Ils ont dû en user, des albums des Undertones, de The Jam et des Buzzcocks, les trois de Tommy & The Commies - Tommy Commy et les frangins Houle, Mitch et Jeff - tout là-haut dans leur Ontario natal! Et franchement ils ont bien fait, à l'écoute répétée de leur premier lp, Here Come, sorti en 2018 sur Slovenly Rds, il faut bien admettre que ces influences ont largement été digérées. Les compos du trio tiennent debout toutes seules sur la longueur, et une fois passée l'inévitable petit jeu des comparaisons et la traque des références obigées, les huit titres reviennent facilement en tête de playlist et suscitent vite l'envie de les découvrir sur scène! A l'occasion, gentlemen..

Tommy & The Commies - Suckin' In Your 20's

Tommy & The Commies - Permanent Fixture

The Chats, un power trio de petites frappes au style capillaire qui, s'il se généralise, fait craindre à nouveau pour l'avenir de l'humanité, mais surtout un premier album (High Risk Behaviour, paru il y a peu), prometteur dans le genre Bogan punk vintage -  old school Aussie ils le sont, jusqu'au bout de leurs vidéos et de leurs pochettes de disques (outre le lp, truffé de bombinettes ultra-catchy - dont s'extirpe pourtant facilement l'imparable Identity Theft ci-dessous - une belle poignée de singles déjà à leur actif). The Chats seront sur scène au Botanique le vendredi 30 octobre prochain.

The Chats - Identity Theft

Quand je tombe par hasard sur ce genre de morceau, je me dis que celui ou celle qui est à l'heure actuelle en train de fiévreusement compiler les futures pistes du volume 45 des compil' Nuggets ( genre "Tales from the 7th Wave of Punk Rock'n'Roll Underground 1988-2018, Volume 12"..) a sûrement déjà mis de côté cette killer track signé The Scramblers, étoile filante et gloire locale de rock'n'roll canadien (Vancouver) de 1988 à 1990, coupable d'un EP 4-titres dont est extrait cet excellent Good Gone Bad - un titre qui pourrait avoir été enregistré à Boston en 1976, et qui, en ce qui me concerne, a un sacré goût de revenez-y - en attendant éventuellement de mettre la main sur l'album du même nom regroupant tous les titres enregistrés par le quintet et sorti par Heart of Texas Rds en 2005.

Une tranche saignante de garage punk empalée sur une lame rouillée de switchblade vintage, c'est le lo-fi, hi-powah rock'n'roll de Gino Bambino et de ses Goons, from sunny Florida with love et une baffe dans ta gueule. ça fait du bien de se faire du mal, parfois, non? Deux pistes straight outta leur dernier lp en date, Rip It Up, sorti sur Slovenly Rds en septembre dernier. Enjoy.

Gino & The Goons - Watch You Shine

Gino & The Goons - Outta Control

Commencer le weekend en douceur mais avec kewlitude, avec Greazee pt.1 & 2, un early instrumental de Billy Preston (1963 sur son premier lp, 16-Yr. Old  Soul, re-publié en '68 en single avec la pt.2 en face-B)..

Billy Preston, c'était l'homme derrière le clavier du piano, du Hammond B3 ou du Fender Rhodes, sur les enregistrements de quasiment tout le monde, des 60's à sa mort en 2006. Ray Charles, les Beatles, Little Richard, les Stones, Sly & The Family Stone, Eric Burdon, Aretha Franklin et une floppée d'autres ont fait appel à lui et à ses doigts magiques, mais Preston a aussi eu une prolifique carrière solo. Enjoy the Groove.

Des fois faut pas aller chercher bien loin pour trouver la piste qui va vous mettre en joie et vous accompagner toute la journée ou toute la semaine.. Si je vous dis Teenage Kicks, The Undertones, 1978.. Yep, ça marche à tout les coups! On a beau connaître le titre par coeur, la fraîcheur et le peps de cet incontournable classique power pop punk, hymne non-officiel de Derry, Ireland, vous harponne les esgourdes à chaque écoute. Kick out!

Ouais, c'est une maligne, cette fille.. Et Vernon "Verne" Harrel n'en revient toujours pas que sa girlfriend soit une Slick Chick, ce qui vaut quand même toujours mieux q'une fille avec un cold cold heart comme celle du titre de la face-B! Le premier single paru en 1962 de ce rhythm'n'blues singer new-yorkais qui fut également membre des Coasters pendant quelques temps. Enjoy.

Même si le nom de Little Willie John ne vous dit rien, vous le connaissez tout de même, ne serait-ce qu'indirectement.. Ben oui, c'est lui l'homme derrière Fever, le cultissime rhythm'n'blues standard transformé en hit planétaire par Peggy Lee en 1958, soit deux ans après l'enregistrement de l'original par ce chanteur de Detroit, Michigan - par ailleurs petit frère de Mable John, l'une des Raelettes de Ray Charles - qui mine de rien a enchainé un paquet de tubes tout au long des fifties, de All Around The World à Leave My Kitten Alone en passant par ce I'm Shakin' signé Rudy Toombs au début des 60's, un titre lui aussi souvent repris, notamment par les Blasters au début des 80's. Enjoy les deux.

Yeaaaaah.. la piste garage punk parfaite pour démarrer le weekend! Un riff qui trace, un orgue que frétille derrière, une rythmique carrée et percutante, des lyrics futiles donc indispensables et un chant plein de morgue teenage, tout ça emballé en moins de deux minutes, au milieu des sixties, par The Oucasts, éphémère teen combo de San Diego, Californie. Kewl..

Danny Owens fit partie dès les 40's de toutes une ribambelle de vocal groups (The Melody Masters, The Coleman Brothers, The Four Tunes,..) à New York, commencant par - quoi d'autre? - le  gospel, mais se taillant vite pendant la décennie suivante une solide réputation en tant que lead tenor dans les circuits doo wop et early rhythm'n'blues. Ce You're a little too late date quant à lui de 1961 et swingue pas mal, non?! Enjoy.

Le 25 juin 1876 l'alliance militaire Cheyenne-Lakota menée par les leaders Oglala Tȟašúŋke Witkó (Crazy Horse) et Hunkpapa Tȟatȟáŋka Íyotake (Sitting Bull) fout une branlée bien méritée à Georges Armstrong Custer et à son 7th Cavalry lors de la célèbre bataille de Little Big Horn. En 1961, un trio vocal californien, The Balladeers, se renomme The Scouts le temps d'enregistrer ce killer instrumental et d'en faire un hit local à Los Angeles. Le single est réédité l'année suivante en version promo avec les bruitages en plus, et à chaque fois que j'entends ce furieux Mr. Custer Stomp je m'imagine en brave guerrier Sioux sautant sur son painted pony et partant collecter quelques scalps de visages pâles, un Sharps rifle chargé dans une main, un tomahawk dans l'autre.. parce que comme le chantait si bien Wild Billy Childish il y a trente ans "cowboys are square, Indians are the best" !!! 

The Scouts - Mr. Custer Stomp

It's a Twang Thang.. En 1959, le célèbre Peter Gunn Theme de Henry Mancini contribue à faire de la série télé policière Peter Gunn un carton sur les écrans américains. Revisité par Duane Eddy la même année, alors même que sort le second album - Especially For You - du rocker new yorkais, cette version sonne encore plus sinistre et menaçante que l'original, grâce au riff de guitare monomaniaque d'Eddy, à la production ad hoc signée Lee Hazlewood, et surtout au sax possédé de Jim Horn, qui tranche dans le vif. Absolutely Killer..

Un p'tit shot de pure garage punk sex-teaze revival, ça ne se refuse jamais, surtout un mardi (?), et surtout de cette qualité! The Premonitions, Baby, from Los Angeles with fuzz et deux 45trs parus cette année, dont ce tout nouveau Give Back What You Take b/w Sun Goes Down. Enjoy.

!

1963. Lonnie Mack sort son premier album, The Wham of That Memphis Man, et cartonne d'entrée avec deux instrumentaux innovants et bien pêchus, Memphis et Wham! Le premier, enregistré presque par hasard à la fin d'une session de travail en studio au sein du backing band des Charmaines, un trio vocal féminin de R'n'B basé à Cincinnati, emprunte un mémorable riff de guitare à Chuck Berry, et le second balance un solo qui fera date, posant par la même les fontamentaux du blues rock à venir. Enjoy.

Lonnie Mack - Memphis

C'est le début de la semaine, c'est pour certain(e)s la rentrée, c'est just another Manic Monday! The Bangles en 1985 à l'époque de leur second album, Different Light, celui qui les fit décoller dans les charts avec le hit Walk Like An Egyptian. Pure pop en version Paisley Underground, le genre de trucs qui (tout comme leur excellent premier album, All Over The Place, paru l'année précedente) n'en finit plus de se bonifier en vieillissant. Enjoy.

Mon amour du rock'n'roll australien a commencé il y a plus de quarante ans, avec la découverte, alors que je n'étais encore qu'un pré-ado boutonneux et antisocial (tupertonsanfroid!), du maelström Radio Birdman, via quelques cassettes pirates bien pourries vendues à la sauvette dans la cours de récré. Puis quelques années plus tard ce fut le choc Citadel Records, avec ces fabuleux 45trs de toute une floppée de groupes inconnus par chez nous qui semblaient partager une même passion intacte pour la chose, au delà de chapelles et des effets de modes, et surtout bien loin de la new wave européenne qui me sortait par les trous de nez.. Parmi tous ces groupes tous aussi intriguants les uns que les autres, The Screaming Tribesmen fut l'un des plus marquants, grâce notamment à un titre absolument fabuleux, Igloo, devenu depuis un hymne et une référence absolue du oz rock des 80's.

C'est donc avec beaucoup de plaisir qu'on découvre ce nouvel album de Mick Medew, l'homme à l'origine des 'Tribesmen, toujours actif (même si si c'est à un rythme très laidback) et toujours convaincu que le rock'n'roll est un état tout ce qu'il y a de plus naturel et une pratique digne d'être partagée avec le plus grand nombre. Son dernier combo en date s'appelle The Mesmerisers, l'album, très pop (tendance power), s'intitule Open Season, et il mérite le détour!

Encore une belle tranche de cowpunk avec ce combo canadien (Alberta) qui sortit deux albums entre 2002 et 2006, le premier étant titré Farmaggedon, ce qui les qualifiait d'office à l'époque comme "Meilleur Groupe Country Punk Du Monde Cette Semaine Dans Mon Salon" sur le seul mérite du clin d'oeil / jeu de mots foireux comme je les aime, le nom du groupe - Agriculture Club, Boy George, eat your heart you! - et celui du lp! Le Rubber Duck Breakdown qui ouvre l'album est une petite perle de brutalité et de storytelling à la chute sarcastique à fort parfum de vécu. Love it!

Agriculture Club - Rubber Duck Breakdown

Des classiques, des hot-rods sauvages, des kustoms avec un "k", des muscle-cars bien badass, des boulevards cruisers immaculés, de la chaleur, du soleil et du Rat Fink -  et Didier Wampa en invité pour les vingt ans des Hot Chickens! C'était Béthune Rétro ce weekend..

Detroit once again. The Go fait partie de toute cette floppée de gangs de la Motor City qui ont émergé dans la foulée des Gories, à la même époque que (ou juste avant) les White Stripes, Dirtbombs, Von Bondies, Paybacks et consorts, et qui sont largement ignorés aujourd'hui, même si quelques fans continuent à entretenir la flamme. Pourtant, leurs productions vinyliques n'ont rien perdu de leur intérêt, notamment leur excellent premier lp Watcha Doin' (1999, Sub Pop Rds - avec un certain Jack White à la gratte), petit bijou de rock'n'roll rugueux et Kim Fowley-esque à souhait, dont est extrait ce très badass Summer Sun Blues. En bonus, une piste datée de 2007, You Go Bangin' On, qui trahit l'évolution du groupe vers un truc nettement plus psyché-pop par la suite, tout à fait digne d'intérêt également. Enjoy.

The Heck! Un garage punk power trio originaire de Klazienaveen, dans le nord-est des Pays-Bas, deux singles et un album tout récent à son actif (Who? The Heck!!!, sur Dirty Water Rds), et rien du tout côté passif! Un son cru à souhait mais des chansons bien torchées, avec un sens mélodique certain, et une patate d'enfer.. Que demander de plus? Ben, un p'tit tour par la nord de la France ou le sud-ouest de la Belgique, par example, ça serait kewl, non?!

David Walker a.k.a. Bunker Hill, le Screamin' Wildman du classique The Girl Can't Dance, avec ce qui était en fait la face A de ce monstrueux stomper (re)découvert par beaucoup via le fameux volume 4 des compilations Back From The Grave de Crypt Rds au milieu des 80's. Le single original était le troisième effort du Washingtonien (District of Columbia), un an après son premier cri primal, l'ultra raw et primitif Red Riding Hood & The Wolf, paru en '62 - En backing band derrière le Bunker, Link Wray et ses Raymen.. Scream, Baby, Scream!

En plein festival SériesMania ce weekend, quelques belles découvertes déjà, mais je me disais que ça faisait quand même un bon moment que je n'avais pas eu un choc sériephile à la hauteur de Breaking Bad, la fameuse série en cinq saisons (2008 - 2013) de Vince Gilligan, featuring Brian Cranston dans le rôle (de sa vie?) de Walter White, prof de chimie qui a plus ou moins raté sa vie et qui, atteint d'un cancer foudroyant, se transforme en redoutable fabriquant-dealer de métamphétamine pour subvenir aux besoins de sa famille.

J'avais vraiment craqué sur cette série là en particulier, et j'ai encore un souvenir ému de la toute dernière scène du tout dernier épisode, quand Walter rend l'âme et que le Baby Blue de Badfinger démarre.. Rarement l'adéquation entre les paroles d'une chanson, la chanson elle-même, et l'utilisation de celle-ci à un moment-clé - le premier couplet résumant en quelques mots toute l'intrigue - n'avait été aussi parfaite. Un coup de maître de Thomas Golubic, le Music Supervisor de la série à l'époque!                   

Badfinger - Baby Blue

Lorrie Collins n'était pas "que" la moitié la plus sage du duo rockabilly The Collins Kids à la fin des 60's, elle était également une véritable pionnière et rock'n'roll woman, à l'instar de Wanda Jackson, pour ne citer que cette référence incontournable. La preuve avec ce Mercy ultra-percutant, écrit par la miss en 1958.

Wilko Johnson, l'homme qui transforme les Telecasters en Spitfires de la RAF, et ses Solid Senders, avec leur dernier single paru en 1981. En bonus, la version originale de 1959 par Johnny Otis, plus un autre killer cover signée par les Spellbinders en 1965 sur leur seul et unique single. Enjoy.

D'une addiction à l'autre, après l'Orgasm Addict des Buzzcocks hier, le Television Addict des Victims aujourd'hui, un single fondateur de la scène punk australienne par le premier groupe de Dave Faulkner et James Baker, futurs membres fondateurs des mighty Hoodoo Gurus. Texte cinglant et punkrock'n'roll de haute volée, et le talent de songwriter de Dave Faulkner déjà évident. Enjoy.