Real Kewl Trash (Redux)

A la fin de la semaine, Detroit Boom Boom! Un weekend à Saint Sauveur pour clore Lille 3000 Renaissance avec un hommage appuyé à Deeeetroit : du Finger Poppin Time avec les DJs qui vont bien, un paquet de combos, locaux ou non, venus célébrer le(s) Motown Sound(s), un invité prestigieux, John Sinclair, pour se connecter à l'esprit frondeur de la Motor City (and to the Power of Rob Tyner, Fred "Sonic" Smith & Michael Davis) et un film, 8-Mile, pour mettre un doigt sur la réalité de la ligne de démarcation raciale de la ville, sur fond de rap hardcore.

Hank Ballard & The Midnighters

 Et en ce qui nous concerne, une dernière salve de classiques incontournables! Avec les Stooges, of course, mais aussi l'inventeur du Twist, le regretté Hank Ballard, ses Midnighters et son coquin Work With Me Annie, plus le hit de Martha Reeves et de ses Vandellas, filmé à Dearborn, en 65, sur la chaîne de montage des premières Fords Mustangs! Enjoy.

Detroit Boom Boom again. Bob Seger est beaucoup moins connu en dehors du continent nord-américain que Bruce Springsteen, mais là-bas il bénéficie depuis 50 ans du même statut de working-class hero et de star du heartland rock, le gros rock US de la classe ouvrière, celle-là même qui fournissait à la G.M., à Ford et à Chrysler des générations de blue-collar travailleurs jusqu'au milieu des sixties. Une situation idéale, à première vue: du boulot pour tout le monde, un rêve américain difficile à atteindre mais tout de même possible, la fierté patriotique de produire du Made in America qui fait toujours envie au reste de la planète, et une solidarité de classe qui fonctionne encore parallélement à un individualisme typiquement US.

Mais ce fragile (illusoire?) équilibre se déglingue vite: les émeutes raciales de 1967 (provoquée autant par la précarité et la ségrégation ordinaire que par une police de Détroit entièrement blanche et notoirement raciste) et la guerre du Vietnam (qui ponctionne de plus en plus de jeunes blacks et de working-class whites et les envoie au casse-pipe par centaines, pour ne les récupérer quelques mois - semaines - plus tard qu'entre quatre planches) sappent la société civile et engendrent le cortège habituel de tension, de méfiance réciproque, de peur et d'animosité. Les plus confiants envers le gouvernement commencent à traiter les draft-dodgers (ceux qui refusent la conscription) de lâches et de traîtres à la patrie, et inversement, une bonne partie de la jeunesse commence à douter sérieusement du bien-fondé d'une guerre ou, pour la première fois de son histoire offcielle, les U.S. of A. apparaissent de plus en plus comme l'oppresseur et non plus comme le libérateur.

Bob Seger a commencé au début des 60's comme beaucoup d'autres, avec une floppée de garage-bands sainement obsédés par les filles, la fuzz, Louie Louie, les filles et le fun du rock'n'roll originel, mais l'un de ces combos, Doug Brown & The Omens, pond pourtant en 66 une "ballad of the Yellow Beret", parodie de l'ultra-patriotique smash-hit ballad of the Green Berets tournant en dérision les objecteurs de conscience et les draft-dodgers de leur génération. Véritables convictions politiques ou simple manque de discernement? Comme pour beaucoup de kids nés après la Seconde Guerre Mondiale et élevés dans une foi inébranlable en la supériorité du modèle et du mode de vie américains, la prise de conscience des mensonges du gouvernement et de la manipulation par le complexe militaro-industriel n'en est que plus amère et douloureuse, et il faut des cojones au jeune Bob pour écrire et chanter, en janvier 68, qu'un "pote à lui, juste un mec normal, est enterré dans la boue d'une jungle lointaine, [...] vous dites qu'il est mort pour la liberté, alors qu'il n'est mort que pour protéger vos mensonges". La chanson s'intitule 2+2=?, c'est un monstrueux et très sombre late-garage-PUNKer gorgé de fuzz et propulsé par un jeu de batterie particulièrement féroce, et surtout cette ligne de basse hallucinogène qui a surement tapé dans l'oreille de Jack White pour son Seven Nation Army.. Enjoy.

Ian Fraser “Lemmy” Kilmister (December 24,1945 – December 28, 2015)

Detroit, 1963. Le jeune (23 ans) Frederick Earl "Shorty" Long débarque de Birmingham et de son Alabama natal et commence à bosser chez Motown. Un an plus tard, il sort son premier single, Devil With A Blue Dress On, puis cartonne nationalement en 1966 avec son troisième 7", Function At The Junction, et en 68 avec Here Comes The Judge. Il meurt l'année suivante dans un stupide accident de bateau sur la rivière Detroit, à 29 ans.

Detroit, 1964. Un gang de blue-eyed blanc-becs dingues de R'n'B rencontre dans un club black local, The Village, un jeune prodige soul screamer déjà reconnu localement, William Levise, Jr. Né dans la proche banlieue de Warren, celui qui sera vite rebaptisé Mitch Ryder a commencé depuis 2 ans à se tailler une réputation affolante en live, et les Detroit Wheels qui viennent de naître vont faire de même à coups de garage stompers dégoulinants de Rhythm'n'Blues frénétique et de Blue-Eyed Soul turbochargée, et surtout d'un gimmick qui tue, le medley!

Detroit, 1966. Relocalisé à NYC depuis un an, le quintet a explosé les charts avec son Jenny Take a Ride!, un medley du C.C. Rider de Chuck Willis et du Jenny, Jenny de Little Richards. Rebelllotte en Septembre 1966, avec Good Golly Miss Molly, couplé à.. Devil With A Blue Dress On. Autant la version originale de Shorty Long est lascive, suggestive et sexuellement chargée, autant celle des Detroit Wheels est une pure décharge d'adrénaline et d'énergie proto-punk!

Je chéris la fabuleuse réédition Rhino Rds de 1989, Rev Up - The Best of Mitch Ryder & The Detroit Wheels, tout comme celles des deux seuls et uniques albums de Shorty Long. Et en attendant Detroit Boom Boom, voici une petite sélection de trois youtubes dont une géniale (les go-go girls!) vidéo dépoque. Enjoy.

Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Jenny Take A Ride / C C Rider

OK, donc, dans un mois: Detroit Boom Boom !!! - ou l'on aura l'occasion d'aller tricotter des gambettes et attraper une bonne et saine suée à la Gare Saint Sauveur, Lille, France, pour la clôture de Lille 3000 Renaissance. Detroit Rock City y est mise à l'honneur depuis le début de L.3k.R, et l'ex-capitale économique du Michigan, home of the Big Three (who Killed my Baby), Motor City pour les locaux et les rockers enragés, Motown pour les Soul Brothers & Sisters, sera célébrée une ultime fois grâce à Healer Selecta & Look Both Ways - les mêmes qui nous concoctent régulièrement le Roubaix Vintage Weekender et autres événementiels dignes d'intérêts. Films, performances, musique à tous les étages et le tout, complètement gratuit, avec en guise de high-octane gasoline dans le V8, la venue très symbolique de John Sinclair himself, l'une des dernières légendes encore vivantes des glorieuses et mythiques late-60's/early-70's, quand Detroit brûlait des riffs incendiaires des Stooges, du MC5 ou du Sonic's RendezVous Band. Manager du MC5, fondateur du White Panther Party, Théoricien Yippie de la Rock'n'Roll Revolution in the Streets, dangereux anarcho-socialist pour le FBI, Sinclair a survécu à tout et s'est réincarné en beat-poet postpunk en mission permanente, toujours à la pointe de la lutte jazz-poétique contre l'establishment et les aspects les plus nauséabonds de l'Amerikan Way of Life.

The MC5. Left to Right: John Sinclair, Fred "Sonic" Smith, Michael Davis

Quant au MC5, que dire, si ce n'est : in-con-tour-nable! incontournable pour saisir la violence et l'amertume de cette tragique fin de décade, indispensable pour toucher du doigt l'incroyable énergie qui secouait la ville, la région et bien des coins malfamés des Etats-(dés)Unis, imparable pour peu qu'on soit accro au Rock'n'Roll primal, avec tout ce qu'il charrie de passion, de tension, de frime, de fureur, de mal-être, de sexe et de blues!!!

Et histoire d'enfoncer le clou, non pas une mais deux vidéos du Motor City Five aujourd'hui, en attendant de poursuivre pendant les quatre lundis qui viennent la redécouverte de l'incroyable patrimoine musical de Detroit! Enjoy.

The MC5 : Rob Tyner, Dennis Thompson, Wayne Kramer, Fred "Sonic" Smith, Michael Davis

MC5 - Looking At You (Live 1970)

Deeeeetroit, Mi-Chi-Gan!!! Pour inaugurer un Countdown To Detroit Boom Boom qui devrait en inciter plus d'un(e) à réserver son weekend du 15 au 17 Janvier prochain pour la clôture de Lille 3000 Renaissance, on ouvre le bal avec Blanche, un quintet atypique pour la Motor City des 2000's, puisque navigant dans les eaux troublées d'une Americana David Lynchienne, gothique et décallée, un style très particulier et bien éloigné des canons garage rock traditionnellement associés à la ville fondée par Antoine de Lamothe-Cadillac. Leur Garbage Picker m'accompagne souvent dès que je dois sortir les poubelles, et leur fabuleuse cover du Jack o' Fire repris au légendaire Gun Club  me file des frissons à chaque écoute de leur premier album If we can't trust the doctors.. (Loose Rds, 2004). Un album excellent du premier au dernier titre, tout comme leur second long-jeu, Little Amber Bottles, paru trois ans plus tard.

Mené par Dan John Miller, l'ex-Goober & The Peas et Two-Star Tabernacle (avec un certain John Gillis avant sa transformation en Jack White) et sa meilleure moitié, Tracee Mae, le combo existe apparamment toujours officiellement, mais ne semble plus très actif ces temps-ci. Qu'importe, leur folk/country/rock'n'roll  pour freakshows et tent revivals demeure tout à fait digne d'intérêt! Enjoy.

Ce gang originaire de Portland, Oregon, a durablement marqué les esprits au début des 80's en permettant, en outre, à nombre de jeunes inadaptés chroniques et boutonneux comme moi de supporter les abominables années 80 et leur affreux bombardement médiatique à base de New Wave, de fringues fluos et de coiffures de garçons-coiffeurs. Après un mini-lp et un EP 4-titres nos quatre revivalistes punks à poils longs enregistraient leur premier album, Inside Out, en 85, un petit bijou de garage punk sanguinaire et violamment jouissif paru sur Voxx/Bomp et Closer en France, avec des compos qui tenaient la route au delà des saines influences mid-sixties - des Sonics pour la férocité et le mordant au Chocolate Watchband pour le psyché partant en vrille - incontournables.

Deux ans plus tard, et en total accord avec le décallage spatio-temporel (1967+20) suggéré ci-dessus, ils durcissaient encore le ton, reprenaient le Teenage Head des Flamin'Groovies sur leur second album (Overdose, Love's Simple Dream Rds) et le TV Eye des Stooges en live, continuant la glissade vers un son et un style plus heavy/proto-punk à la MC5/Sonic's RendezVous Band, comme le laisse deviner l'excellent Lights, Camera, Action ci--dessous. Shake, Shimmy, Stomp & Enjoy.

Un indice dans ce T.W.M.V. du prochain countdown to.. qui débute dans une semaine sur ce blog, en rapport avec l'actu concert Lilloise. Facile..

J"ai longtemps cru que le hit de Joan Jett & The Blackhearts était un original signé par la black-leather punkrock queen elle-même avant de découvrir par hasard que le titre datait de 1975 et qu'il s'agissait en fait de la signature song d'Alan Merrill & The Arrows, un power-trio anglais glam pop qui a eu son court quart d'heure de gloire dans les seventies (1974-77), avec un succés certain, puisque le groupe et son leader new-yorkais avaient même leur propre TV show! Enjoy.

..Avant que le combo de Dave Faulkner ne devienne The Hoodoo Gurus et la rock'n'roll legend vénérée depuis le début des 80's par plusieurs générations d'Australiens et au moins 37 français, parmi lesquels votre serviteur, qui ne s'est jamais remis du choc Stoneage Romeos (Big Time Rds/EMI, 1984). Les 'Gurus, ça a toujours mon rêve de groupe de rock'n'roll ultime, une classe immense et un humour très Aussie, une capacité incroyable à pondre des tubes instant-classic et à digérer influences et références ultra-pointues, du punk au glam au folkrock via le garage et la power pop, avec en plus l'incommensurable talent de songwriter de Faulkner, un des meilleurs chanteur-compositeurs de sa génération.

Leilani est le tout premier single (Phantom Rds, 1982) du quatuor, avant la stabilisation du line-up autour du duo Faulkner-Shepherd, et les Hoodoo ont célébré l'année dernière les 33 ans de leur premier hit lors d'une super-reformation leur donnant l'occasion de réengistrer pour un E.P. intitulé Gravy Train, leur première signature song avec les huit membres historiques du band: James Baker & Mark Kingsmill (drums), Clyde Bramley & Rick Grossman (basses), Dave Faulkner, Rod Radalj, Kimble Rendall & Brad Shepherd (guitares). La vidéo ci-dessous date bien, elle, de '82, avec technique vidéo d'époque (!) et le lineup original  à trois guitares! Enjoy.

Suzi Quatro en solo, deux ans après avoir quitté Detroit et les Pleasure Seekers, en playback à la télé anglaise. Du bon Glam pour démarrer la semaine tant bien que mal. Hang tough.

Après avoir passé un peu de temps dans les allées du Vintage Market, un p'tit tour par la salle qui accueillait les trois gigs annoncés ce soir, avec en guise de mise en jambes, Les Kitschenette's, from Bretagne/Paris with un amour certain pour la pop yéyé 60's française de qualité et les reprises / adaptations en français des standards garage et British Beat de la même époque. Amusant et ultra-référencé, mais un poil trop «français» pour moi, justement.

Je m'éclipse donc après quelques morceaux pour mieux revenir au pied de la scène lorsque les Dustaphonics commencent leur set. Dommage pour The Monsters le même soir à l'Aéronef, mais j'étais vraiment curieux de découvrir ce que ce combo basé à Londres mais à l'ADN franco-italiano-londonien (avec saupoudrage de gènes scottish via l'harmoniciste sur certains titres) était capable de produire sur scène, bien titillé par deux bons albums et une chouette brochette d'affriolantes vidéos faisant toujours la part belle aux sex vixens, strippers, go-go danseuses et autres party girls des golden years..

21 heures, la température monte (un peu) et ça démarre sec avec deux/trois garage-rockers bien velus, et paf, première surprise, le quartet balance aussi tôt sa première grosse cartouche groovy, l'imparable Rockin' Boogaloo, le titre-phare de leur deuxième album, Big Smoke London Town (Dirty Water Rds, 2014), une parfaite perle de pur rhythm'n'booze rock'n'roll, un smash-hit dans ma salle de bain depuis des mois (ça marche aussi du feu de dieu quand j'essuie la vaisselle), uno, dos, tres, quatro, pas besoin de docteur ni de French touch c'est le genre de piste qui vous requinque en moins de deux, Pa Pa Oom Mow Mow , Surfin’ Bird and Buttshakers, c'est bon, j'ai décollé et je ne suis pas près de redescendre – that's my thing, ce rock'n'roll zébré de kewl références à tous ces héros et héroines, Link Wray et Da Ramones, Gabba Gabba Hey Bo Diddley, le black R'n'R des fifties, la Soul et le R'n'B des sixties – FUCK YEAH, give it to me Baby!!!

Bon, pas besoin de vous faire un dessin, they got me.. la complicité entre Hayley Red et Yvan Serrano–Fontova, respectivement superhot-chanteuse et guitariste-tête-pensante du combo, est évidente, et, bien épaulé par une section rythmique carrée à souhait, le duo n'a aucun mal à maintenir le show dans la stratosphère.. Les hits s'enchaînent, Party Girl, Big Smoke London Town, (Leur Dirty Water à eux, belle dédicace à «leur» ville), Tura Faster Pussycat, vibrant hommage à la number one badass gurl Tura Satana (of Russ Meyer's Faster Pussycat Kill! Kill! fame) jusqu'à la cool reprise d'un standard r'n'b de Sugar Pie DeSanto (cf. la video ci-dessous) et au final Don't Let The Devil Drive Your Car.. Bien joué, Lady and Gents, The Message a été reçu cinq sur cinq, revenez quand vous voulez!

Le compte-rendu du gig des Bellfuries bientôt!

Et merde.

Un magnifique hommage à lire et à écouter sur le site de Funky16Corners

Nancy Sinatra, droite dans ses bottes (qui sont faites pour marcher), envoie ballader Lee Hazlewood, avant de monter à bord de sa magnifique T-Bird '57, qui n'arrive malheureusement qu'à la fin de ce qui n'est même pas un clip d'époque, puisqu'il s'agit en fait d'un extrait de Moving With Nancy, un TV show des late 1960's. Nancy y chante seule ou en compagnie des membres du Rat Pack de Frank, son papa, dont bien sûr Dean Martin et Sammy Davis Jr.! C'est cool et kitschissime à souhait, et avec le recul ce serait sûrement complètement anecdotique s'il n'y avait la touche Lee Hazlewood, l'homme derrière These boots are made for walking et derrière une floppée de hits et de cult-classic popsongs des 60's.

Jackson a bien sûr été repris par pas mal d'artistes contemporains, dont Johnny Cash & June Carter (superbe version), mais j'ai un faible pour celle-ci, et pour l'album dont elle est issue, Country, My Way. Paru en '67 sur Reprise Records, réédité en 1996 sur Sundazed Rds, c'est un petit bijou de country pop 60's truffé de bons morceaux - hautement recommandable, comme toutes les autres rééditions Sundazed des albums résultant de la fructueuse collaboration de Nancy et de Lee!

Quant à la T-Bird, Nancy expliquait il y a quinze ans dans le livret de mon DVD du TV show que cette "innocent-looking" Thunderbird avait été reconstruite pour elle par son ami George Barris himself (le regretté George Barris, disparu il y a quelques jours). Au programme, un V8 Dodge coiffé d'un compresseur volumétrique McCullogh sous le capot, le tout accouplé à une boîte de vitesse Borg Warner à 5 rapports! Un vrai sleeper, ou hot rod déguisé, quoi!

 Bonus Track - La fameuse T-Bird a refait surface il y a peu (dans son ultime et troisième version, après la configuration d'origine en Dusk Rose et la première customisation en version Candy Apple Red  visible dans le DVD). Une version toujours signée George Barris - en jaune ultra-pétant Chrome Yellow intérieur et extérieur, avec un méchant V8 Boss 302 cette fois-ci. Sinatra avait demandé à Barris de revamper son bel Oiseau du Tonnerre en 1970, et elle la garda dans cette configuration très flashy jusqu'en 1976, avant de la revendre à un collectionneur. Plus de détails ici et ci-dessous:

J'adore La Condition Publique, le lieu en tant que tel, il se dégage une atmosphère très particulière de ce monumental bâtiment au cœur de Roubaix avec sa fameuse rue centrale couverte de 140 mètres.. Quel meilleur endroit pour accueillir le Roubaix Vintage Weekender? Aucun! Et les nombreux visiteurs et curieux qui ont investi celui-ci ne s'y sont d'ailleurs pas trompés. Il y avait foule ce weekend, et des tas de cool choses à voir: stands de fringues, de vinyles, de mobilier et de babioles en tous genres, petromobilia et foodtrucks vintage, un chouette Art Show et bien sûr les concerts, dont on reparlera dans quelques jours!