Baby, you're driving my crazy

I said baby, you're driving my crazy

The way you turn me on

Then you shot me down

Well, tell me baby

Am I just your clown

 Psycho!

 Baby, you're driving my crazy

I said I'm losing my mind

You treat me so unkind

 Psycho!

 Baby, you're driving my crazy

I'm going out of my head

Now I wish I was dead

 Psycho!

 Baby, you're driving my crazy

I'm going out of my head

Now I wish I was dead

Psycho!

Psycho!

Psycho!

Psycho!

... ça me fait exactement le même effet quand je regarde ma gurl dancer..

The Sonics - Psycho

Plongée dans les archives de la télé française (1978, Chorus, Antoine de Caunes) ce matin, avec le classique Shot By Both Sides de Magazine, le groupe post-Buzzcocks lancé par Howard Devoto l'année précédente. Un standard aujourdh'hui, même si le titre était à l'époque somme toute encore assez proche des canons punkrock de rigueur, contrairement à ce que souhaitait Devoto en quittant le groupe qu'il avait formé avec Pete Shelley en 1976. En bonus, l'original figurant au beau milieu de la face-A de leur premier album, et une autre version live lors de la reformation du groupe, en 2009. Enjoy.

Magazine - Shot By Both Sides

Magazine - Shot By Both Sides

 Magazine - Shot By Both Sides

Un match British Beat vs. Garage Rock pour ce début de weekend, entre The Flies, from London, en 1966, et Paul Revere & The Raiders, from Boise, Idaho, un peu plus tôt la même année - les américains ayant été les premiers a gravé ce nerveux garage rocker écrit pour eux par les compositeurs attitrés des Monkees, Tommy Boyce et Bobby Hart. La version des Flies, plus lente et plus psyché, et toute aussi addictive que l'original, non? Enjoy.

Paul Revere & The Raiders - I'm Not Your Steppin' Stone

The Flies - I'm Not Your Steppin' Stone

Hier j'ai évoqué le côté atmosphérique et moody de l'écriture de Greg Cartwright, pilier de la scène de Memphis et membre éminent - et souvent fondateur - d'un paquet de groupes qui, un jour, deviendront légendaires: The Reigning Sound bien entendu, les Compulsive Gamblers, The Oblivians.. pour ne citer que ceux-ci. On continue à se faire plaisir aujourd'hui avec le 'Sound et le garage punk rock'n'roll tendu et abrasif de leur première période, via leur troisième lp, Too Much Guitar, enregistré dans les conditions du live et en formation power trio dans le propre record store de Cartwright à Memphis et paru sur In The Red Rds en 2004. Quatre reprises et dix originaux sur ce très bon album, dont ce trépidant When You Touch Me. Enjoy.

"Rock'n'Roll is here to stay.."

Incontournable, insurpassable, inimitable, et pourtant source d'inspiration primordiale pour des milliers de combos depuis.. La genèse, en deux albums quintessentiels - #1 Record, 1972, et Radio City deux ans plus tard - du versant le plus poignant et mélancholique de la power pop originelle. Chris Bell et Alex Chilton. La balade d'El Goodo et les filles de septembre..

Ladies and Gentlemen: Big Star, Thirteen.

Un poquito de Latin Jazz, de Boogaloo et de Salsa ce matin pour faire le ménage et ranger les trucs de vacances.. Avec right now dans les esgourdes The Joe Cuba Sextet, Straight outta 1972 et Nueva York con congas y soul, brothers and sisters! Ooh! Ah! est extrait de Bustin' Out, le douzième album (au moins) du groupe de Gilberto Miguel Calderon Cardona, a.k.a. Joe Cuba, un vrai fils de Spanish Harlem et Nuyorican extraordinaire, protégé de Tito Puente et précurseur du Latin Boogaloo, ce style mixant rhythm'n'blues et influences afro-cubaines. Push'n'Pull! & Enjoy el ritmo d'El Barrio!

"Now here comes sundown, And a Cadillac too.." Bien avant la Cadzilla, bien avant La Grange, deux ans après le 99th Floor des Moving Sidewalks, Billy Gibbons et Dan Mitchell fondent la première incarnation de ZZ Top, après que la conscription ait mis brutalement fin à l'aventure des 'Sidewalks, l'armée américaine requérant les services de Don Summers et Tom Moore. On est en 1969, et ZZ Top enregistre vite son premier single, Salt Lick b/w Miller's Farm, deux pistes encore bien teintées du psyché-blues des Trottoirs Roulants. On enjoy le flip-side, aujourd'hui..

Ce matin, on se le fait soft dans RKT. Marty Wilde, early brit rocker originaire de Blackheath, au sud de Londres, avait commencé sa carrière en 1957-1958 avec quelques singles comprenant beaucoup de reprises de hits US, versant pop, destinés surtout  à séduire les teenyboppers de l'époque. Mais  la prolifique et fructueuse carrière de songwriter du futur heureux papa de Kim (entre autres) démarra aussi très tôt, témoin ce kewl single de 1959, son quatrième, sorti quelques mois avant le quatrième album du même nom.

Le genre de piste dont étaient friands les producteurs français, toujours à l'affût de matériel à adapter en VF pour le marché hexagonal. C'est ce qui se produit en 1964 pour Françoise Hardy, qui a déjà été catapultée "idole des jeunes" et des yéyés via le succès de Tous les garçons et les filles.. deux ans plus tôt, et a fait le voyage jusqu'à Londres pour enregistrer de nouvelles pistes aux studios Pye. Cette chouette adaptation du titre de Marty Wilde en fait partie. Kool version, non?

Marty Wilde - Bad Boy

 Françoise Hardy - Pas Gentille

Un p'tit hommage à Richard Lane, qui nous a quitté il y a deux jours, avec l'un des titres qu'il avait signé et qui figurait sur The Kids Ain't Hip, le premier mini-lp 6-titres des Chevelles, son groupe post-Stems monté en 1989, avec entre autres Duane Smith (ex-Freuds) et Jeff Halley (des Kryptonics). Enjoy.

1966. Nous sommes dans le Michigan, Macomb County, à Saint Clair Shores, en banlieue de Detroit. Une bande de gamins se choisit comme nom - comme des dizaines d'autres à travers le continent nord américain - The Illusions, sort ce killer 45trs Wait Till The Summer b/w City Of People, et disparaît dans les limbes. Aujourd'hui, il reste cette petite bombacita garage punk pur jus, un stomper de première avec des lyrics kewlissimes!

"When i walk the streets, the people stare and laugh at me, they put me down - Hey Hey Hey!

I just act serene and tell them don't you mess with me don't put me down - Hey Hey Hey!

If they want to laugh and stare, go ahead 'cause I don't care!.."

Killer, j'vous dis..

Bon, cherchez plus, j'ai trouvé le remède miracle.

The 'Gurus, live en 1997 pendant leur tournée d'adieu - et le reste du triple-CD Director's Cut (Le live Bite The Bullet, la compil' de passages radio Doppelgänger et celle de raretés et outtakes Bubble & Squeak) vous soignera tout aussi efficacement..

Have a nice weekend y'all.

Nous sommes le 4 décembre 1969. Le Summer of Love est déjà bien loin, mais les good vibes réapparaissent dès que la divine diva Janis monte sur scène. Tom Jones, alors en pleine ascension, vient de lancer son propre show télé aux States et au Royaume Uni, et il ne s'y trompe pas en invitant la Joplin sur la scène du studio pour deux titres en live, dont ce Raise Your Hand d'anthologie. Comme d'habitude, la tornade texanne se livre à 200%, oublieuse de la caméra et toute à son duo/duel avec le gallois, qui d'ailleurs se montre tout à fait à la hauteur! Une belle tranche de soulful Stax-powered rhythm'n'blues (Eddie Floyd et Steve Cropper pour l'original de 1967) transcendée par l'incandescente J.J..

Avril 1963. Le jeune Don Gallucci, 15 ans, signe le riff de keyboards de Louie Louie, instant classic du Pacific Northwest Sound puis hit interplanétaire définitif des Kingsmen, mais se fait virer du groupe parce qu'il est trop jeune pour partir en tournée. Pas démonté pour un sou, il monte aussi sec un nouveau combo, Don & The Goodtimes, et cartonne immédiatement avec le killer instro Turn On puis avec Little Sally Tease, autre future classique garage, d'ailleurs vite repris par tout le monde dont les fabuleux Standells, à Boston, à l'autre bout des States. Le groupe devient vite un incontournable du circuit des clubs régionaux, tout comme les Wailers, les Sonics et Paul Revere & The Raiders, mais sans jamais atteindre le succès de ses derniers.

Leur version du vigoureux Money (That's What I Want), un standard rhythm'n'blues daté de 1959 et signé par l'infernal duo Berry Gordy/Janie Bradford pour Barrett Strong vaut aussi le détour, et leur réengistrement de Louie Louie étalé sur plus de cinq minutes rivalise en énergie et brutalité garage punk avec les originaux et les reprises des Sonics eux-mêmes. Enjoy.

Le nouvel album de Jeffrey Lewis, Bad Wiring, est un petit bijou - rien d'étonnant en soi, on a l'habitude! - mais la piste qui me réjouit par dessus tout, c'est ce pétillant et primesautier LPs, parfaite petite perle antifolkpopunk'n'roll au minimalisme accrocheur à souhait. Mais au delà du son, c'est le storytelling qui me réjouit à chaque écoute, cette histoire universelle (si, si, j'en connais partout, et j'en suis!) du type qui devient addict aux vinyles et ne se sent bien que quand il a laché quelques biffetons en échange d'un ou deux ou dix 33-tours.

La chute est bien entendu très ironique, J.L. annonçant le retour en grâce du CD, cet affreux et aujourd'hui complètement uncool support qui déborde des bacs des soldeurs et second-hand shops, mais dont le héraut new-yorkais prédit le retour en force dès que les jeunes fauchés, obsédés audiophages et autres dévoreurs de music se seront rendus compte que leur vinyles favoris commencent à atteindre des prix franchement déraisonnables, et qu'on les prend, comme d'habitude, pour des con-sommateurs décérébrés et hipstérisés tout juste bons à sortir leurs portefeuilles pour se donner l'impression d'être kewl! Bien vu, l'ami..

Ah oui, au fait, Jeffrey Lewis sera en concert à Lille le jeudi 27 février prochain à La Bulle Café (Maison Folie Moulins).. Pass da wurds..

2001! Déjà 18 ans qu'est sorti ce qui doit probablement être le meilleur enregistrement jamais réalisé par les Dirtbombs, un bon groupe de Detroit monté par le cofondateur des Gories, Mick Collins, quelques années auparavant. Deux batteries, deux basses, une guitare, la voix chaude et la présence scénique de Collins.. de quoi garantir de sacrés souvenirs de concerts, surtout pendant les tournées de promo de ce fameux second album Ultra Glide In Black, avec cette superbe collection de reprises remises au goût du jour garage soul. Le single Ode to a Black Man a bien tourné sur ma platine, la face A signée en 1980 par Phil Lynott, mais aussi la face B inédite avec cette cool et suavissime cover du Natural Man (1971) du crooner soul/r'n'b Lou Rawls! Enjoy.

Detroit, début des 80's. Bob Seger se souvient d'une conversation avec un groupe d'ouvriers retraités qui bossaient chez Ford, sur les chaînes de montage de Wixom, Michigan. La fierté et l'amertume de ces blue-collar workers qui se souviennent du dur labeur mais aussi des beautés sur roues qui résultaient de leur travail lui inspirent ce cool rocker, qui atterrira sur la face A de l'album The Distance, paru en 1982.

"..Now the years have flown and the plants have changed
And you're lucky if you work
The big line moves but you're lucky if you work
Back in '55
We were makin' thunderbirds.."

Hey! Mine de rien, j'ai déjà posté un bon paquet de photos de T-Birds croisées dans la région, sur ce blog! Check'em out if you wish!

Punk rock, pub rock, "street rock", en 1975, à Londres et un peu partout, c'était moins l'étiquette qui comptait que l'envie et la volonté du back to basics, aussi bien sur scène que dans le studio, façe à ce truc boursouflé, élitiste, nombriliste et prétentieux qu'était devenu le "Rock".. The Count Bishops, vigoureux quintet londonien biberonné au freakbeat rhythm'n'blues British et au garage punk US n'avait pas d'autre ambition que de revivifier le rock'nroll, d'en faire à nouveau un trux excitant, lean, mean and nasty, comme leur collègues Doctor Feelgood ou Eddie & The Hot Rods. Mission accomplie dès Speedball, leur premier EP 4-titres, également le tout premier vinyle paru sur Chiswick Records, jeune label dévoué à la cause. A coup d'originaux rentre-dedans et de reprises survitaminées - tel ce Teenage Letter écrit par Big Joe Turner et déjà revisité par Jerry Lee Lewis, The Sorrows et un paquet d'autres auparavant - les Count Bishops ouvraient la voie au Clash et aux Pistols..

Count Bishops - Teenage Letter

Un titre qui n'a pas pris une ride sur un album devenu un classique par un groupe encore aujourd'hui scandaleusement sous-estimé et oubié par chez nous.. The Long Ryders, from West Los Angeles, leur premier album Native Sons (Frontier Rds, 1984), et Still Get By..Enjoy.

Tiens, en triant mes vinyles il y a quelques semaines je suis retombé sur le premier album des Seers, un excellent combo de Bristol qui avait commencé à sérieusement faire parler de lui à la fin des 80's, avec Psych out (le single) et le debut-lp portant le même titre. Du solide real rockn'roll sous influence garage psych' (le nom du groupe était un clin d'oeil aux Seeds) avec envolées de guitares ad hoc et un sens certain de la mélodie pop, appuyée par de belles harmonies vocales et le chant solaire de Steve "Spider" Croom. Franchement, ça tient encore mieux que bien la route aujourd'hui, et j'imagine très bien certains de leurs titres atterrir sur un hypothétique futur volume Nuggets - The original artefacts of the second psychedelic garage rock revival of the 1990's, à paraître en 2050...

"You're my only friend, and you don't even like me".. la voix abrasive de Sean Greenway, à peine majeur, les lyrics et le riff plombé du premier single de God avaient créé un véritable séisme à la sortie du 7" sur Au-Go-Go Rds en 1988, et cette piste signée à l'époque par ce tout jeune combo de Melbourne est depuis devenue un autre classique oz rock incontournable, régulièrement repris aux quatre coins de la planète r'n'r par "ceux qui savent".. Un parfait antidote à la douceur de vivre australe et un véhicule idéal pour ventiler son amertume, sa rage et son dégoût de soi.. What's not to like?

Le seul point commun entre ces deux pistes, outre leur titre quasi-identique, c'est l'année de parution (1966) et le fait que les écouter en boucle pendant une heure le samedi matin vous file la patate pour tout le weekend. Merci donc à Tommy Boyce, l'homme responsable d' un bon nombre de hits pop des sixties (dont ceux des Monkees) et à Robert Parker (le New-Orléanais derrière l'ultra-groovy hit Barefootin', même année) pour ces deux killer tunes qui donnent envie de foncer sur la plage en écoutant du rhythm'n'blues (why not). Enjoy.

Un T.W.M.V. en forme d'hommage, quelques jours après la disparition de Dc. John, à une autre légende de la Nouvelle Orléans, Dave Bartholomew, qui vient de nous quitter hier dimanche six mois presque jour pour jour après son centième anniversaire. Trop rapidement uniquement présenté comme "l'homme derrière Fats Domino",  Dave Bartholomew était un membre incontournable et respecté des multiples scènes new-orléanaises, du jazz au rock'n'roll, du swing au rhythm'n'blues.

Quatre an d'existence (1978-'82), un seul album self-titled tendance new wave (au sens américain du terme) en '80, et ce titre qui fut un hit dans la région de San Francisco, et qui sonne pas mal du tout encore aujourd'hui. Pearl Harbour, a.k.a. Pearl E. Gates, future épouse de Paul Simonon du Clash, au chant. Enjoy.

Londres, 1965. The Eyes auraient souhaité avoir le même succès avec ce When The Night Falls, leur tout premier single, que The Who la même année avec leur My Generation, mais le titre écrit par Pete Townshend et produit par Shel Talmy était tout de même d'un autre calibre. Du coup The Eyes se consolèrent un an plus tard avec My Degeneration, piste psychéloufoque fourre-tout issue de leur EP The Arrival Of The Eyes. Join the Teaaaa-set and enjoy..

The Eyes - My Degenaration

Toujours aussi impériale et indéboulonnable, Mavis Staples! La voix (au sein de son groupe familial, les légendaires Staples Singers) du Mouvements de Droits Civiques de Martin Luther King a toujours bon pied bon oeil aujourd'hui, à quelques semaines de son 80ème anniversaire, et un nouvel album à paraître dans quelques jours! En attendant ce We Get By, produit et écrit par Ben Harper, un extrait de l'album en question et en bonus, son Down In Mississippi tiré d'un autre album (We 'll never turn back, produit par Ry Cooder) paru sur le même label, Anti- Rds, en 2007. Enjoy.