Real Kewl Trash (Redux)

Rien de tel qu'un bon fratrocker décérébré pour commencer un long weekend de vacances! On est en 1964, bien sûr, et ce sont Don Alexander & The Greats (Wichita Falls, Texas) qui s'y collent, avec l'un des nombreux titres parus à l'époque qui célébraient / capitalisaient sur le succès annoncé de la fabuleuse pony car lancée par Ford le 17 avril de cette année. La Plymouth Barracuda (sortie quelques jours avant la 'Stang, mais qui sera loin de connaître immédiatement le même succès commercial) est citée dès le début du morceau, et l'énumération se poursuit avec, entre autres, la Buick Wildcat, la GTO de chez Pontiac et les Corvette Stingray et Corvair de chez Chevrolet, présentées comme les prochaines victimes de la Ford au grand prix du quarter mile des feux rouges du samedi soir.. On rigole et on savoure ces lyrics bien fun truffés d'argot de hot-rodder, et on attend les beaux jours pour se faire une joyride au son du V8, like a mean motor scooter!

Tiens, je vais illico rajouter cette piste à mes playlists Ford Mustang Rock'n'Roll et Ford Songs Times Five et, tant qu'à faire, en profiter pour illustrer ce post avec une petite série de clichés de trois '65/'68 pris à l'arrache en avril dernier en sortant du parking du Château d'Hardelot, et que j'avais oublié au fond d'un disque dur!

Un classique pop des late-70's et un magnifique exemple de sublimation Buddy Holly-esque d'une simple esquisse de chanson, transmise par un songwriter en pleine ascension à un fin artisan, aussi modeste qu'inspiré.. La version de Girls Talk par Dave Edmunds en 1979 (en single et en ouverture de son cinquième lp, Repeat When Necessary, juste avant le culte hotrod-classic Crawling From The Wreckage) - avec la complicité de son brother-in-arm, Nick Lowe, jamais très loin - demeure une pure merveille de power pop et rivalise en kewlitude absolue avec les versions de l'auteur, finalement enregistrées par Elvis Costello à partir de 1980. La vidéo d'époque, sur un rooftop de midtown Manhattan, avec Rockpile au complet derrière le Gallois (Nick Lowe, basse, Terry Williams, batterie, et Billy Bremner, guitare) n'a rien perdu de son charme! Enjoy.

Dave Edmunds & Rockpile - Girls Talk

Elvis Costello - Girls Talk

Elvis Costello - Girls Talk (Alternate Version)

Un extrait de Leisureland, le dernier album en date de l'insubmersible Wreckless Eric - toujours bon pied bon oeil à 69 balais, le Donovan of Trash! Honnêtement, je n'ai pas encore eu l'occasion d'écouter le reste de ce long-jeu, paru fin août 2023, mais cette seule piste tient la route face aux classiques du bonhomme! Alley hop, on en profite pour se remettre une seconde tranche de vintage W.E., avec, way back in '78, Reconnez Cherie, tiré de son second (et self-titled) lp. Enjoy.

Wreckless Eric -

Wreckless Eric - Reconnez Cherie

Un standard absolu signé par un groupe séminal, né dans une ville dont la légendaire scène rock'n'roll crée encore des vocations aujourd'hui - c'est le début du weekend, le soleil pointe le bout de ses rayons à la fenêtre, et j'ai envie de me passer cette chouette version longue originale de All Kindsa Girls (Sponge Records, 1977) en boucle au moins jusqu'à l'heure de l'apéro. Merci The Real Kids, merci Boston, et merci Norton Records!

The Real Kids - All Kindsa Girls

Dimanche prochain à La Malterie à Lille, C'est le retour par chez nous de Nick Wheeldon et de son antifolk hypersensible, lucide et onirique. Le prolifique britannique expatrié il y a une dizaine d'années à Paris débarque avec son dernier groupe en date, The Living Paintings, et un tout nouvel album paru il y a quelques jours, Waiting For The Piano To Fall (Le PopClub Records). Une occasion de plus de savourer au pied de la scène la qualité du songwriting et des compos de cet artiste aussi modeste que généreux. Un exemple? Ce magnifique Black Madonna, single envoyé en éclaireur du lp sus-mentionné fin 2023. Enjoy.

Nick Wheeldon & The Living Paintings - Black Madonna

Un bon coup de pied dans les cojones pour commencer la semaine, you in? Au sens strict, c'est le message envoyé sans ambiguité via ce F.U. Blues à tous les trouducs qui estiment qu'une femme dit toujours oui même quand elle dit non, et Sarah Kirkpatrick, la moitié drums & snarls de Catl, ne se prive pas de se la jouer Tura-Satana-with-a-vengeance dans la vidéo promo du titre, tiré du quatrième album du duo (This Shakin' House, 2014).

Son pendant masculin, Jamie Fleming, assure autant au chant et à la Gretsch des 40's, et on pense beaucoup au Digger & The Pussycat ou au Mr. Airplane Man de la grande époque: du blues punk réduit à l'essentiel, donc aussi intemporel qu'indispensable. Le binôme n'a pas sorti d'album depuis Bide My Time Until I Die...With An Angel On My Shoulder Lookin' Down From Up High (2018, sur le label rennais Beast Rds), mais il est programmé pas très loin de chez nous fin juin prochain, au Muddy Roots Festival de Waardamme en Belgique. Et pourquoi pas à Binic dans la foulée?

Catl - F.U. BLues

Catl - A Sun's Grave

On avait gardé un excellent souvenir de la performance de Gyasi à Binic l’été dernier en clôture du festival breton, et l’annonce de son passage par deux fois chez nous nous avait bien fait trippé, lorsque le programme officiel du festival itinérant Les Nuits de l’Alligator avait été publié. Avec The Courettes en guise de première partie de luxe, les deux soirées (à l’Aéronef, Lille, jeudi dernier, et à La Lune des Pirates, à Amiens, ce samedi) promettaient une bonne décharge de rock’n’roll et autant d’occasions de tricoter des gambettes, de se vider la tête et de se payer une bonne suée.

Premier épisode jeudi soir donc, l’Aéro en configuration club est sold out, je viens de sortir du boulot et j’arrive au deuxième morceau du set des Courettes.. Petite (relative) déception, je m’attendais à retrouver le couple infernal épaulé par un troisième larron (le bassiste qui venait de les accompagner sur les quelques dates danoises de la semaine dernière), ce qui aurait apporté une petite note de nouveauté et un son plus riche et étoffé, mais non, Martin et Flavia sont à nouveau seuls à délivrer leur sweet & spicy garage punk ultra-basique quoique Phil-Spectorien. Rien de nouveau donc à l’horizon, mais on s’en tape, le courant passe toujours entre les deux lovebirds et leur public, avec une Flavia particulièrement enjouée et jamais avare de sa personne. Elle (nous) mouille toujours autant le maillot, la diablesse!

The Courettes - Trashcan Honey

Même chose à Amiens deux jours plus tard pour la dernière date de cette partie de la tournée. Sur l’étroite scène de la Lune Des Pirates, la jadis emblématique salle locale situé au milieu du quai Belu (qui n’avait pas vu de concert de r’n’r depuis - au moins - vingt ans!), The Courettes enchaîne ses hits et ses nouveaux titres avec une pugnacité inattaquable, forçant la main à un public nombreux mais bien timoré (rien de surprenant, on est en France, après tout).. C’est ce que j’admire le plus chez le couple - au delà du show réglé au millimètre: cette capacité à aller chercher le public à l’arrache et à le faire basculer dans le good clean fun à grand coups de singalong tunes ultra-simples et énergiques, propulsé par un enthousiasme toujours intact et un sens de la répartie jamais pris en défaut.

Gyasi - Tongue Tied

Gyasi, c’est ma foi bien différent. Le personnage intrigue, et on devine derrière le glam rock hero androgyne super-travaillé une personnalité singulière, d’un naturel sûrement réservé, voire introverti, dont l’alter-ego serait à la fois le miroir inversé et la projection fantasmée. La scène est donc aussi une scène de théâtre et le glam-rocker se mue régulièrement en mime, le geste rejoignant les lyrics afin d’évoquer ce que ça peut signifier de vivre, dans la peau de Gyasi, une adolescence obsédée par Ziggy Stardust et Marc Bolan, au fin fond d’un état comme la Virginie Occidentale ..

Mais ce qui fait surtout le charme du rock'n'roll peacock, c’est cette artificialité complètement assumée, poussant les clichés jusqu’au delà du potentiellement ridicule et finissant par toucher au sublime – d’autant plus que musicalement, les compos sont de super qualités et que le groupe est tight à souhait! La section ryhtmique est la même qu’à Binic (Sam Skorik aux fûts et Cole Bearden à la basse et aux claviers), Leilani Kilgore, la nouvelle guitariste (qui remplace Ricky Dover, parti tourner avec Grace Potter), assure du feu de dieu, et la revisite de tout le catalogue des clichés les plus fun du glam des 70's séduit et fonctionne à 200%!

Les deux gigs ont commencé de la même manière, avec un Tongue Tied bien rentre-dedans d’entrée, suivi d’une salve de trois  brûlots imparables (Androgyne, Teacher et Fast Love) et même si on pouvait regretter le choix du blues bien seventies à-solo-de-guitare-virtuose-obligatoire au bout de dix minutes (je peux comprendre ceux et celles qui estimaient que ça cassait le rythme et bridait la montée en puissance du combo), le reste du concert allait vite décoller vers la stratosphère, avec un seul mot d’ordre: rock’n’roll à fond la caisse!!! le glam rock versant classieux et stylé de T-Rex et de Bowie, sexy, ambigu, poseur et sincère, plutôt que celui plus prolétaire et heavy-outrancié de Slade ou de Gary Glitter, mais du heavy-duty rock’n’roll quand même, avant tout destiné à orgasmer sur le dancefloor..
Objectif atteint à Lille jeudi soir - salle comble et public ravi, et encore plus dans l’espace confiné de la Lune, ou le groupe s’est lâché pour la toute dernière date de cette mini-tournée/découverte de la France et de ses publics. J’ai pris un pied monumental jusqu’à la conclusion du set, All-Messed Up et bien sûr Colourful («No, I’m not normal, I was born colourful – Ow Yeah!») – titanesques!

Gyasi - 23

Au final, excellent bilan que cette double performance nordiste, avec en bonus le plaisir de retrouver les potes de l’axe Saint-Quentin/Amiens/Beauvais, venus en force mettre l’ambiance, et de terminer la soirée en discutant au bar avec le Gyasi lui même, aussi cool que le proverbial concombre, et une Flavia toujours aussi pétillante et désarmante de spontanéité!

Le rock est mort mais le rock'n'roll rampe encore, se faufile, s'insinue, créature à sang froid et crocs gorgés, venin prêt à frapper..The Reptiles viennent de Nantes, (ville française située entre Sydney '76 et Detroit '69), ont sorti leur premier EP 4-titres (une vigoureuse autoproduction) en avril 2022, et n'ont qu'un seul et unique objectif: vous asphyxier lentement sur l'autel installé au fond du garage (punk). Enjoy the Pain.

The Reptiles - Phantom Of The Body Lounge

Raise Hell Up There, Mojo Nixon!!!

Mojo Nixon & Jello Biafra  - Will the Fetus Be Aborted

Mojo Nixon & Skid Roper - Burn Down The Mall

Née à Londres en 1966 et entrée dans la bande à Billy Childish dès les Milkshakes, la muse de la Medway Scene a - après avoir avec les Delmonas puis les Heacoatees exploité sous un angle féminin/féministe la veine garage punk back-to-basic de la goldmine (re)découverte par le Billy en question, vite pris son indépendance et creusé son propre sillon, en toute discrétion mais avec un talent certain. Depuis le début des 90's, Holly Golighly poursuit donc un chemin très personnel, et cet extrait de son treizième et dernier album en date (Do The Get Along.., Damaged Goods Rds, 2018) confirme une fois de plus tout le bien que l'on pense du travail de cette Grande Dame du rock'n'roll made in Great Britain. And if you don't like it, that's your loss.

Holly Golightly - I'm Your Loss

Prometteur et à surveiller de près, on garde une oreille sur Sweetie, jeune trio drag punk (version froufrous et maquillage de la muerte plutôt que V-8 et nitrous oxyde) de Chicago, Illinois, agrégé autour de l'étoile / burlesque queen Birdy Vee (chanteuse, guitariste et femme fatale façon Rocky Horror Picture Show 3.0), qui délivre depuis quelques dizaines de mois un punkrock queer tout à fait digne d'intérêt, assez pop pour nous hameçonner durablement les esgourdes et assez corrosif et rentre-dedans pour nous donner envie de remettre rapidement les couverts. Une poignée de titres isolés et un album (Bad Thing Sweet Thing, sorti en Août 2020) à leur actif pour l'instant, mais vient juste de sortir (le 31 décembre dernier) en digital ce bien kewl Axe To Grind, piste éclaireuse d'un second album à paraître en juin prochain, intitulé La Vie En Rouge en hommage à 'notre' Edith Piaf (Il y avait déjà un morceau titré La Môme sur le premier lp) - Un lien vers une chouette interview sur le site de Dyin Scene (c'est ici) pour en savoir un peu plus et on enjoy.

Sweetie - Devil Girl

Sweetie - Axe To Grind

Yeahup, le ciel est tous gris ce samedi matin et on a le blues depuis l'annonce d'hier soir.. Besoin d'un peu de légèreté avant de se décider si, pour le reste du weekend au moins, je vais être a part of the problem, or the solution. Direction le Japon des 60's donc, un bel exemple de Ventures-influenced surf rock avec cet instrumental absolument addictif, Black Sand Beach, signé en janvier 1966 par Yuzo Kayama, fils de stars, acteur (chez Kurosawa, entre autres), musicien et tarento natif de Yokohama, bien encadré par ses Launchers. Enjoy.

Yuzo Kayama & The Launchers - Black Sand Beach

Rock In Power, Brother Wayne.

Toute nouvelle vidéo pour les Dynamite Shakers, notre quartet de jeunes pousses favori du moment, et s'ils continuent à pondre des perles du calibre de ce super-efficace Ticket Girl, le fameux premier véritable album tant attendu (et déjà enregistré, avec le grand Jim Diamond aux manettes) devrait créer une sacrée déflagration à sa sortie! Well-done, you brats!!

The Dynamite Shakers - Ticket Girl

The Dynamite Shakers with Jim Diamond

Rarement mentionnés dans la foulée des Stooges (qui leurs ont bien sûr inspiré leur nom) et du MC5, voire des Amboy Dukes, des Rationals ou de The Up, ces Dogs-là ont pourtant bien contribué, depuis la naissance du trio à Lansing, Michigan, mi-1968, à forger l'inoxydable légende du rock'n'roll de la Motown. Toujours réactifs après toutes ces années, Loren Molinare et Mary Kay, le noyau dur du combo, n'ont jamais baissé les manches de leurs guitares, et ce n'est que justice quand un label indé - en l'occurrence l'excellent label polonais Heavy Medication Records, basé à Varsovie - entreprend de rééditer le second album d'un groupe dont la production vinylique est inversement proportionnelle à sa longévité (même on and off). Uniquement paru en CD en 2012 en auto-production totale, à l'initiative du combo, ce fantastique Hypersensitive avait fatalement touché peu de monde à l'époque, et cette kewl première édition en vinyle en septembre dernier donne donc une seconde chance bien méritée à ce beau concentré de hi-energy/hard-edge proto-punk rock'n'roll synthétisant parfaitement le pont entre le Detroit des late-60's et la scène punk bourgeonnante de l'axe Cleveland/New York, née au début de la décennie suivante.

Alley Hop, on se replonge dans l'ambiance Grande Ballroom / Rama Lama Fa Fa Fa, avec ce si bien nommé Motor City Fever, chouette hommage à la scène, plus une piste tirée de Fed Up!, la compilation sortie par Bacchus Archives en 2000. Enjoy.

The Dogs - Motor City Fever

The Dogs en 1976 (Photo: John Lindeman)

The Dogs - Dog In The Cathouse

A signaler une super interview (récente, mai 2023) de Loren Molinare sur le site de psychedelicbabymag.com !