Des fois, j'aime bien me promener dans le noir, en pleine nuit, un grand couteau de boucher à la main, de la cuisine à la chambre, en écoutant le Night of the Sadist / Night of the Phantom de Larry & The Blue Notes, ou des covers bien senties de ce classique Back From The Grave garage-punker psychokiller paru en en 1965, face B de l'un des quatre singles enregistrés par ce combo de Fort Worth, Texas.

Des fois, je massacre une tartine et un bout de filet mignon, et après je retourne me coucher.

Et je dors.

Bien.

30 ans.. putain, TRENTE ANS!!! ça fait trente ans que cet album monstrueux est sorti, le troisième effort de The Cynics, un gang de garagistes pas manchots, à l'écoute de leurs deux albums précédents, mais qui fin 1989 s'étaient franchement lâchés sur ce Rock'n'Roll le bien nommé, poussant la logique garage punk dans ses derniers retranchements, la guitare fuzz démoniaque de Gregg Kostelich et le chant-hurlement possédé de Michael Kastelic au service de quatorze titres à l'exquise brutalité explosant les haut-parleurs de la chaîne hi-fi et la cervelle de votre serviteur.. Le même impact quasi-physique que la découverte des titres des Sonics quelques années auparavant, en ce qui me concerne. Et le truc cool, c'est que Get Hip, le label de Pittsburg dirigé par les deux suscités, propose pour l'anniversaire du bestiau une reissue de luxe et augmentée histoire de donner l'occasion aux jeunes générations innocentes de sombrer corps et âmes dans cette marmitte rock'n'roll ultra-jouissive et addictive! 

Un avant-goût de la furie avec cette fabuleuse cover du Cry Cry Cry des Unrelated Segments (déjà bien barré d'origine), plus leur propre Baby What's Wrong, un titre qui a du devenir un hit interplanétaire, s'il y a une quelconque justice divine, dans un univers parallèle au nôtre. Enjoy.

La danse du sabre d'Aram Khatchatourian avait tout pour devenir un standard de la surf music vingt ans après sa création, et  nombre de combos surf se sont emparés de la pièce classique aux quatre coins de la planète et jusqu'en Belgique, déjà très "wallifornienne",  au début des sixties. Chouette version que celle des Jokers, from Anvers en 1965.

Un petit moment de grâce today.. Un titre fabuleux, Everybody Moves, reprise d'un groupe scandaleusement méconnu, Died Pretty, par Courtney Barnett, la jeune garde oz rock qui continue de monter, associée à The Man himself, Le Dave Faulkner et sa voix intacte après toutes ces années au service du rock'nroll. Un duo pour l'émission de télé australienne RockWiz datant de 2013, qui n'est jamais très loin dans mes playlists. Enjoy.

Il y a trente ans on gueulait "Arras needs geetarz!" dans les micros de Radio PFM, et il semble que le message ait été passé d'une génération à l'autre dans la capitale de l'Artois. White Trash Bang Gang sera en concert à l'Imposture, à Lille, le 16 novembre prochain. Short shorts en jean à frange recommandés (pour les hommes).

Bon, je triche un peu ce matin, but I'm in a country punk kinda mood et je n'ai pas trouvé de vidéo assez cool à mon goût pour célébrer le réjouissant mauvais esprit et la gouaille décapante de Nine Pound Hammer, le combo hardcore hillbilly cowpunk pré-Nashville Pussy de Blaine Cartwright & co basé à Owensboro, Kentucky. Du coup, deux versions différentes mais tout aussi goûtues l'une que l'autre de leur Stranded outside Tater Knob, dont l'original figure sur leur classique second album, Hayseed Timebomb (tiens, ça ferait un bon nom de groupe, ça, non?) paru en 1994 sur Crypt Records. Enjoy (with or without a copy of JuGGs Magazine).

Un album qui a tourné tout le printemps sur ma platine, et tout l'été dans l'autoradio:  l'excellent debut-lp de Southern Avenue, jeune et prometteur combo from Memphis qui joue la carte country funk / soul blues référencée mais intemporelle, et dont le nom est un clin d'oeil appuyé à Stax Records, Soulsville oblige. Tout ça pourrait être un costard un peu lourd à porter, mais le quatuor (le guitarise israélien Ori Naftaly et les frangines Jackson - Tierinii au chant et Tikyra aux drums - plus Jeremy Powell aux claviers) s'en tirent mieux que bien, tant côté compos que production, et le tout avec fraîcheur et conviction. Enjoy.

Quand je suis tombé sur la vidéo ci-dessus il y a quelques mois, je me suis dit, avant même d'avoir écouté la piste, que le groupe finlandais gagnait déjà des points via le choix de son nom de scène.. ben oui, j'ai un à priori favorable et totalement ridicule et infondé pour les combos qui aime jouer sur les jeux de mots foireux et débiles - En plus, le téléscopage complètement improbable du hard rockin' swagger d'AC/DC et du cadre champêtre façon Delivrance de la vidéo me met, allez savoir pourquoi, en joie. Steve'n'seagulls sera en concert à l'Aéronef le vendredi 18 janvier prochain. Paddle faster, I hear banjos..

Sixties garage rock toujours et rock'n'roll chicano encore avec un autre combo incontournable, venu tout droit du Michigan cette fois-ci, et encore actif aujourd'hui! Question Mark And The Mysterians, ce fut surtout le hit 96 Tears, en 1966, devenu un classique rock'n'roll depuis, et un beau retour en 1998 avec l'album Do you feel it, baby? sur Norton Rds. La piste d'aujourd'hui date quant à elle de 1969, juste avant le split du line-up original. Enjoy.

Une de mes pistes 60's garage préférées depuis des lustres, que ce She took my oldsmobile - super chant, groovy à souhait, un hipshaker parfait pour le gogo dancing au milieu du salon! The Romancers, c'était six jeunes Chicanos d'East Los Angeles, ou plutôt un quintet à géométrie variable autour de Max Uballez, véritable originateur et tête pensante du rock'n'roll latino des early sixties sur la côte ouest des states, dans le sillon de Richie Vallens et de Chan Romero, ouvrant la voie à Cannibal & The Headhunters et à leur méga-hit international Land of a thousand dances en 1965.

Contrairement à la majorité des groupes garage de l'époque, qui implosaient de manière naturelle après leurs deux ou trois premiers singles, les Romancers devinrent rapidement une entité incontournable, se professionalisant au coeur même des barrios de Los Angeles et contribuant largement à la création d'une véritable scène musicale aux solides racines américano-mexicaines. Et même si le groupe ne décrocha jamais de hit mondial, leur production vinylique vaut toujours le détour..

Ouais, trois titres, carrément, parce que ça faisait des années que je n'avais pas écouté la scream queen Kim Shattuck et song gang, et que mine de rien ça fait beaucoup de bien aux poils pubiens de se replonger dans la discographie des Foufounes. Si la power pop est la version sucrée poivrée du punkrock, alors les Muffs produisaient les meilleures sucettes à l'anis aux orties des 90's! Mention spéciale pour la cover du Paul Collins' Beat, aussi kewl que l'original!

The Muffs - Sad Tomorrow

The Courettes.. Elle est brésilienne, lui est danois, et à eux deux il font autant de raffut qu'une bande de vikings imbibés débarquant en plein carnaval de Rio. Et quand le raffut en question s'épèle g.a.r.a.g.e p.u.n.k, ça m'interpelle! Mais pas le truc trop scolaire et appliqué de jeunes hipsters branchés vintage-parce-que-c'est-cool, hein, le vrai garage punk rock'n'roll, celui qui crache et qui grince et qui scream et qui éjacule avec exubérance, fun et abandon. The Ronettes meet The Cramps autour d'un vieil électrophone et d'une pile de compils' Back From The Grave, fuck la finesse et balance la purée!

Fuck Yeah! Mardi matin et le weekend semble vachement loin? J'ai le remède, mon pote, du blues couilllu, lean and mean, boosté en 1998 par un remix percutant, sur un montage video diablement eye candy. R.L. Burnside du temps de sa splendeur retrouvée, grâce à Fat Possum, le label blues de la fin du XXe siècle!! Enjoy.

USA, 1962. Chuck Berry est condamné à trois ans de prison pour avoir franchi la frontière entre deux états en compagnie d’une jeune fille de 14 ans, ce qui est automatiquement assimilé à de la prostitution et à du trafic d’êtres humains. Pendant son séjour derrière les barreaux, il écrit plusieurs titres pour ce qui deviendra St Louis to Liverpool, son album sorti fin ‘64.

Promised Land, le premier single issu de l’album, est inspiré pour la mélodie de la folksong traditionnelle Wabash Cannonball et raconte le périple d’un «poor boy» (comprendre: un noir) qui quitte Norfolk, Virginia, et après bien des déboires et des péripéties (évoqués en un minimum de mots – le "Greyhound" rappelle les Freedom Fighters qui descendaient dans le Sud Profond aider les activistes des droits civiques, et la "struggle" fait écho aux agissements racistes de Bull Connor, l’abominable chef de la police de "Birmingham, Alabam’ "), arrive finalement à rejoindre la Californie, la fameuse Terre Promise du Rêve Américain, loin de la tension raciale qui empoisonne le mouvement déségrégationniste du Sud.

Louisianne, 1970. John Allen Guillot, un Cajun né dans une famille de musiciens, est depuis plusieurs années déjà devenu Johnnie Allan, l’un des rois du rock’n’roll louisianais et le progéniteur numero uno du Swamp Pop, ce genre musical typique de la Louisiane, à base de rock’n’roll infusé dans la musique acadienne traditionnelle et francophone.

Sa reprise du classique de Berry est pour beaucoup supérieure à l’original, et, si elle repousse les références historiques en arrière-plan, c'est pour mieux se focaliser sur la joie pure que procure le voyage et le simple plaisir du mouvement. Et en ce qui me concerne, c’est le genre de trucs qui me téléporte direct au milieu des bayous un chaud samedi comme aujourd’hui, à quelques heures d’un fais do-do ou je pourrais danser toute la nuit avec Evangéline après un bon jambalaya et quelques canettes d’Abita...

Enjoy.

Doctor Feelgood en 1975! Lee Brilleaux tendu comme un string, regard d'oiseau de proie et swagger de prolo prêt à exploser dans son costard cintré, et Wilco Johnson, bloqué sur le riff démoniaque de She does it right en mode lapin Duracel métamphétaminé jusqu'au bout de sa Telecaster. Epique, addictif, bandant, Rock'n'Roll.

Je ne remercierai jamais assez les Nomads de m'avoir fait découvrir, via leurs choix impeccables en matière de reprises, des perles oubliées comme ce titre bien psyché-garage tiré de l'unique lp de Merrell Fankhauser avec H.M.S. Bounty, l'un de ses nombreux et éphémères groupes post-Impacts. En 1968, on est déjà bien loin de la surf music, et déjà bien enfoncé dans la psychédéliquescence qui suivit le Summer of Love, mais cette piste tient encore la route..

Un des plus gros hits de Linda Ronstadt au milieu des 70's, cette cover d'un titre R&B bien chaloupé de Dee Dee Warwick, datant de 1963 et déjà envoyé au sommet des charts cette même année par Betty Everett, est depuis devenue grâce à la Linda un standard country pop incontournable. J'aime bien des trois versions, pour des raisons différentes. Enjoy.

Alors bien sûr, en plus des incontournables références historiques aux légendaires soul screameuses Etta James et Koko Taylor, on va immanquablement comparer la jeune Bette Smith à la regrettée Sharon Jones, même énergie, même origine géographique et culturelle (Brooklyn - le quartier encore majoritairement noir de Bedford Stuyvesant, pour être précis) et même amour inconditionnel de la musique soul dans ce qu'elle a de plus intemporel, nourri par le meilleur apprentissage qui soit, celui des chorales religieuses et du gospel.

Mais Bette Smith semble avoir du caractère à revendre, et on peut espérer qu'elle aura rapidement l'occasion de se tailler sa propre réputation. En attendant, un premier album vient de paraître sur Fat Possum Records / Big Legal Mess Records et ce Jetlagger vaut plus qu'un simple détour, entre soul profonde et rock'n'roll bien gonflé (jettez une oreille au single I found love, elle sonne comme la fille cachée de Sharon Jones et de Bon Scott..) La miss a aussi torché, en sûrement pas plus de quelques heures,  le clip fauché ci-dessous en guise de promo pour le lp en question, s'amusant à se la jouer mangeuse d'homme flamboyante avec deux potes, et malheureusement la piste choisie est le seul titre un poil faiblard de l'album. Une affaire à suivre, tout de même..

Il y a quelques années, il y a donc une éternité, on était une paire à être tombé raide dingue du surf frat garage de The Untamed Youth, au point de les faire venir jouer avec l'asso Vertigo sur la péniche Les Tontons Flingueurs, à Arras, en 1996. Depuis; Derek 'Deke' Dickerson a continué son petit bonhomme de chemin, des Eccofonics à Dave & Deke en passant par la résurrection des Trashmen.

The Untamed Youth, c'était ce qu'aurait du être tous ces combos du revival surf des mid-90's qui commencèrent à pulluler après le succès planétaire et l'onde de choc Pulp Fiction, sauf que le combo de Colombia, Missouri, était là avant, qu'il était plus que bon, et qu'il ne se contentait pas d'une simple imitation sage et convenue d'un style souvent perçu à tort aujourd'hui comme inoffensif et limite niais, alors qu'à la fin des fifties la Surf Music - et surtout le Surf instrumental - étaient les derniers rejetons encore indomptés du rock'n'roll sauvage des pionniers et quasiment le seul truc écoutable à ne pas être de la soupe mainstream, en attendant l'éclosion du garage punk et la British Invasion des mid-sixties.

Le gang de Dickerson avait pour lui un véritable amour inconditionnel du Surf, une approche punk irrespectueuse des clichés mais fidèle aux modèles du genre, et un humour autodépréciatif très proche de l'esprit originel, plus une capacité certaine à s'approprier les standards et surtout les gemmes obscures pondues par leurs prédécesseurs, en les faisant sonner comme leur propres (excellents) originaux. C'est le cas de ce She's So Satisfying, originellement signé par The Apparitions en 1966, shooté en live dans le studio pour le Cable TV show It's Happening (une jouissive anomalie de la télé U.S. des 90's, qui mixait perfs live de groupes revivalistes contemporains et docs d'époque). D'ailleurs la superbe gogo girl qui se trémousse derrière le groupe n'est autre qu'Audrey Moorehead, la présentatrice / productrice / réalisatrice du show - c'est ce que j'appelle être à fond dedans! Enjoy & Keep on Surfing.

Untamed Youth - "She's So Satisfying"

Bonus rigolo. Les vintage longboards de surf font un chouette background dans ce clip, mais niveau stabilité faut faire gaffe..

Ah, les Cynics, from Pittsburgh où il pleut toujours, la giga-claque en pleine tronche de leur troisième album, Rock'n'Roll, en 1989, et ce gig démentiel, gorgé de fuzz et de garage punk brutalement jouissif, à Eeklo, en Flandres, en '91 ou '92... Super souvenir de la toute fin du grand Garage Revival des 80's! Et ce split-single (avec les Frampton Brothers) paru sur Get-Hip en vinyle coloré, avec sa tonique cover du vieux tube 60's de Sonny & Cher.. I still love it a lot.

On commence une série spéciale New York City Rock'n'Roll cette semaine! Avec Blondie, le combo Power Pop Punk de Chris Stein et Deborah Harry,  tout d'abord dans une version '77 à la vidéo pourrie (punk, quoi) - mais authentiquement badass - de leur Rip Her to Shreds, bien meilleure que la seconde, celle du 7 Juillet 1979 sur leur hometurf, le Convention Hall de NYC. Blondie, l'album self-titled, a paru fin 1976, et l'une des pistes de la face-B, Rip Her.., décrit férocement les ravages du gossip de la presse people (comme on ne l'appelait pas encore à l'époque) sur les wannabe-stars locales et autres celebs d'un jour. Musicalement, c'est aussi le prototype tubesque des futurs hits du groupe, de Denis, à Call Me en passant par Heart of Glass. Enjoy.

La classe à l'Australienne.. Les Stems venaient de Perth et pratiquaient un garage punk revivaliste revigorant teinté de psychédélisme fruité et de power pop gorgée de hooks. Ajoutez un don certain pour pondre des pépites qui auraient dû être des hits internationaux dans un monde meilleur, et le fabuleux son de ces 45-tours Citadel Records, et vous obtenez 20 ans plus tard la crème de la crème du rock'n'roll des mid-eighties. Enjoy.

J"ai longtemps cru que le hit de Joan Jett & The Blackhearts était un original signé par la black-leather punkrock queen elle-même avant de découvrir par hasard que le titre datait de 1975 et qu'il s'agissait en fait de la signature song d'Alan Merrill & The Arrows, un power-trio anglais glam pop qui a eu son court quart d'heure de gloire dans les seventies (1974-77), avec un succés certain, puisque le groupe et son leader new-yorkais avaient même leur propre TV show! Enjoy.

Straight outta New Orleans, Luke Winslow King et son band distillent un savoureux cocktail de pre-war jazz, blues & bluegrass Americana, sans esbrouffe mais bourré de swing. Capturé ici au Rootsway Fest de Novellara, Italie, en 2012, deux albums sous la ceinture, à quand un Euro Tour par chez nous?

En live chez Ameublements Elvis depuis leur fief de Montréal, les Québecquois Canailles balancent un titre issu de leur premier album Manger du bois (2012). Je prends toujours mes bains de pieds en écoutant J'l'haïs et leur Dimanche est régulièrement un hit dans mon salon en début de semaine.. Ils étaient en tournée dans le sud de la France il y a quelques semaines et leur second lp, Ronds-points, parus il y a quelques mois, vaut aussi son pesant de folk hi-energy matiné de Cajun. Enjoy.