - I'll Drink Your Blood

Acid Tongue - Values

On peut toujours compter sur les suédois pour remettre les pendules à l'heure, en matière de hi-energy rock'n'roll, quand ça s'avère nécessaire, avec panache, avec aplomb et sans fausse candeur: une poignée d'accords simples, des riffs bien sentis, des mélodies accrocheuses, la niaque et les compos qui claquent et hop! on tape du pied et on headbang, air guitar entre les pognes en sautant dans tous les sens de la cuisine au salon! Hell Yeah! ça fait du bien par ou ça passe, et on en redemande! Merci donc à Peder Andersson et Håkan Göstas, les deux ex-The Curse qui ont monté en 2021 et avec Mankan Magnusson ce nouveau trio, The Moons Of Saturn, et merci aussi d'avoir balancé en mai dernier depuis Stockholm ce premier long-jeu éponyme et fort bien né, en collaboration avec les impeccables madrilènes de Ghost Highway Recordings, excellent label espagnol s'il en est. Gimme Some More, More, More!

(Ah oui au fait, ils seront à l'affiche du Cosmic Trip Festival #28, en mai prochain, à Bourges!!!)

Moons Of Saturn - Never Get Invited

Moons Of Saturn - Gimme Some More

Oh la bonne nouvelle que voilà!!! Notre vénéré Barrence Whitfield revient enfin et prochainement dans la région, sans ses suavissimes Savages cette fois-ci, mais bien entouré malgré tout! Notre Soul Screamer favori débarquera en effet de Boston le samedi 18 avril, à Aulnoye-Aymeries, à l'occasion de la vingt-troisième édition de Lâche Pas La Patate, le super rendez-vous foire-aux-disques / concerts bien connu de tous les fans de roots'n'roll du Grand Nord. Et ce qui ne gâche rien, c'est que son backing-band sera constitué d'une chouette bande de fous-furieux londoniens, MFC Chicken, jamais les derniers - depuis 2012 et forts de leurs six albums, dont le récent Milk Chicken paru en juin 2025 - dès qu'il s'agit d'asséner à quiconque la seule et unique vérité indispensable : rock'n'roll is here to stay, and fuck you if you can't take it! Jeeeezzz Louise, ça va gicler sévère!! Et, bonheur supplémentaire, le Chicken se produira également le lendemain, sans Barrence mais à l'heure de l'apéro! Pretty Kewl, non?!

MFC Chicken - (Ain't Nobody) Meaner Than My Baby

Deux petits bijous de sunshine pop un peu dark quand même ce matin avec tout d'abord ce single signé Suzi Jane Hokom et écrit par Lee Hazlewood, pour qui elle bossait au milieu des 60's au sein de Lee Hazlewood Industries, le label monté par l'homme qui allait faire rayonner Nancy Sinatra au sommet des charts mondiaux à partir de 1966. C'est d'ailleurs avec Suzi que Lee enregistra la première version de Summer Wine, B-side de Sugar Town et futur hit pour Nancy en 1967. On enjoy tout ça right now.

Suzi Jane Hokom - Need All The Help I Can Get

Lee Hazlewood & Suzi Jane Hokom - Summer Wine

Détroit, à la fin des 1990's. L'an 2000 se profile et les rock'n'roll bands du cru dominent les conversations des fanzineux et aficionados de tous poils, et les ondes des rock'n'roll ray-dee-yoes de Lille à Arras à Barcelone à Cologne. Les Gories, Hentchmen, Detroit Cobras, Dirtbombs, Bantam Rooster puis les Von Bondies et autres White Stripes font parler la poudre et attisent les flammes, burn baby burn, on savoure le feu de joie en se doutant bien que ça ne durera pas, inévitable récupération commerciale oblige.. Un combo issu du même giron, Bogue, s'est déjà localement taillé une sacrée réputation en live et décide en toute logique de franchir le pas et d'entrer en studio. On est en 2002 et toutes les planètes s'alignent, deux jours de studios seulement, c'est tout ce que le trio peut se permettre, mais aux Ghetto Recorders avec Jim Diamond aux manettes, l'urgence et les contraintes concentrent l'énergie est le résultat est une tuerie.. 

Les mois passent.. et puis plus rien. Deux décès, celui du chanteur-guitariste Dan Maister, en 2005, et celui, trois ans plus tard, du batteur et co-fondateur du binôme originel, Matt Blake, enterrent semble-t-il définitivement le groupe et ses projets. Reste une poignée de démos et de titres franchement "dessus du panier", tant la qualité des compos et l'alchimie entre les trois membres du trio sont évidentes, dans le style blues-punk/garage-soul si prisé à l'époque. Mais en 2025, le seul survivant du groupe, Mike Walker, qui avait avait contribué à solidifier le duo des débuts en féroce power-trio, prend conscience de l'importance historique de ses enregistrements et décide de tout faire pour que ceux-ci bénéficient d'une véritable sortie officielle, en vinyle, digne de l'impact qu'avait eu, à l'époque, ces pistes sur tous les happy-fews qui avaient eu la chance d'y jeter une oreille. Chose faite, aujourd'hui, après un remastering récent par Jim Diamond lui-même et grâce à une poignée de petits labels courageux, tel Chaputa! Records, passionné pourvoyeur portugais de garage-punk percutant et de trash rock'n'roll enragé, qui a ajouté ce How'd You Feel About Talkin' to Me? à son catalogue en août dernier. Une autre pierre, de taille, dans l'édifice aussi monumental que labyrinthique qu'est le Motor City Rock'n'Roll !!!

Mike Walker et Dan Maister, The Lager House, 2002. Photos: Doug Coombe

Bogue - How’d You Feel (About Talkin’ to Me)

Le Mardi 24 mars prochain, une chouette occasion de se prendre un bon coup de jus au High Voltage Bar, Lille, juste en face du Sébasto': les quatre rockerillos de Private Lives (Jackie Blenkarn au micro, Chance Hutchison à la guitare, Josh Herlihey à la basse et Drew Demers aux fûts) débarquent de Montréal, propulsé par une saine envie d'en découdre avec leur public européen, nouveau single (Think I'm Coming Around b/w Television Faces) en bandoulière, tout juste un an après la parution de leur second album, Salt Of The Earth. Pure power pop infusée dans un garage rock réduit à l'essentiel, des chansons qui poussent fort et tiennent la route dans les virages, pedal to the metal, sans esbroufe mais avec une conviction sans faille, partagée par ceux et celles qui estiment que le rock'n'roll, dans toute sa dimension glorieusement futile et éphémère, est d'autant plus rigoureusement indispensable, en ces temps troublés, à notre santé mentale et à notre équilibre biliaire. Alley Hop, on s'envoie deux pistes et un lien vers l'interview paru sur l'excellent site de hotsounds.com, histoire de patienter. Enjoy.

Private Lives - Psychic Beat

Private Lives - Television Faces

Nous sommes à Bellingham, état de Washington, au début des 2000's, à une heure et demie au nord de Seattle et à quelques dizaines de miles de la frontière canadienne. Dave Crider, fondateur, chanteur et guitariste des mighty Mono Men et big boss man du non-moins légendaire label surf / garage punk / hi-energy r'n'r Estrus Records, monte The DT's: un quatuor orienté Heavy Soul fortement inspiré des productions Stax et autres merveilleux pourvoyeurs de soul music et de funk gros calibre, pour un résultat diaboliquement efficace, à la croisée des chemins du hard rock des 70's, de la musique noire la plus percutante et la plus syncopée des mêmes années, et du garage punk carnivorace, lean and mean, qui constitue l'ADN de tout ce à quoi touche le Crider. Son arme secrète? Diana Young-Blanchard, sa potesse de longue date, soul-screameuse incandescente capable d'évoquer en même temps les fantômes bienveillants d'Aretha, d'Otis et de Rob Tyner. Trois albums studio à leur actif, un live et un paquet de singles entre 2004 et 2010 - plus des parutions sporadiques par la suite - constituent une belle discographie qu'on redécouvre toujours avec autant de plaisir. Enjoy.

The DT's - What's next to the Moon

The DT's - Pagan Baby