Real Kewl Trash (Redux)

Alors, bien sûr, Soft Cell en a fait un tube interplanétaire au début des 80's, mais Tainted Love a d'abord été un hit Northern Soul dans l'Angleterre du début des seventies, et cette fabuleuse version originale signée Ed Cobb (oui, le Ed Cobb des Four Preps et du son du Dirty Water des Standells, entre autres) et chantée par une Gloria Jones au sommet de sa gloire, en 1964, après des années de backing vocals pour Phil Spector et consorts, mérite qu'on la redécouvre encore et encore. Et, ma foi, quoi de mieux que ce qui n'était, à sa sortie en mai 1965, "que" la B-side du single My Bad Boy's Comin' Home pour entamer le weekend entre dernier café et premier apéro? Enjoy.

Gloria Jones - Tainted Love

On est en 2056, l'Internet global s'est crashé pour la cinquième fois depuis le titanesque bug du 19 janvier 2038, et les IAs invasives ont depuis longtemps brouillé toutes les dernières pistes possibles de découverte et d'exploration musicale un tant soit peu originales, décalées et anti-conformistes. Heureusement, malgré les autodafés extrémistes et les températures caniculaires devenues permanentes, il reste des foyers de résistance dispersés un peu partout sur cette pauvre foutue planète, et des piles de vinyles soigneusement protégées du gondolage et amoureusement partagées par des bandes de jeunes aussi déterminés qu'enragés. Et parmi eux, en marge, comme toujours, fatalement, suffisamment de jeunes allumés mal peignés pour tomber en amour à la première écoute d'un skeud des Nerves, des Real Kids, des Hoodoo Gurus, des Easybeats, des Stems, des Lullies, des Unknowns ou du Paul Collins Beat.. voire de The Gnomes. Ben ouais, s'il y a un album qui cette semaine de 2026 me fais croire, à moi, vieux grincheux pessimiste colérique par principe, qu'il reste encore l'ombre d'un soupçon de début d'espoir pour l'humanité, c'est ce magnifique Introducing.. The Gnomes, premier long-jeu d'un prometteur quatuor australien (Frankston, lointaine banlieue de.. Melbourne, bien sûr - tiens, si la fin du monde arrive, c'est à Melbourne que je veux passer mes dernières heures, moi, anesthésié par le meilleur rock'n'roll du monde, and fuck the rest!).

Ce quartet semi-moustachu et notablement ébouriffé est l'évolution récente du projet solo d'un jeune chanteur-guitariste-compositeur nommé Jay Millar, qui a rétropédalé depuis ses racines indie rock et popcore vers un son nettement plus rock'n'roll, tendance high-energy, garage-punk psyché-fuzz à chaque étage, même si l'option power pop n'est jamais bien loin sous la surface. Le beat frappe fort, les guitares assurent le drive, mais les mélodies sont tout aussi soigneusement travaillées, et la flagrante qualité d'écriture impressionne et imprime vite le cortex - une évidence à l'écoute de chacun des douze titres figurant sur ce LP, paru en novembre dernier sur Dog Meat Rds. Une excellente impression confirmée par leur dernière piste digitale en date, Magic Man, il y a quelques jours, en éclaireur de leur nouvel EP 4-titres, More, qui sera disponible à la mi-mai! Listen, smile, and enjoy.

The Gnomes - Macic Man

The Gnomes - Flippin' Stomp

On était spécialement impatient de retrouver les quatre Dynamite Shakers sur scène, et surtout - probablement pour la dernière fois, maintenant que le groupe a été signé par une grosse multinationale - en format club, intimiste et chaleureux, et ce gig à l'Aéro nous a comblé! Incontestablement pro mais surtout à fond dans leur trip, le quatuor vendéen a balancé tout ce qu'il avait ce samedi soir, lors d'un set over the top, avec, grosse et bonne surprise, un paquet de nouveaux titres en français, à paraître le 28 août prochain sous forme de nouvel et second album. Côté reprises, grosse surprise aussi avec leur cover dépouillée jusqu'à l'os du hit de Rita Mitzouko, C'est comme ça (remember 1986?), plus une rareté punkrock de '77, Hot Stumps, signée à l'époque par The Controllers, groupe punk angelano contemporain des Pagans et des Germs. Way to Go, les 'Shakers!

On est arrivé un peu en retard au concert des Glyders, hier soir, un peu à cause de l'absence d'infos sur le déroulé de la soirée organisée par le label Lovers & Lollypops, un peu aussi parce qu'on s'est laissé envoûter par le charme des ruelles et des recoins de cette cette fabuleuse belle déglinguée qu'est Porto. L'ouverture des portes du lieu improbable qui sert de Q.G. au label portuan étant fixée à 18h45, on s'était dit qu'on pouvait arriver tranquillou un peu plus tard.. Mais une fois accueilli par l'une des organisatrices du gig, on apprend que celui a commencé à 19h10, qu'il est sold-out, mais que comme certaines réservations n'ont pas été honorées, ont peut entrer quand même.. Ouf, on descend donc en cave et, pour ma part, même en ayant raté le premier quart d'heure, j'accroche derechef au rock'n'roll psyché-fuzz du trio de Chicago, bien lancé dans son trip vaporeux et lysergique, mais hi-énergique quand même. Alors certes, sur scène c'est peu spectaculaire voire un peu statique, Josh (chant, guitare), Eliza (hypno-bass) et Joe (drums) sont concentrés sur leur voyage intérieur et leur langage corporel en est réduit au minimum, mais musicalement ça fonctionne super bien, en mode planant let it (super) glyde, pour peu qu'on adhère à la démarche, avec ce soir de large extraits de leur second album, Forever, paru en novembre 2025.

Une heure plus tard, on remonte à la surface et on retrouve la dolce vita portugaise, après quelques minutes de papotage avec la serveuse du bar qui me branche sur les disquaires locaux et avec les trois membres de la triplette, plutôt contents de leur tournée européenne, qui passera ensuite par Paris, puis début mai par la Belgique et l'Allemagne. Kewl soirée!!

The Glyders - Stone Shadow

Une vague de fond psyché/mod/power-pop encore discrète mais bien vivace secoue le Royaume Uni depuis quelques années tandis que des gangs de jeunes vingtenaires et trentenaires s'approprient les codes de leurs ainés et rebrassent avec entrain et sans à priori les codes des sixties et des seventies, privilégiant la relecture soit sous le filtre Brit-Pop '90s, soit sous un angle plus vintage, sans nostalgie mais avec clins d'oeil appuyés au son et au feeling de ces deux décennies. Mais le phénomène se développe aussi ailleurs, de l'Espagne à l'Australie en passant par Boston, Massachusetts, là où The Chelsea Curve défend fièrement et depuis 2019 sa vision très "vieux continent" du rock'n'roll. le très actif trio s'est construit au fil des années une belle discographie oscillant du singalong punk ('sont de Boss Town, après tout) au British Beat (saupoudré d'un zeste de Northern Soul revisitée), avec une sacrée pelletée de singles en plus de leur album, All The Things, paru en 2022. On commence donc le weekend en lâchant l'embrayage, cheveux au vent et poignée dans le coin avec leur toute nouvelle et très accrocheuse piste digitale, Ride, - Gotta feel I’m alive, on a motorbike, Gymkhana through my la la life! - plus la dernière version en date de leur tout aussi punchy Jamie C'mon de 2025. Tune in, drop out, and enjoy.

The Chelsea Curve - Ride

The Chelsea Curve - Jamie C'mon (Andy Lewis Remix)

Tout frais, tout beau, toujours aussi chaud, toujours aussi show, Cat Fight, le dernier album en date de Jim Jones et de son équipe de choc, les huit fines gâchettes de sa All Stars revue, vient de paraître et fournit son quota de soul-shakers concoctés avec amour et délectation dans la meilleure marmite bouillonnante, avec les meilleurs ingrédients garage, gospel, funk féral et rhythm'n'booze. Douze pistes incandescentes produites par Chris Robinson des Black Crowes pour un lp qui sort sur Silver Arrow, le label de ce dernier, ça pulse et ça vous emporte à la fois au septième ciel et vers la chambre à coucher, et on en redemande une fois la dernière piste terminée! Are you ready to get down with it? Me Too!

Jim Jones All Stars - I'm On Fire

Une reprise/secousse sismique du Like A Motherfucker From Hell des Datsuns et deux titres en ouverture de ce nouvel album, So Long et If You Want Me - le single dont on vantait déjà les mérites ici-même il y a quelques mois - et on sait tout de suite à quoi s'attendre : The Stripp continue, depuis Melbourne Rock City et via ce Life Imitates Art fraîchement paru, de diffuser la bonne parole et les bons riffs, entre hard rock aussie-style parfois tenté par le métal et  punkrock vivace mais volontiers mélodique. Rien de nouveau sous les cieux des Antipodes, juste du travail bien fait, de l'artisanat soigné et une conviction sans faille, de celle qui motive et encourage à poursuivre et à cogner plus fort encore, frapper vite et bien, et ne pas saloper le boulot. Les dix titres expédiés en 34 minutes ne révolutionnent pas mais délivrent exactement ce qu'on espère du quatuor, depuis leur premier effort de 2022, le si bien nommé Ain't No Crime To Rock'n'Roll: un pur shot d'adrénaline mixé de nitrométhane, pédale au plancher et munitions sur le siège passager, Murder Mobile poussée à fond sur la route fantôme, la voix de Bek Taylor alternant dans le même souffle injonctions démoniaques et caresses tentatrices. Le genre de bande son idéale pour aller braquer les pompes à essence du coin au volant de ton V8-interceptor en te faisant passer pour Lord Humungus..

The Stripp - Push

"I just wanna play in a rock'n'roll band", voire "I just wanna listen to rock'n'roll bands", ça sera la profession de foi de ce samedi 11 avril, et mine de rien ce soir il y aura de quoi faire entre la capitale des Flandres et la Wallonie picarde, puisque outre deux potentiellement très kewl concerts à Lille intra-muros (Matt Van T. en plein air au square Irène Devos à Wazemmes, et une dizaine de mètres plus loin, Seedy Liars suivis de Nick Wheeldon & The Living Paintings à la Malterie), on pourra aussi franchir la frontière et parcourir une poignée de kilomètres, direction Tournai, pour aller déguster, au choix, vins de qualité ou fameuses bières locales, aux sons du Oil City Band, l'excellentissime Doctor Feelgood tribute band franco-belge qui fait vite oublier qu'il est un tribute band (ça se passe à Le Temps du Vin, caviste de bon goût), et des garage-punkers suisses de The Jackets qui, cherchant une date entre Anvers et l'Allemagne, ont fait le bonheur du Redrum Bar, qui en profite pour fêter ces huit ans d'existence ce soir! Comme quoi des fois les planètes s'alignent aussi facilement que les pintes sur le comptoir, et que le seul problème qui se profile est celui de l'embarras du choix! 

The Jackets viennent de sortir un nouveau single, Rock'n'Roll Band - approprié, non? - on se le glisse dans les esgourdes right now, avec en bonus Gambling Town, une piste tirée de Intuition, leur dernier album en date paru sur Chaputa Rds en 2024, pour faire durer le plaisir de l'attente. Enjoy.

The Jackets - Rock'n'Roll Band

The Jackets - Gambling Town

Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, I was born on a Saturday Night, chaque jour est une nouvelle occasion de se faire du bien via la chaleureuse discographie des fabuleux Sleeveens! Discographie qui s'étoffera le premier mai prochain, comme on le soulignait ici il y a quinze jours, d'un second album intitulé National Anthem, qu'on pressent pourvoyeur d'une stimulante série d'hymnes officiels, versant hi-energy powerpop punkrock'n'roll à tomber par terre, rebondissements garantis et bananes d'une oreille à l'autre! En tout cas c'est l'effet que ça me fait à chaque fois, et je ne m'en lasse pas..

The Sleeveens - I Was Born On A Saturday Night

L'Australian way of life en prend plein la gueule depuis quelques années déjà, fissurée de toutes parts par les maux de l'époque, les extrémismes prosélytes et suprémacistes, et la crise globale et permanente. Est-ce pour cette raison que ce pays-continent qu'on continue à aimer malgré tout pond ces derniers temps un nombre encore plus étonnant que d'habitude de nouveaux groupes incroyablement bons? Et parmi ceux-ci, une sacrée collection de punkbands tous plus féroces les uns que les autres? Doit y'avoir un lien, là, quand même, non? En tous cas, en France, on a la chance d'avoir une tête de pont permanente dès qu'il s'agit de découvrir tous ces combos; un débarquement qui s'effectue avec une régularité sans faille tous les étés sur les plages bretonnes, à Binic, Côtes-d'Armor très précisément, lors du Binic Folks Blues Festival, qui aura lieu cette fois-ci du 24 au 26 juillet. L'affiche de la quinzième édition vient de tomber, et parmi les nombreux groupes programmé par La Nef D Fous, on retrouvera encore cette année les furieux frappadingues de Public House, side-project melbournien de Wolfgang Buckley, le chanteur-screamer des Stiff Richards, jamais le dernier avec ses compères dès qu'il faut contribuer au décapage en règle du rêve australien. Autre raison de se réjouir : pour la première fois me semble-t-il, l'invasion sera précédée d'un largage en terres nordistes, puisque le quatuor sera parachuté, avec les vétérans néo-zélandais de The Datsuns et avec le soutien des maquisards rock'n'roll soldiers locaux de V.Love, à l'Aéronef, Lille le lundi 6 juillet, histoire de déblayer le terrain et de rallier les troupes. ANZAC Rock'n'Roll??? Good onya, mate!!!

Public House - Self Indulgent Self Improvement

1978. Londres, le Royaume Uni, et le reste du monde. Le Punk fait long feu et l'impact de son salutaire et colérique coup de pied au derche se dilue rapidement, alors que les groupes qui s'en réclament se cherchent et explorent de nouvelles directions, politiques et artistiques, en naviguant tant bien que mal entre désir de reconnaissance, évolution nécessaire et appels du pied de plus en plus insistants de la part des multinationales du disque, qui ont inévitablement senti le juteux filon du "potentiel commercial". Deux ans plus tôt, un combo monté cette fois-ci à Édimbourg avait opté pour une approche de la rébellion bien plus fun que la plupart de ses cobelligérants, déployant comme armes contre l'apathie et le désespoir un univers farfelu et escapiste entièrement peuplé de créatures de séries Z, de monstres venu d'ailleurs, de pinups thermonucléaires et de chansons énervées aux paroles loufoques - une approche aussi saine et intelligente que celles de leur collègues, parfois empêtrés dans un commentaire social un peu trop appuyé ou un nihilisme un peu vain. Le premier LP du quintet, Can't Stand The Rezillos, paru tardivement en '78, est donc truffé de popsongs explosives, clairement inspirées de ce qui s'est fait de mieux pendant les deux décennies précédentes, du early rock'n'roll des pionniers au Glam flamboyant du début des seventies, sans oublier le Beat et le garage-rock des 60's - cf. cette cover bégayante et superspeedée du classique Glad All Over du Dave Clark Five. Le groupe ne survit malheureusement pas aux inévitables tensions internes et aux désillusions liées aux calculs mercantiles de leur label (Sire Records) et splitte la même année, mais se reformera vite, développant une discographie toujours aussi foutraque et allumée. Et ce premier album continue encore aujourd'hui de faire bonne figure, injectant un peu d'humour et de joyeuses élucubrations dans notre morne quotidien. Enjoy.

The Rezillos - (My Baby Does) Good Sculptures

Tout juste publiée vendredi dernier, une délicieuse petite capsule pop parfumée aux sels marins de Coney Island - et hop! l'envie me prend soudain d'enfourcher mon vélo et de pédaler tranquillement de D.U.M.B.O. à Surf Ave (ça marche aussi le long du Canal Saint-Martin ou de la Deûle, don't worry), alors que la chaleur revient et que le soleil pointe le bout du nez, coiffé d'un casque audio, avec le beaume jingle-jangle de The Tommy Crystal, notre chouchou quatuor franco-américain indie-psych-folk depuis quelques mois déjà, en boucle entre les oreilles! Le combo monté par Paige, Evan, Julien et Pablo à Paris il y a un peu plus d'un an s'affirme déjà, nouvelle compo après nouvelle compo, comme une future valeur sûre, et ce deuxième titre confirme tout le potentiel d'un groupe qui à clairement trouvé sa voie. Perso, impatient que je suis, j'en veux plus, là tout de suite, mais en attendant je ré-appuierai sur replay autant de fois que nécessaire, until I meet them again, quelque part entre Brooklyn, Lille et Paname. Enjoy.

The Tommy Crystal - Coney Island

Sur album The Schizophonics c'est déjà une tuerie totale, mais sur scène c'est une expérience unique! Une tornade sonique titanesque en espace réduit par un trio qui ne vous laisse pas un instant de répit, un déferlement non-stop de hi-energy rock'n'roll d'une férocité monstrueuse, boosté à l'adrénaline et à la simple joie, dans ce monde qui est le nôtre, de la communion totale entre acteurs et participants, comme une messe gospel ou les choeurs et les halleluyahs seraient remplacés par une célébration païenne du vivant, du now, du pur plaisir de s'abandonner à la rythmique implacable et aux riffs de guitare qui scream! Depuis 2009 Pat et Lety Beers n'ont jamais, jamais décollé le pied de la pédale d'accélérateur, et, that's what's real kewl,  leur bolide gavé au nitrométhane traversera la scène du Sjock Festival le dimanche 12 juillet prochain.. J'y serai.

The Schizophonics - World Of Our Own

The Shizophonics - Creature

Avec l'accent japonais, ça donne Sörff Kâât, mais l'accent on s'en fout de toute façon, puisque ce morceau, digne de figurer sur un hypothétique volume 63 d'un Back From The Grave spécial Japon à paraître, un jour, dans la quatrième dimension, en l'année 2055, est en fait un instrumental sauvage et débridé, signé non pas par une cinquantaine de beautés dénudées mais par trois pétulantes punk-rockeuses aussi sexy que déjantées, pussy-tigresses / furies détendues pas effarouchées une minute à l'idée de pousser les curseurs à donf' et de hurler leur frustration et leur joie de vivre, le temps d'une éjaculation garage punk primale, primaire et primitive. On était, à l'époque, en 2005, les nippons, pas mauvais dans l'art du recyclage dynamique du rock'r'roll éternel, dynamisaient les esgourdes de toute la planète, et parmi tous ces combos hauts en couleur, 54 Nude Honeys, trio féminin né à Tokyo en 1992, terminait sa carrière en beauté avec une chouette compilation (après quatre albums, autant de mini-lps et une belle série de singles) parue sur le label français Skydog Rds. Cette collection d'une vingtaine de titres tient encore très bien la route aujourd'hui, la plupart de ces pistes étant du même calibre que ce Surf Cat orgasmique ou ce Wild Girl garagiste à souhait. Scream Honey, Scream!

54 Nude Honeys - Surf Cat

54 Nude Honeys - Wild Girls

J'aime bien quand Split Dogs injecte une maousse dose de rock'n'roll swagger dans son punkrock survitaminé! C'est le cas avec ce super-badass Rock'n'Roll Business, tout nouveau single en avant garde du troisième album du quatuor de Bristol, Nice'n'Rough, à paraître d'ici peu. Une vidéo tournée avec les moyens du bord, au feeling néo-noir façon Guy Ritchie pour le fun, avec une chouette Chevelle '66 street machine en guest star et une belle collec' de tronches de mobsters pour rire, histoire d'illustrer sans se prendre au sérieux des lyrics qui dressent deux majeurs bien tendus à la face de l'industrie du disque.

Jamais eu l'occasion de les voir en live jusqu'à présent, mais plus pour longtemps, car nos quatre brits seront de la partie en juillet prochain lors de la cinquantième édition du Sjock Festival! Kewl!

Split Dogs - Rock'n'Roll Business