Real Kewl Trash (Redux)

Plus de dix ans déjà que ce trio écossais originaire de Glasgow balance régulièrement (mais avec pondération, 4 véritables studio albums "seulement" depuis leur premier effort, le très énervé Costello Music, en 2006) ses réjouissantes collections de perles pop rock'n'roll, avec une constance qui force le respect et une aisance assez remarquable. Capables de naviguer d'une influence et d'un genre à l'autre et d'évoquer des références qui pour d'autres combos pourraient être un fardeau (Au hasard, Cheap Trick pour le mordant Power Pop'70s, Springsteen pour l'emphase bien dosée, les Kinks pour l'ironie sardonique, voire Prince pour les mélodies finement ciselées, et j'en passe), Jon Fratelli et son gang parviennent toujours à surprendre et à accrocher l'oreille, ayant tout digéré et s'étant très rapidement forgé une vraie personnalité.

Un nouvel album, In your own sweet time, est prévu dans les semaines qui viennent (sortie officielle le 9 mars, précisément). Pas de tournée pour l'instant, but keep your eyes peeled, si ça se produit on en recausera dans ces pages! En attendant, un aperçu du nouveau longplay ici. Enjoy.

Comme une foultitude de combos américains des mid-sixties, Lindy Blaskey et ses Lavells n'ont, depuis leur camp de base d'Albuquerque, Nouveau Mexique, enregistré et sorti qu'une poignée de 45-tours entre 64 et 67, dont aux moins deux sont devenus des nuggets: le très British beat revisité garage punk You Ain't Tuff, daté de 66, et cette fantasmabuleuse cover du Papa Oow Mow Mow des Rivingtons, un uptempo doo-wop complétement frapadingue qui avait déjà inspiré, avec le The Bird is the Word des même Rivingtons, cette géniale insanité punk déjantoïde qu'est encore aujourd'hui le Surfin'Bird des Trashmen.

La version de Papa Oow par Blaskey et son groupe - leur troisième single, sorti en 1965 - est au moins du même niveau que ce que les Trashmen on pu enregistrer de mieux, justement, dans le genre réappropriation d'un classique noir transformé en implacable frat-rocker / machine à danser, et j'adore autant cette version que l'original. Too Too Tutt!

En termes de géographie rock'n'roll, Melbourne, Australie, engendre régulièrement nombre de groupes marquants, et Cash Savage & The Last Drinks ne fait pas exception à la règle. Monté par Cash Savage, nièce  de Convay Savage, claviériste de Nick Cave & The Bad Seeds, le sextet formé en 2009 a trois albums à son actif et file un rock'n'roll à la fois stylé, sombre et poisseux, Australian Gothic revisité et digne héritier des productions les plus torturées de ses ainés. Enjoy.

'Hope they have some good earplugs up above..

Un single de 1961, par l'un des pionniers oubliés du rock'n'roll. Mike Pedicin était déjà un vétéran des scènes jive / swing de la fin des 40's lorsque son quintet commença à intégrer au début des fifties et à haute dose le rhythm'n'blues noir le plus dansant à son fond de marmite issu de la country - ni plus ni moins la même évolution que leur voisins à Philadelphie, Bill Haley & His Saddlemen, bientôt rebaptisés.. Bill Haley & His Comets. Seulement voilà, pas de hits à la Rock Around The Clock pour Pedicin et son groupe, et donc pas de passage à la postérité pour son combo et pour lui même alors qu'Haley allait (sorry..) devenir pour l'éternité le progéniteur du rock'n'roll blanc originel, juste avant l'explosion Elvis. Mais ça ne nous empêche pas d'apprécier à sa juste valeur ce superbe rock'n'roller et ce triste petit déjeuner qu'est Burnt Toast and Black Coffee..

Une légende.. injustement oubliée. Jewel Brown fut l'une des plus marquantes vocalistes de son époque, dès ses débuts au sein du All Stars band de Louis Armstrong, et si son nom est beaucoup moins connu aujourd'hui que ceux de ses contemporaines, pour cause de carrière interrompue très tôt (au début des 70's) pour raisons familiales, ses qualités de bluesy jazz singer sont désormais célébrées. Malgré de gros soucis de santé, Jewel Brown, née à Houston en 1937, a repris les chemins des studios ces dernières années, enregistrant notamment le très tonique Roller Coaster Boogie avec les japonais de Bloodest Saxophone et un très bon joint effort avec une autre légende locale de Houston, le guitariste de blues Milton Hopkins. Jump, jive and enjoy.

Milton Hopkins & Jewel Brown - Jerry

Revigorante sortie ciné en perspective vendredi prochain au Majestic, Lille, avec le 81ème (déjà!) double-feature (ou double-programme) proposé par le Dr. Devo et l'équipe agit-proj(ectionniste) de Matière Focale: tout d'abord L'année du Dragon (1985) de Michael Cimino, action thriller efficace et stylé qui nous replonge dans l'ambiance poisseuse et déliquescente du New York criminel des Triads des mid-80's, avec un Mickey Rourke en grande forme. Et ensuite, le méconnu, délirant et jouissif quoique pas totalement abouti Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin (BigTrouble in Little China, 1986) de John Carpenter, un mélange de styles complètement barré mélant aventure, romance, horreur et loufoquerie totale, avec un Kurt Russell parodiant son Snake Plissken en camionneur grande gueule et bas du front toujours en retard d'un ou deux métros. Le tout dans les Chinatowns revisitées et fantasmées de New York et de San Francisco.. Une première bonne raison d'avoir (next) Friday on your mind, non?

Tonic Tuesday? Parce qu'en cherchant des titres pour la rubrique This Week's Music Video du lundi matin je tombe régulièrement sur des pistes géniales, bons souvenirs, vieux favoris ou (re)découvertes récentes, mais pour lesquelles aucune vidéo digne de ce nom n'existe. On inaugure donc ce nouveau post régulier avec le Loretta original (1976) des Nervous Eaters, l'un des combos fondateurs de la scène punk bostonienne dont je parlais la semaine dernière dans ce post. Les 'Eaters, qui d'ailleurs continuent aujourd'hui encore sous la houlette de leur fondateur Steve Cataldo, avaient aussi sorti trois ans plus tard un autre single de la muerte, Just Head, vivifiant hymne à la turlute issu des mêmes sessions que Loretta qui mérite toujours 38 ans après de figurer également dans tout bonne Boston rock'n'roll mixtape aux côtés des classiques signes DMZ ou Real Kids. Enjoy.

Et en parlant de Boston..

Découverte via le tout aussi exigeant que dynamique label indé italien Record Kicks (Martha Ren & The Groovelvets, Hannah Williams), Tanika Charles mixe depuis Toronto, Canada, Soul et Funk intemporels (l'essentiel de Soul Run, son premier album) et influences plus contemporaines (la plage ci-dessous). Un album et un single (Endless Chain) pour l'instant, mais déjà suffisamment de groove et de  feelgood pour donner envie de suivre de très près cette jeune canuck. Une tournée française débute dans quelques semaines, qui passera, yeehaw!, par Roubaix (La Cave aux Poètes, mardi 30 janvier) et Dunkerque (Les 4 Ecluses, jeudi 1er février). Enjoy the Run.

With Dita Von Teese! Have Fun. Stay Sick. Drive Naked.

To everybody, avec quelques heures d'avance pour la rubrique T.W's.M.V. et avec El Vez (The Mexican Elvis!), ses Elvettes et ses Memphis Mariachis en backing band - Deux titres dans ce medley déluré, sa classique reprise punkifiée et hi-energy de Feliz Navidad, un standard de Noël à l'origine aussi dégoulinant que nos scies signées Tino Rossi & co, couplée ici au Loretta des bostoniens Nervous Eaters, un punkrocker ardent qui fut en 1977 le premier single de ce gang contemporain des Real Kids et de DMZ. Et en bonus spécialement today mais audio only, les hymnes de Noël de Clarence Carter (version lubrique) et des Sonics (férocement garage punk). Enjoy and rock around the Christmas tree!

 The Sonics - Santa Claus

Adoubée par Sharon Jones herself, Hannah Williams est l'une des soul chanteuses britanniques qui montent en ce moment. Deux albums ont déjà paru sur le très kewl label indé italien Record Kicks, le premier, A hill of Feathers, en 2012, et le second (Late nights & Heartbreak) l'année dernière, avec comme backing band les Tastemakers puis The Affirmations. C'est cette dernière formation qui l'accompagnera sur scène le mardi 16 janvier prochain à l'Ancienne Belgique à Bruxelles, mais en attendant, voici une chouette reprise d'un single de 1966 de la chanteuse guitariste et songwriter texane Barbara Lynn. Enjoy.

Le chanteur guitariste et songwriter des Smithereens est décédé hier à l'age de 62 ans.

Seems like yesterday..

Issu de la prolifique scène garage rock texanne des mid-sixties, le Floyd Dakil Combo a pondu ce cult-classic en 1964, quelques mois à peine après la formation du groupe. Un enregistrement live réalisé au printemps '64 à Dallas, au Pit (un teenclub très populaire et leur stomping ground attitré) qui devientra leur premier single sur un label local quelques mois plus tard, et un hit absolu dans toute la région. Depuis, ce frat-rocker est devenu un standard incontournable et s'est retrouvé depuis les 80's sur une foultitude de compils spécialisées garage punk et assimilés. Guaranteed to keep the blues away now!

Plus sur Floyd Dakil et son combo sur l'excellent website Garage Hangover, une mine de renseignements incontournable. check it out!

Floyd Dakil Combo in 1963

Ben oui, c'est déjà lundi, on est so sorry, le weekend est passé à toute vitesse et j'ai déjà le prochain Friday on my mind... Une recette imparable pour se remonter le moral? The Easybeats, mon pote, la crême de la crême de l'Aussie Beat en 1966, live et en noir et blanc vintage à la télé australienne et à la télé allemande, avec go go dancin' et clin d'oeil à Batman. Une pensée par la même occasion pour le chanteur Steve Wright, décédé il y à bientôt deux ans en décembre 2015, et pour George et Malcolm Young, disparus respectivement les 23 octobre et 18 novembre derniers. George fut bien sûr le guitariste et co-fondateur des Easybeats, avec Steve Wright et l'autre guitariste du groupe, Harry Vanda, avant de devenir le producteur attitré (avec Vanda) d'AC/DC dès leur début en 1973, avec ses deux plus jeunes frangins Angus et Malcolm derrière les grattes. Enjoy the good times & the lovin' machine.

The Easybeats - Lovin' Machine

Augus, Malcolm & George Young

Steve Wright