Le rock'n'roll extrême tendance tout-dans-le-rouge des Drones en 2005, avec Baby, la deuxième piste de leur troisième album, Wait Long By the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By.. mélodie imparable bien planquée sous le déluge tellurique hardcore blues punk lo-fi trash et les guitares écorchées vives - sans oublier la voix et le chant si singuliers de Gareth Liddiard. Gotta love it.

Reprendre le Gun Club est toujours un exercice périlleux, mais témoigne également d'un goût très sûr. Les trois sorcières angelanos de L.A. Witch s'y sont attaquées, via cette cover de Ghost On The Highway - cult-classic swamp-rocker et pièce maîtresse parmi tant d'autres de la discographie du gang de Jeffrey Lee Pierce - et le résultat n'est pas mal du tout.. Un titre à paraître le 21 novembre prochain via Suicide Squeeze Records sur un split-single que le trio partage avec avec les Coathangers (autre all-girl trio, d'Atlanta, Géorgie, qui lui reprend - très bien aussi - le One Way Or Another de Blondie).  Keep on Trailing Souls (to the End).

Dans une semaine commence officiellement la nouvelle édition de ce chouette festival rockabilly et fifties lifestyle. Un festival toujours gratuit, au coeur de la ville, réparti sur différents sites autour de la grand place. Des nouveautés cette année, mais ce qui nous intéresse le plus, c'est le déplacement du car show pré-'65 (qui fêtera d'ailleurs ses quinze ans à l'occasion!) organisé par Hot-Rod.be, de la place du 73ème, certe centrale mais devenue vraiment exiguë, à la place Foch, nettement plus vaste et adaptée à un large déploiement de custom-cars, de hot-rods et de classiques. Be there or be [  ] !!

Le premier single de Wreckless Eric, DIY-style, sur Stiff Redords, en 1977. Nick Lowe à la basse, Steve Goulding (Graham Parker & The Rumour, The Mekons,..) aux drums, un titre qui ne fut jamais un hit pour son auteur mais qui est devenu un classique depuis, et une pierre angulaire du son des mid-seventies en Grande Bretagne. Love it.

Du Boston Rock'n'Roll, des potes, un rayon de soleil, une piscine et de quoi se désaltérer.. Ouais je sais ça nous semble encore bien loin tout ça, hein? Mais bon, on peut compter sur les Dogmatics, époque jeunes chiens tout fous (1981-1986), pour nous aider à patienter, avec un de leurs standards, ce Drinkin' By The Pool, classique Boss Town rock'n'roller tiré de leur second et dernier lp (Everybody Does It, 1986), qui mute en reggae reggae à mi-parcours.. Cool Kewl Track, ain't it?

The Dogmatics - Drinking By The Pool

Parmi la foultitude de groupes qui se sont formés après l'implosion du punk à la fin des seventies, ceux qui ont coché l'option power pop sont à la fois incroyablement nombreux et tragiquement mal connus. Certes 95% de ces combos ne méritent peut-être pas qu'on leur accorde plus de quelques minutes d'attention polie, sous un angle purement historique et quelqu'ait été leur intérêt à l'époque, leurs compos étant tout juste dans la moyenne en termes de qualité intrinsèque, mais il reste toujours ces quelques groupes qui, découvert par pur hasard lors d'une visite impromptue sur le net, vous accrochent immédiatement l'oreille et vous donnent vraiment envie d'en savoir plus..trop souvent les résultats de la recherche s'avèrent frustrants, tant les infos sont limitées et éparses.

Et ce qui est vrai pour les combos de la première vague power pop des late-70's/early-80's l'est aussi pour les vagues suivantes, même si chronologiquement beaucoup plus proches de nous. Combien de combos des 90's ou des 2000's devront attendre un providentiel compilateur pour voir leur noms et leurs productions à nouveau évoqués et appréciés à leur juste valeur par une nouvelle génération de r'n'r addicts? C'est exactement ce que je me dis au moment où je tape ces mots, à l'écoute de quelques excellents titres figurant sur les deux seuls et uniques albums de The Checkers, éphémère et pourtant - à l'époque, j'imagine - prometteur female-fronted power pop quartet basé à Los Angeles et actif, apparemment, de 2003 à 2006 - le premier lp, Make a Move, en particulier, contient une majorité de très bons titres tout à fait capables de vous faire headbanger et taper du pied, avec un sérieux goût de revenez-y, tout au long de la journée..

The Checkers - I don't wanna know

L'un des deux singles de Hamilton Streetcar, éphémère combo de L.A., sur le label de Lee Hazlewood, LHI Records ("Lee Hazlewood Industries", 1967-71). Belle tranche de psychedelic rock typiquement late-60's, produit par Lee, bien sûr, et paru un an avant le seul et unique album du groupe, qui est surtout connu comme ayant été la formation ou se sont croisés pas mal de futurs producteurs et songwriters notoires de la scène west coast, notamment Buzz Clifford, qui allait par la suite écrire des hits pour Petula Clark, Lou Rawls, Chris Kristofferson et consorts.

De passage express dans la région, on a fait un saut au cimetière américain de Colleville-Sur-Mer, façe à Omaha Beach, et en sortant du mémorial, un petit stop sur le parking du Overlord Museum, histoire de détailler le matériel visible à l'extérieur du musée - et de compenser (un peu) la frustration de ne pouvoir visiter aucun des nombreux et riches musées consacrés à la préservation de la mémoire et aux événements qui ont découlé du débarquement du 6 juin 1944.

Un tank Sherman M4 à canon de 76mm, un tank destroyer M10, un M32B1 Tank Recovery posé sur un segment de Bailey Bridge, un canon auto-propulsé Sexton, et le fameux canon anti-aérien Flak 88 converti en canon anti-char permettent déjà de se faire une idée plus précise de ce qui se déployait sur le champ de bataille à l'époque.

Formé en 2018, Romero est un jeune female-fronted quintet de Melbourne qui commence a faire le buzz, après un prometteur premier single (Honey b/w Neapolitan) sorti en 2020, avec ce Troublemaker, toute nouvelle piste parue en décembre dernier - un titre hautement addictif qui remet si besoin est la capitale de l'état de Victoria au centre de la planète Power Pop! Enjoy.

Un solide debut EP de 1965 sur Tamla Motown pour nous aider à traverser en sashay le weekend du salon à la cuisine en passant par la chambre à coucher, en claquant des doigts, en faisant le Boomerang et en dansant l'incontournable Shotgun. Cleo, you in? Merci à Junior Walker et à ses All Stars! You got the Rhythm, Rockers!!

Bon, par ici la neige se fait attendre, mais on se console avec un Pom Pom Ginger Gin (homemade cocktail à base de jus de pomme, gingembre et gin - le cocktail de l'année au RKT Headquarters!) et avec le rafraîchissant et délicieusement silly Tell Me Something New des Giant Robots, dynamique combo Dutronic Garage Rock from Lausanne, Suisse, en 2013, via leur troisième album Delightfully Refreshing. Enjoy.

The Giant Robots - Tell Me Something New

Un p'tit avant goût de la soirée de jeudi prochain, même si on sera tout seul dans son salon, avec le Go Go Power (I'm gonna kick off my shoes and dance - ça marchera aussi avec tes Slip-In Mules, ou même en chaussettes, jusqu'au rooster crow & the break of dawn!) avec Sugar Pie De  Santo et sa supercharged, rhythm'n'blues-powered soul du meilleur vintage - 1966, Chess Records via Checker Rds, Frisco via Brooklyn et Chicago.. On peut pousser les meubles tout de suite, ça marche aussi le samedi matin! Enjoy.

Une reprise des Stones en guise de clin d'oeil à l'amitié entre Mick Jagger et P.P. Arnold, sur l'avant-dernier lp de la dame, The Turning Tide, paru en 2017 et constitué de pistes enregistrées entre 1968 et 1970 pour un projet d'album avorté à l'époque. Depuis, l'ex-backup singer de la Ike & Tina Turner Review a enregistré un autre lp l'année dernière, et continue son p'tit bonhomme de chemin.. Enjoy.

Samedi matin, début de weekend au son de ce vigoureux garage-punker mid-sixties signé par The Others, quintet de South Kingstown, Rhode Island, qui aurait pu décrocher la timbale à l'époque mais qui fut comme tant d'autres réduit au silence par le Vietnam et l'université.. Reste cette piste qui revient toujours en bonne place - et à raison - sur moulte compiles garage, des Pebbles aux Mindrockers. Enjoy.

The Others - I can't stand this love, goodbye

Plus connus pour Penetration, leur hit surf instrumental de 1964, The Pyramids étaient l'un de ces innombrables groupes californiens (Long Beach, en l'occurence) qui n'hésitaient pas à passer du pur surf instro aux titres chantés, considérés plus pop et commerciaux. J'ai un gros faible pour cet excellent Custom Caravan, et à chaque fois que je l'entends, je visualise très bien une horde de hot rod deuces, de Corvettes traitées street, de Chevies 409 bien affutées, de T- Buckets façon Kookie, et de Kustom Mercs au ras du bitûme, remontant le strip non-stop pendant toute la nuit... Koooool... 

The Pyramids - Custom Caravan

Everybody's goin' Surfin'... en 1963, quelques mois avant la fatidique (pour de nombreux groupes U.S.) déferlante de la British Invasion, Surf was definitely up, du surf hardcore purement instrumental des pionniers Dick Dale, Duane Eddy, Surfaris et autres Challengers, en passant par le versant plus pop et commercial de Jan & Dean et des Beach Boys. Du coup, beaucoup de labels se jetèrent à l'eau, espérant capitaliser sur cette craze en incitant leur poulains et groupes maisons à sauter sur la planche, même si parfois l'éloignement géographique et stylistique était flagrant. C'est ce que fit Cameo-Parkway, label basé à Philadelphie monté dans la seconde moité des fifties par deux songwriters, Bernie Lowe et Kal Mann, qui s'étaient auparavant illustrés - et fait remarqués - en composant (Let Me Be Your) Teddy Bear pour Elvis. Le label était aussi très lié au célèbre show télé American Bandstand de Dick Clark, produit lui aussi à Philly et diffusé à l'échelle nationale, ce qui garantissait au label et à ses groupes une caisse de résonance non négligeable.

The Orlons, un quatuor local de rhythm'n'blues formé en 1961, fut signé par Cameo-Parkway quelques mois plus tard et bénéficia rapidement de cet accord, avec une série de hits locaux puis nationaux en 1962 et '63, dont le fameux The Wah-Watusi. Et tout naturellement, le groupe fut sollicité pour une cover des Beach Boys destinée à la compilation Everybody's Goin' Surfin' que Parkway lança sur le marché en 1963, aux côtés d'autres artistes comme Chubby Checker ou Dee Dee Sharp - une version de Surfin' étonnante mais qui fonctionne parfaitement! Enjoy.

Une bonne grosse dose de eye candy pour ce réconcilier avec ce satané mois de septembre qui repointe le nez, mais pas que: certes, les miniskirts et les go go boots de Katty Line font toujours autant d'effets, mais sa French pop yéyé de la seconde moitié des sixties vaut largement les productions de noms beaucoup plus connus (ou moins oubliés) que le sien. Surtout quand il s'agit d'adaptations plutôt réussies de morceaux anglo-saxons de haute volée, comme, en 1969, ce Un petit peu d'amour (version française du Bring A Little Lovin' écrit par Harry Wanda et George Young, des Easybeats, pour les espagnols de Los Bravos - of Black is Black fame - un an plus tôt); ou cette version pas mauvaise du tout (même si les paroles sont nettement plus inoffensives que celles de l'original) du hit de Nancy Sinatra, These Boots Are Made For Walking. Adoro Molto questo Katty Line!

A la fin des Sixties, il y avait bien sûr Nancy pour écrabouiller le machisme ordinaire à coups de boots vengeresses, mais aussi un paquet de country-singueuses déterminées et particulièrement remontées contre la bêtise masculine et la mysoginie dominante. Jeannie C. Riley était encore secrétaire à Nashville quand elle enregistra Harper Valley P.T.A., une chanson du songwriter Tom "The Storyteller" T.Hall.

Un titre qui fustige l'hypocrisie des notables et des citoyens soit-disant modèles, habitants d'une petite ville engoncée dans sa bien-pensance et son conservatisme moralisateur, l'histoire de Mrs. Johnson, de sa mini-jupe, de sa gamine et de son cinglant coup de gueule fit un carton dès la sortie du single en '68 (Six millions d'exemplaires, quand même) et lança la carrière de la miss Riley. J'aime bien aussi la version de Dolly Parton, sortie un an plus tard, mais celle ce J.C.Riley demeure la meilleure, tant son chant et son phrasé traduisent parfaitement le mépris et la colère que lui inspire l'étroitesse d'esprit de tous ces faux-culs et la connerie d'une certaine Amérique coincée, puritaine et donneuse de leçons. Sock it to 'em!

Septembre 1934. James "Kokomo" Arnold, ex-bootlegger né en Géorgie au tournant du siècle et installé à Chicago, s'est sérieusement mis à la guitare depuis la fin de la prohibition, et enregistre Milk Cow Blues pour Decca, encore un tout jeune label à l'époque. Le progéniteur du Chicago Blues enchaîne avec les quatre "suites" de son hit les deux années suivantes, et ce titre fait de lui une star. Quatre ans auparavant pourtant, "Sleepy" John Estes, un autre bluesman noir né dans le Tennessee, a enregistré un titre qui présente des similitudes avec la version d'Arnold.. Même si back to back les deux pistes sonnent au final très différentes. La parenté du titre est encore sujette à débat aujourd'hui, mais c'est semble-t-il la version d'Estes qui a servi de modèle à toutes les adaptations rock'n'roll qui ont déferlé par la suite.

Un exemple parmi d'autres? Le huit janvier 1955 sort, via Sun Records, Milkcow Blues Boogie, une version rockab' enregistrée quelques semaines auparavant par Elvis, Scotty et Bill, and the rest, comme on dit, is History.. Moi je suis rentré dans ce fabuleux classique en 1983, encore ado, grâce à l'un de mes trois groupes fétiches.. Les Nomads! Quand Where The Wolf Bane Blooms paraît cette année là, le groupe suédois défonce absolument tout sur son passage et allume brasier sur brasier aux quatre coins de la planète, de Stockholm à Bellingham, WA, et de Rennes à Toulouse à Angers. La reprise des Grys-Grys, la garage punk sensation montpelliéraine trop vite disparue, date quant à elle de 2020, et figure, entre autres, sur To Fall Down, leur second et dernier album, édité par Norton Records en 2021. Une version qui dégouline de classe absolue et qui démontre une fois de plus qu'un bon titre de blues - quelque soit son origine exacte - est absolument immortel. Enjoy.

Sleepy John Estes - Milk Cow Blues

Kokomo Arnold - Milk Cow Blues

The Nomads - Milk Cow Blues

Les Grys-Grys - Milk Cow Blues

La dernière fois qu'on avait croisé Michelle Balderrama et Rikki Styxx, les deux rock'n'rolleuses from L.A. officiaient à la guitare et aux drums au sein des Darts, et c'était lors d'un chouette concert au Communal à Saint Léger, en juillet 2018. Leur absence s'était fait cruellement sentir quand le combo de Nicole Laurenne était repassé pas loin de chez nous, en novembre dernier, à Saint Quentin, et on est donc très curieux de voir ce que vaut L.A. Machina sur scène maintenant que ces deux-là se sont associées à l'ex-Civet Suzi Moon pour monter ce grrrl-power trio au look bien flashy-sexy. Un single déjà dispo, un premier lp sur Alternative Tentacles et deux vidéos officielles - dont ce Go! bien alléchant - nous donne très envie d'en savoir plus! On croise les doigts..

L.A. Machina - Go!

On est en 1963, à Woonsocket, Rhodes Island, au sud-ouest de Boston et à quelques minutes de Providence, la capitale du plus petit état des Etats-Unis. Florian Monday, 21 ans, frais émoulu de l'université, a des envies bien légitimes de rock'n'roll band et recrute le jeune Dennis Richards, 17 ans, en lui payant un batterie complète! C'est le début de Florian Monday & The  Mondos, un des tous premiers garage-bands de l'état à sortir ces propres singles sur son propre label, créé pour l'occasion. Comme nombre de combos ayant suivi le même parcours, les Mondos ne dureront que le temps de quelques 45-tours, dont cette totale tuerie frat-garage frénétique qu'est Rip It, Rip It Up, reprise il y a quelques dizaines d'année par - entre autres - les Swingin' Neckbreakers, et tout récemment par Gino & The Goons, dont on parlait il y a quelques jours. Enjoy the Rip.

Pour en savoir plus sur le garage rock originel dans les états de la Nouvelle Angleterre, un excellent site  sur la toile: The Basement Walls, et pour en savoir plus sur les Mondos eux-mêmes (et le titre qui aurait inspiré - conditionnel nécessaire - le Get Off My Cloud des 'Stones..), rendez-vous directement ici.

Florian Monday & His Mondos - Rip It Up

Oublions le lettrage publicitaire; Oublions aussi les pièces rapportées, cette mascotte de capot bien défraîchie vraisemblablement issue d'une Packard des 40's, et ces feux arrières semble-t-il bidouillés à partir de rétros latéraux d'américaine, bizarrement positionnés en avant des ailes arrières, ou ces sangles en cuir maintenant le hayon du coffre.. Reste une chouette Simca Ariane (1957-1963) dans son jus, débadgée, à la silhouette soudainement bien plus attractive à cause d'un "petit" détail: les portières arrières soudées, qui donnent tout de suite à la grosse berline française une allure de coupé (ou de sedan deux-portes) bien kewl, impression renforcée par la teinte noire et ces jantes tôle assorties entourées de pneus à flancs noirs et juste mises en valeur par ces beaux et tout simples enjoliveurs dogdish chromés.. S'il s'agissait d'une américaine, on pourrait se croire à Cuba, s'il s'agissait d'une Ariane post-1963, on serait sûrement en Argentine, mais là, c'était ce matin, quelque part dans la banlieue lilloise, pendant que je faisais des courses..

1966, Orlando, FLoride. Un parfait exemple du groupe qui fut "big in his own backyard" mais qui ne réussit jamais à atteindre les charts nationaux, We The People a quand même marqué les esprits, via un paquet de bons titres dont cet iconique My Brother, The Man, percutant garage punker de deux minutes et des poussières, addictif en diable et d'ailleurs repris décennies après décennies par moult garage bands autour de la planète.

Mais ce qui distinguait ce combo de leurs milliers de contemporains, c'était la capacité du couple de têtes pensantes/compositeurs Wayne Proctor/Tommy Talton à pondre des originaux - aussi bien des r'n'b rockers sauvages que des pistes nettement plus pop voire proto-psych - tout à fait à la hauteur de ce dont les meilleurs British bands étaient capables à la même époque. Une oreille à l'excellente compil' sortie par Sundazed Rds il y a quelques années, et à des titres comme You Burn Me Up And Down ou Mirror Of Your Mind suffit à convaincre!

Grosse, grosse claque hier soir au Majestic de Lille pour la soirée Bon Chic Mauvais Genre consacrée aux deux premiers films de Robert Eggers, ce jeune réalisateur américain qui est en train de revivifier le cinéma dit "d'horreur" presque à lui tout seul. J'ai lu quelque part qu'on pouvait qualifier son travail d' "horreur adulte", et ça correspond bien à mes premières impressions, même si hier soir j'étais bien trop crevé de la semaine pour arriver à mettre toutes mes réactions et idées au clair..

The Witch, sorti il y a quatre ans, est une petite perle de huit-clos forestier (on est au tout début - les 1630s - de la colonisation par les pilgrims du territoire nord-américain, au coeur de cette New England qui n'est encore qu'un fantasme et une vaste zone de wilderness, cette nature à l'état sauvage, païenne et indomptée, qui effraie tant les "bons chrétiens"), ou l'horreur surgit davantage du poids de la religion sur une famille confite dans sa pratique mortifère que de la présence du Malin à l'orée du bois..

The Lighthouse, qui sortira officiellement la semaine prochaine, pousse le bouchon encore plus loin, en disséquant les relations complètement barrées d'un couple de gardiens de phares aussi troubles l'un que l'autre - formidables performances d'acteurs de Robert Pattinson et de Willem Daffoe - dans une ambiance de plus en plus étouffante et délétère, Eggers réussissant à créer encore une fois un huit-clos en plein air, dont l'atmosphère devient de plus en plus oppressante malgré les bouffées de grotesque (pour ne pas dire de comédie) qui, au lieu de permettre au spectateur de respirer, ne font qu'augmenter le malaise. Barré, je vous dis!

Bon, faut que ça décante encore un peu, mais honnêtement des flashes des deux films ont accompagné tout mon samedi.. Du coup j'attends avec beaucoup de curiosité son prochain long-métrage, The Northman, une histoire de vikings (yes!!) et son projet de remake de Nosferatu..

Un p'tit mot aussi pour saluer la détermination passionnée des projectionnistes du Majestic, Doctor Devo en tête, qui continuent contre vents et marées à programmer une fois par mois une sélection de films "bizarres, déviants, underground, sublimes, rock'n'roll" pour le plus grand plaisir pervers d'amateurs et -trices accros et cinéphages (la grande salle du Maj' était pleine hier soir) dans une ambiance complice et bon enfant (merci aux spectateurs qui ont spontanément assuré le bruitage homemade et improvisé lors du faux départ de The Witch, sans le son, c'était drôle). Vivement la prochaine séance!

Ils sont jeunes, ils sont chevelus, ils sont néerlandais, ils font du garage rock teinté 60's et leurs compos, disponibles sur leur tout frais premier lp qui vient juste de paraître (Don't You Want to Know..) tiennent parfaitement la route, sans prétention mais avec le groove et la niaque qui vont bien. Ils s'appellent The Tambles et on les aiment déjà beaucoup dans R.K.T. Check 'em Out!