Real Kewl Trash (Redux)

1965!! Quelle année, mes amis, quelle année!!! Quand on atteint ce degré de what-the-fuckism aussi tôt, ça tient du sublime, non? le fabuleusement génial Nina-Kocka-Nina, dont la subtile alchimie entre instrumentalisation savante et paroles d'une profondeur absolue interroge encore les musicologues aujourd'hui, couplé au presque sage - du coup - et pourtant excellent Penny a Tear Drop, continue de sidérer droits dans leurs socks générations après générations de frat-rockers par la brillance et l'évidence de sa terrible efficacité, et par la pertinence intemporelle de son propos.. Et nous on enjoy. Encore bravo aux Dinks, from Dodge City, Western Kansas, pour ce earworm vintage délicieusement givré.

The Dinks - Nina Kocka Nina

The Dinks - Penny a Tear Drop

Un shot d'Americana classieux ce lundi matin avec la folk pop / alt country aussi ensorcelante que délicate d' Amanda Shires, violoniste émérite qui a collaboré avec les plus grands, de Chris Isaak à John Prine, tout en prenant le temps de monter un super groupe de country entièrement féminin, The Highwomen, et d'enregistrer, depuis 2005, sept albums solos. Mariée à Jason Isbell (The Drive-By Truckers), la belle texane a sorti son dernier album en date, Take It Like A Man, fin juillet dernier. Une vidéo tirée du lp en question, avec la plage titulaire, plus Swimmer, une piste issue de To The Sunset, son album de 2018. Enjoy.

Amanda Shires - Take It Like A Man

En quelques photos, deux des trois bécanes - et deux des trois moteurs - qui ont tant contribué à la légende Harley Davidson dans l'immédiate après-guerre. Au delà du succès de la marque auprès des particuliers et des différents services (forces de police, ..) de nombreux pays, les V-Twins Flathead de 750cc et Panhead de 1000 - puis 1200cc - qui motorisent ces deux beautés ont servi de bases - avec le mythique moteur Knucklehead - à un nombre incalculable de bobbers, puis de choppers, de la fin des forties jusqu'aux années 70 et au delà. La "laté"  bicolore est vraiment magnifique, mais j'ai totalement craqué sur cette splendide Hydra Glide 1949, complètement period-correct et soigneusement détaillée - le genre de bécane qui a un charme fou et qui, même si j'adore les customisations classiques et transformations en choppers (old-school, de préférence) façon Easy Rider, mérite de plus en plus d'être restaurée aux petits oignons. What a bike!

La vie de Jim Burgett change le jour où, âgé de de 12 ans, sa mère ouvre la porte de la demeure familiale, sItué dans un bled paumé et "beaucoup trop calme" de la San Joaquin Valley (Ceres, Californie), à un vendeur de leçons de steel guitar. Quelques années plus tard, au début des sixties, Jim a tout pour lui: un look de beau gosse, une tronche à faire du cinéma, mais surtout la capacité de pondre des titres bien rock'n'roll, et pas juste des sucreries inoffensives pour teeniboppers énamourées. Deux exemples de suite - le tardif (mid-sixties) Scene of The Crime et l'un de ses premiers hits locaux - sur la "Lake Tahoe Scene" qu'il contribua à créer - le bien sombre et menaçant The Living Dead, qui, à défaut de lui permettre de cartonner au niveau national, lui garantissent encore aujourd'hui une place de choix au panthéon des rockabilly pioneers immortels et indispensables. Enjoy.

Jim Burget - Scene of the Crime

Jim Burgett - The Living Dead

Des Mustangs, il y en avaient beaucoup ce samedi à Béthune: habituées du meeting, imports récents, restaurations toutes fraîches,.. de quoi satisfaire le grand public (la Ford est définitivement l'américaine classique la plus populaire en France), et les fans de la première pony-car de l'histoire. J'ai particulièrement craqué sur ces trois exemplaires:

Tout d'abord, une Mach One 1970 super flashy avec sa couleur Grabber Orange so 70's, qui avait l'air de sortir tout droit de chez le concessionnaire - une bien groovy muscle-car avec tous les gimmicks emblématiques de l'époque, de l'aileron arrière à la large bande racing noire en passant par le fameux shaker hood en prise directe, à travers le capot, sur l'un des deux V8 small blocks de 5800cc disponibles cette année-là, le 351ci Windsor ou Cleveland.

Un peu plus loin, j'ai longuement tourné autour d'une Shelby GT-350 1966 au stance ultra-viril, racing stripes blanches sur peinture bleue typique, face avant poly tout aussi racing, tout comme les scoops fonctionnels sur le capot et devant chaque roue arrière, et jantes American Racing Torq Thrust bien typées aussi, aux quatre coins de la voiture, avec en bonus une cinquième roue de secours pareillement équipée et bien visible derrière les sièges avants, à travers les petites vitres de custodes latérales montées par Shelby sur les Mustangs fastbacks qu'il modifiait cette année-là.

Et enfin, j'ai discuté un bon moment avec le sympatique proprio de ce magnifique cabriolet 1966 C-Code à la relativement rare teinte Emberglo (Ember Glow) importé du Michigan, si mes souvenirs sont bons, il y a 2-3 ans, propulsé par l'incontournable V8 289 ci en version carbu unique double-corps fournissant 200 cv - amplement suffisant pour cruiser jusqu'au nord de la France depuis l'Alsace avant une virée les jours suivants vers les Ardennes! La 'Stang est dans un excellent jus d'origine, avec juste quelques marques d'usure normales, et a juste été fiabilisée au niveau des freins et de la suspension - les options sélectionnées à l'époque - intérieur Pony (sublime!), GT Equipment Package,.. contribuent à faire sortir cette belle first gen du lot. Love it!

Précurseurs à plus d'un titre, The Diodes n'ont pas aujourd'hui la reconnaissance internationale qu'ils méritent, et ça s'explique aisément : le quartet monté à Toronto fin 1976 n'était ni américain ni britannique, et ça a suffit pour qu'une bonne partie du public et de la critique soit-disant punk les ignorent plus ou moins délibérément.. Mais ici, ce genre de snobisme rance, on s'en tape, et on se dit qu'il n'est jamais trop tard pour modestement contribuer à la perpétuelle (re)découverte de ce genre de gemmes! Cinq albums à leurs actifs entre 1977 et 1982, des paquets de tubes, et au minimum un cult-classic incontournable, ce fabuleux Tired Of Waking Up Tired, assez d'actualité en ce moment! Enjoy.

The Diodes - Tired of waking up tired

Well, en tous cas c'était la journée et la soirée de samedi à travers l'objectif de Real Kewl Trash! Deux excellents gigs - The Wave Chargers place du 4 septembre, leur surf vintage mais puissant, au ras du sol entre tikis et combi VW, et les Hot Chickens en mode survolté / déjanté pour le vingtième anniversaire du groupe, place Lamartine. Et puis des looks, des bécanes, des flippers vintages, des hot-rods et des proprios d'américaines classiques ou customisées ravis de discuter de leurs autos! Pretty Kool, Mate, Pretty Kewl!!!

Hey Ho Everyone! Un post de rentrée inspiré par une Eldorado 1959 croisée il y a quelques jours sur la route des vacances, en attendant éventuellement de tomber sur quelques beaux spécimens de caddies aujourd'hui à Béthune Rétro 2022! Top-Shelf Americana & Quality Heartland Rock'n'roll en noir, en blanc ou en rose, avec The Blasters, Bruce et Rosanne.. Enjoy.

Bruce Springsteen - Pink Cadillac

Rosanne Cash - Black Cadillac

The Blasters - Long White Cadillac

L'histoire se répète tout au long des sixties: quelques gamins en manque de fun, fame and fortune montent un garage-band et enregistrent vite un premier single tout en rage et énergie. Ils commencent à se faire remarquer en jouant dans le circuit des night clubs, et avec un peu de chance et le bon timing, décrochent la timbale (au moins localement et/ou régionalement) avec le single suivant.. avant de splitter, pour partir vers de nouvelles aventures (la fac, la vie adulte ou le Vietnam). C'est exactement ce qui est arrivé à Kit Massengill et à ses Outlaws à Dallas, Texas, fin 1965, avec ce fameux Midnight Hour emprunté à Wilson Pickett, b/w ce qui est devenu depuis un cult-classic pour tout ce que la planète compte de garage punk addicts, ce fabuleux original qu'est Don't Tread On Me.. Enjoy.

Kit & The Outlaws, Don't Tread On Me

Kit & The Outlaws - Midnight Hour

Le duo de percussionistes qu'il formait avec Mongo Santamaria est entré tôt dans la légende du Latin Jazz, et ses contributions à l'essort du Mambo et à la naissance du Boogaloo ont fait de lui l'égal de ses amis et employeurs, Tito Puente, Cal Tjader et Carlos Santana en tête, mais son nom est peut-être un peu moins connu que ceux de ses collègues, probablement parce que Willie Bobo est décédé relativement jeune, à 49 ans. Reste un paquet d'albums et de classiques, dont cet emblématique Spanish Grease, son plus gros hit, en 1965. Disfruta!

Willie Bobo - Spanish Grease

Tito Puente et Willie Bobo

Wanda Jackson! La Première Dame du Rock'n'Roll, la Queen of Rockabilly, la Fujiyama Mama originelle, encouragée à passer de la country au rockab' par Elvis lui même, encore reprise par les Bobby Lees pas plus tard que la semaine dernière (Let's Have A Party dézinguée avec classe et foudre au Sjock par nos chéris du moment).. Pas grand' chose à ajouter, si ce n'est qu'il suffit de se plonger dans sa discographie (sous les deux angles, r'n'r et country) pour vite saisir l'impact toujours perceptible aujourd'hui de la belle brune à la voix de chat sauvage. Plusieurs exemples de suite, avec Let's Have a Party donc, son hit de 1960 (enregistré en 1958 pour son premier lp), une splendide cover du Blue Yodel No.6 du 'singing brakeman', Jimmie Rogers, et son très suggestif et lascif Funnel of Love, inpiration majeure des Cramps, entre autres. On enjoy ces trois pistes ce mardi et je mets de côté Fujiyama Mama pour un double shot plus tard dans la semaine..

Wanda Jackson - Let's Have A Party

Wanda Jackson - Blue Yodel No.6

Wanda Jackson - Funnel Of Love

Une plongée en eaux troublantes pour se rafraîchir en attendant que la planète soit définitivement grillée, avec un rock'n'roll singulier quoique typique des 90's (via son instant classic troisième album To Bring You My Love, 1995) - mais qui n'en finit pas de bonifier en mûrissant - celui de la géniale Polly Jean Harvey. C'mon & Swim..

P.J. Harvey - Send His Love To Me

P.J. Harvey - Down By The Water

Back to Sjock #45 le weekend dernier à Gierle, avec nos combos et prestations favorites du samedi - et une grosse frustration: avoir loupé The Stiff Richards, suite au changement d'horaire de programmation de dernière minute.. Malgré tout, un très bon bilan, avec, outre le set de Sean K. Preston & The Loaded Pistols dont je parlais mardi, les gigs de Los Killer Tones (même en ayant juste suivi leurs vingt dernières minutes, on en a suffisamment vu et entendu pour se faire une opinion très positive de ce très efficace combo rockab' from Ciudad de México!), et le show toujours aussi généreux et débridé de Nine Pound Hammer, quelques semaines à peine après que les Kentuckians aient déjà mis le feu à la scène de Roots & Roses de Lessines. Scott, Earl, Brian et Mark ont non seulement assuré, mais ils prenaient de toute évidence autant leur pied que le public, et on a eu droit en bonus à un final apocalyptiquement punk à donf', avec un Blaine Cartwright au bord de l'apoplexie, mais toujours couvé du regard par une Ruyter Suys aux petits soins pour son bonhomme.

Nine Pound Hammer - Drunk Babies & Fools

Costards de Mariachis back from the dead avec maquillages soignés de calaveras, les trois membres de Hola Ghost, accompagnés d'un duo de cuivres masqués, ont créé la sensation lorsqu'il sont montés sur scène, mais le combo de Copenhague ne se limite pas à ce look spectaculaire! Malgré quelques pistes un (tout petit) peu plus faiblardes en milieu de set, les trois Copenhagen Gringos et leur mix improbable (un tibia dans le  garage-psycho-punk, l'autre dans un folklore mexicain revisité hi-energy) ont finalement emporté l'adhésion. Quant au gig des vétérans du oz-rawk bulldozer The Cosmic Psychos, pour leur cinquième ou sixième participation au Sjock (!), inutile de décrire à quel point le public était au taquet, tout comme le trio d'ailleurs, enchaînant leurs classiques, repris en coeur par les nombreux fans présents. Je ne connaissais pas Teenage Bottlerocket, mais le combo de Laramie, Wyoming, a assuré sur le main stage en début de soirée, avec leur hardcore pop punk directement inspiré des Ramones. Il a juste fallu que je m'exfiltre à droite de la scène pour réussir à faire quelques photos, tant la joyeuse séance de pogo dans le pit devant celle-ci a démarré tôt!

Los Killer Tones

Nine Pound Hammer

Nine Pound Hammer - Feelin' Kinda Froggy

Hola Ghost

The Cosmic Psychos

Teenage Bottlerocket

One real kewl cat pour commencer le weekend, et deux titres de pure rockabilly estampillé 100% intemporel et 200% get your ass up and dance, avec le cult-classic All I Can Do Is Cry (merci quiiiiii?, merci Lux & Ivy !!!!) et le non moins recommandable Little Ole You. Et surtout, merci Wayne Walker, pour ces deux b-sides datées respectivement de 1956 et de 1959, et pour ta contribution à la grande histoire du rock'n'roll. Time to Bo Bo Ska Diddle Daddle, Daddy-O'!

Wayne Walker - All I can do is cry

Wayne Walker - Little Ole You

Retour sur la perf sauvagement belle des Bobby Lees au Sjock dimanche dernier - Quarante-cinq minutes intenses d'un punkrock furibard, sans concessions (pour une fois l'expression n'est vraiment pas galvaudée), biberonné au punk, pré-, post- et punk tout cours, au garage givré et au hardcore radical, et aux racines multiples de tous ces sports de combat, le rock'n'roll des pionniers et le blues en tête. Leurs originaux percutent autant que leurs reprises (le Blank Generation de Richard Hell, le Let's Have A Party de Wanda Jackson et le I'm A Man de Bo Diddley, tous transfigurés - dans le bon sens du terme!), et le no-look revendiqué et militant rend toute l'expérience du live des quatre de Woodstock, Upstate New York, encore plus addictive et passionnante. Le combo revient par chez nous mi-octobre, avec les Fleshtones, à l'Aéronef, malheureusement le même soir que le ticket Dynamite Shakers / Lullies / Gyasi à La Manufacture de Saint Quentin.. Fuuuuuuckkkkkkk...

Alley Hop, Un p'tit bonus avec Strange Days, une piste issue de leur tout dernier EP, Hollywood Junkyard, tout comme le Be My Enemy avec lequel le quatuor a terminé son set au Sjock. Enjoy.

The Bobby Lees - Strange Days

The Bobby Lees - Be My Enemy