Hey Ho Everyone! Un post de rentrée inspiré par une Eldorado 1959 croisée il y a quelques jours sur la route des vacances, en attendant éventuellement de tomber sur quelques beaux spécimens de caddies aujourd'hui à Béthune Rétro 2022! Top-Shelf Americana & Quality Heartland Rock'n'roll en noir, en blanc ou en rose, avec The Blasters, Bruce et Rosanne.. Enjoy.

Bruce Springsteen - Pink Cadillac

Rosanne Cash - Black Cadillac

The Blasters - Long White Cadillac

L'original des Grodes/Tongues Of Truth (Tucson, Arizona, 1966), la reprise de The Chocolate Watchband (San José, Californie) quelques mois plus tard, et celle des Undertones, aux antipodes socio-culturelles et géographiques (Derry, Irlande du Nord) des deux premiers groupes, une petite quinzaine d'années plus tard, mais toujours la même fougue juvénile et le même drive rageur! So, what should we talk about, now?

The Grodes - Let's Talk About Girls

The Chocolate Watchband - Let's Talk About Girls

The Undertones - Let's Talk About Girls

Popcorn Reborn, c'est une soirée cool autour d'un film culte des 80's ou des 90's, avec un verre et un débat après la séance, et ça se passe à Arras au Cinémovida. Redémarrage de saison ce jeudi 27 septembre avec le classique prophétique, ultra-violent et gorgé d'ironie rageuse de Paul Verhoeven, l'incontournable Robocop, en version restaurée et VOSTF. Love it.

Wow, King Khan et les Black Lips à l'affiche du Roots & Roses, ça sent le souffre et ça promet quelques réjouissants excès! Faut dire que niveau déconnade débridée le King et les 'Lips, qui ont par ailleurs déjà collaborés au sein des Almighty Defenders, ont déjà un passif chargé, et même si leurs jeunes années sont loin derrière eux, les louistics hippiepunk from Atlanta, Georgia, et le charismatique Khan de Montreal ont encore en réserve de quoi ébouriffer le public du R&R en contresens du poil..

 Black Lips — Raw Meat

Superbe expo parisienne que ce HEY ! modern art & pop culture/ACT III . Comme les deux précédentes, Hey! a pour objectif de proposer un large éventail d'oeuvres inclassables par autant d'artistes à la marge du système, souvent méprisés ou délibérément ignorés par le mainstream artistiquo-élitiste pseudo-branchouille. Du Lowbrow de Robert Williams à l'Outsider Art en passant par l'Art Brut (ici, notamment,  une superbe vitrine consacrée au méconnu Trench Art, l'art(isanat) des tranchées de 14/18 que les Poilus produirent en grande quantité pendant toute la durée du conflit) au Surréalisme Pop de  Mark Ryden (pour qui je me déplaçais en priorité, étant un big fan de son travail depuis ses premières pochettes de vinyles pour Sympathy For The Record Industry), il y avait effectivement de quoi être intrigué, envouté ou subjugué par la plupart des oeuvres exposées. Déroutantes, dérangeantes, captivantes, addictives, souvent trash mais jamais gratuites ou foutage-de-gueules, celles-ci imprimaient durablement les neurones et résonnent encore dans les recoins cachés de mon subconscient, une semaine plus tard..

Mark Ryden - Queen Bee (un des cinq tableaux exposés)

HEY ! modern art & pop culture/ACT III à la Halle St.Pierre, Paris, jusqu'au 13 Mars 2015.

On les avait découvert au Roots & Roses en 2015, tôt dans la matinée, et on est franchement content d'avoir l'opportunité de les recroiser sur la scène du festival lessinois le 30 avril prochain! The Glücks, pétaradant duo natif d'Ostende de toute évidence biberonné au meilleur trash JSBX/Goner Rds and co, hi-energy, bone-dry garage-punk dégraissé à mort au programme donc, de quoi s'ébrouer à l'heure de la transition apéro/dégustation de produits locaux du deuxième jour du weekend! On ronge son frein en attendant la fin du mois d'avril avec ce tonifiant Kill The King, tiré de leur premier vrai long-jeu, Youth On Stuff, paru en 2016.

C'est peut-être la faute à l'alcool mais c'est surtout un classique du rock'n'roll australien: écrit et signé par Ian Rilen - l'homme derrière le premier single de Rose Tattoo, Bad Boy For Love, et le fondateur en '77 du mythique groupe X, progéniteur avec quelques autres de toute cette scène punk aussie en plein reboot ces derniers temps - Booze To Blame date de la dernière période du bonhomme, et figure sur ses deux albums solos, Love Is Murder (2001) et Passion Boots & Bruises (2004). Un titre emblématique, donc, typique du style si particulier de Rilen, mêlant abrasion punk et no-nonsense hard-rockin' rock'n'roll. La reprise faite en 2014 par Dan Brodie, autre illustre Melbournian, avec ses Grieving Widows, est un bel hommage à Ian Rilen, décédé huit ans plus tôt, et les trois versions back-to-back on toujours sur moi le même effet euphorisant.. A drink, mate?

Ian Rilen - Booze To Blame

Ian Rilen & The Love Addicts - Booze To Blame

Dan Brodie & The Grieving Widows - Booze To Blame

Si les Nomads ont un don particulier, c'est celui de dénicher une obscurité rockab' bien catchy, puis de la transmuter en monstrueux hard-garagepunk rocker aussi jouissif qu'addictif, et ce, sans dénaturer l'original. Ils nous ont fait le coup plusieurs fois tout au long de leur carrière, et leur version - enregistrée en 1987 pour leur premier vrai lp, Hardware - de l'excellent Swamp Gal de Tommy Bell , daté de 1959, ne déroge pas à la régle. Enjoy.

The Nomads - Swamp Gal

Tommy Bell - Swamp Gal

'I've gone past the point of caring, some old bed I’ll soon be sharing'.. Well, c'est à peu près ce que je ressens toujours en fin de semaine à cette période de l'année, la goutte au nez, les bronches en vrac, épuisé par le daily grind.. Mais bon, merci Kim Payne et merci les frangins Allman, pour ce fabuleux classique enregistré en 1970 (pour Idlewild South, le deuxième album du sextet de Jacksonville, Floride) et merci Sharon pour sa riche, classieuse et fabuleuse revisite soul funk de 2016. L'original est super, mais cette splendide reprise, enregistrée pour un clip promo de Lincoln, la division luxe de la Ford Motor Company, par la très regrettée Sharon Jones bien entourée de ses Dap Kings, me requinque toujours aussi radicalement! Allez, on enjoy et on tient le coup jusqu'au weekend..

Sharon Jones & The Dap Kings - Midnight Rider

The Allman Brothers Band - Midnight Rider

Le Queens, New York, 1963. Randy & The Rainbows, un quintet de doo wop monté l'année précédente par deux paires de frangins, les Safuto et les Zero, décroche la timbale avec leur premier single, Denise, dans les charts r'n'b et pop. Quinze ans plus tard, Blondie reprend le titre, le masculinise et en fait le hit et le standard que l'on connait encore aujourd'hui - la version studio est pas mal, mais cette version en live nettement plus punchy vaut aussi le détour! Enjoy.

Randy & The Rainbows - Denise

Début 1965, Lou Reed et John Cale bossent comme songwriters pour un label commercial basé à Long Island, Pickwick Rds. On est encore bien loin du concept Velvet Underground, mais ce Why Don't You Smile Now, écrit pour les All Night Workers - éphémère garage band de Syracuse dont le guitariste, Mike Esposito, ira rapidement rejoindre les Blues Magoos - n'en demeure pas moins un excellent downtempo garage rocker, hypnotique et proto-Velvet en diable.

Un titre qui deviendra, quelques mois plus tard et de l'autre côté de la marre, un furieux classique freakbeat pour The Downliners Sect, le cultissime (demandez aux Headcoats!) gang de Twickenham, London, celui-là même qui transforma le fameux couvre-chef deerstalker de Sherlock Holmes en must absolu du look garage rock! Entre les deux versions, mon coeur balance, balance, et finit par refuser de choisir, du coup on se les joue back to back en boucle pour commencer le weekend! Enjoy.

Ce titre folk traditionnel popularisé par Leadbelly et Woody Guthrie dans les années '40 fut bien sûr un hit en France et dans le monde anglo-saxon dans sa formidable version signée Eric Burdon & The Animals en 1964, mais je comprends ceux et celles qui lui préfèrent celle-ci, signée Frijid Pink (Ce nom!) à Detroit cinq ans plus tard. Transformée en hard-rockin' charge psyché-épique et propulsée par le chant puissant de Tom Beaudry, elle demeure l'une des meilleures covers jamais enregistrées de ce classique véritablement - pour une fois l'expression n'est pas usurpée - intemporel!

Frijid Pink faisait partie, au même titre que les Amboy Dukes, le MC5, les Stooges ou les Rationals, de toute cette galaxie de groupes qui n'arrêtaient pas de tourner régionalement et qui de fait surent se tailler une solide réputation en live - leurs concerts attiraient énormément de monde dans la région et étaient souvent sold-out - et pourtant, la renommée de ce combo hard blues psychédélique formé en 1967, n'a jamais vraiment dépassé les limites du Michigan. Leur seul titre de gloire en dehors du succès local puis national de The House Of The Rising Sun fut d'avoir offert, un jour, à un jeune groupe tout juste créé à Londres l'opportunité d'assurer leur première partie aux USA. Le groupe en question s'appelait encore, quelques semaines auparavant, The New Yardbirds, et venait de changer de patronyme. Son nouveau nom: Led Zeppelin..

Quant à la version des Animals, cela fait aujourd'hui 55 ans jour pour jour que les cinq de Newcastle Upon Tyne l'enregistrèrent à Londres en moins de 24 heures, en une seule prise et en plein milieu de leur tournée britannique, avant de reprendre la route. Le single est publié le 19 juin, et malgré la longueur inhabituelle du titre qui provoque une certaine réticence à la BBC, il commence à grimper dans les charts aux quatre coins de la planète. Il entre dans le top-40 le premier juillet 1964, atteint la première place le 15 au Royaume Uni, le 5 septembre aux USA, avec entre ces deux dates une percée remarquable en France le 9 août - l'un des rares titres en anglais à bousculer la variété française dominante et les versions francisées et édulcorées des hits anglo-saxons des yé-yés. Le 45-tours restera 12 semaines dans le Top-100 britannique et demeurera n°1 trois semaines d'affilée aux USA..

Un p'tit bonus avec ce montage de différentes versions du standard trouvé sur YT. Enjoy.

Encore un dimanche pour profiter de cette chouette journée de vente-expo de créateurs en mode shopping alternatif, rock'n'roll et décalé, avec pas mal de propositions sympas, si vous êtes sur Paris. Shop 'til you drop, motherfuckers!

Des détails via cet article du blog de Mediapart, et sur le FB officiel.

Quand nous étions passés à la boutique Norton Rds en avril dernier, leur pote Reyes nous avait donné des nouvelles peu rassurantes..   Billy Miller est décédé hier, et c'est un monument du Rock'n'Roll qui disparaît. Mais Kicks Magazine, Norton Records, les souvenirs des A-Bones sur scène et la gentillesse du couple qu'il formait avec Miriam Linna demeureront. Rest in Peace, Billy.

Never to be forgotten.

photo Eilon Paz @ dustandgrooves.com

Detroit, 1963. Le jeune (23 ans) Frederick Earl "Shorty" Long débarque de Birmingham et de son Alabama natal et commence à bosser chez Motown. Un an plus tard, il sort son premier single, Devil With A Blue Dress On, puis cartonne nationalement en 1966 avec son troisième 7", Function At The Junction, et en 68 avec Here Comes The Judge. Il meurt l'année suivante dans un stupide accident de bateau sur la rivière Detroit, à 29 ans.

Detroit, 1964. Un gang de blue-eyed blanc-becs dingues de R'n'B rencontre dans un club black local, The Village, un jeune prodige soul screamer déjà reconnu localement, William Levise, Jr. Né dans la proche banlieue de Warren, celui qui sera vite rebaptisé Mitch Ryder a commencé depuis 2 ans à se tailler une réputation affolante en live, et les Detroit Wheels qui viennent de naître vont faire de même à coups de garage stompers dégoulinants de Rhythm'n'Blues frénétique et de Blue-Eyed Soul turbochargée, et surtout d'un gimmick qui tue, le medley!

Detroit, 1966. Relocalisé à NYC depuis un an, le quintet a explosé les charts avec son Jenny Take a Ride!, un medley du C.C. Rider de Chuck Willis et du Jenny, Jenny de Little Richards. Rebelllotte en Septembre 1966, avec Good Golly Miss Molly, couplé à.. Devil With A Blue Dress On. Autant la version originale de Shorty Long est lascive, suggestive et sexuellement chargée, autant celle des Detroit Wheels est une pure décharge d'adrénaline et d'énergie proto-punk!

Je chéris la fabuleuse réédition Rhino Rds de 1989, Rev Up - The Best of Mitch Ryder & The Detroit Wheels, tout comme celles des deux seuls et uniques albums de Shorty Long. Et en attendant Detroit Boom Boom, voici une petite sélection de trois youtubes dont une géniale (les go-go girls!) vidéo dépoque. Enjoy.

Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Jenny Take A Ride / C C Rider

Dans une vie et un espace-temps différents, Real Kewl Trash était le blog de l'émission de radio du même nom (http://realkewltrash.canalblog.com/).. Aujourd'hui, Real Kewl Trash - Redux est consacré au rock'n'roll on wheels et autres petites choses diverses et variées qui captent épisodiquement mon attention au gré de mes lectures ou de mes sorties.. Enjoy.

Kate ce sera cet été, début juillet au Sjock #49, mais Dion c'est déjà ce soir, à l'Aéronef, en première partie de C.O.F.F.I.N.. à mon avis, l'ex-D4 va faire saigner les murs! See you there?

Dion Lunadon & Kate Clover - When Will I Hold You Again

Notre dernière fournée de groupes filmés au Sjock Festival le weekend dernier - toutes ces vidéos sont également visionables sur notre page Dailymotion. Enjoy!

The Bloodhounds at Sjock 40

The Country Side of Harmonica Sam at Sjock 40

 Yehup, c'était vraiment un chouette weekend - et en plus la relève est assurée!!!

Bon, vous vous êtes peut-être demandé ce qui avait bien pu arriver à Real Kewl Trash ces dernières semaines. Les derniers posts mystérieusement disparus, plus aucune nouvelle ni mise à jour, une apparence différente et une page d'accueil suspicieusement incomplète.. Et ben moi aussi!! J'ai soupçonné un hack ou un gros bug et je ne pouvais rien faire, because plus aucun accès administrateur à ce p*tain de blog. Mais apparemment Canalblog était simplement en plein transit entre anciens et nouveaux serveurs, et tout devrait rapidement rentrer dans l'ordre..

On revient donc très, très vite avec plein de bonnes choses à se (re)glisser dans les esgourdes, des bonnes news et des concerts, des photos et du God Damn Rock'n'Roll (The Kind Of Stuff That WON'T Save Your Soul !!!!)

Ya'at'eeh tout le monde! un peu de Navajo folk'n'roll ce matin en direct de 1969, avec cet énorme hit signé Jim Stallings, a.k.a. J.J. light, membre du Dineh et régulièrement bassiste du Sir Douglas Quintet. Un titre qui m'avait véritablement scotché au milieu des 80's à la première écoute de la fabuleuse reprise qu'en faisait à l'époque les écossais de The Primevals, un groupe que New Rose Records nous avait fait découvrir en France dès 1985 avec leurs trois premiers albums et ce fameux E.P. 4-titres, paru parallèlement au troisième lp (Live A Little, 1987) de ces cinq fiers représentants du rock'n'roll made in Glasgow. Enjoy.

J.J. Light - Heya

The Primevals - Heya

Au delà de ses titres purement rockab', deux beaux classiques datés respectivement de 1957 et de 1963, par l'une des plus tragiques et des plus sublimes gueules cassées de toute l'histoire du rock'n'roll originel.. Gene Vincent. L'original à la forte saveur doo-wop, Git It, et sa fabuleuse cover d'Arthur Alexander, Where Have You Been All My Life? Enjoy.

Gene Vincent - Git It

Gene Vincent - Where Have You Been All My Life?

Cultissime! Et indémodable.. à chaque décennie sa réinterprétation - rock'n'roll, remix, mashup et autres variables - du classique signé Henry Mancini, créé à l'origine pour le TV show ayant pour héros le détective privé du même nom. On en a connu, des versions particulièrement inspirées, de celle, chantée, de Sarah Vaughan, à celle, iconoclaste, de Art of Noise, en 1986. Mais aujourd'hui on célèbre les 65 ans du hit du célèbre compositeur américain avec l'original de 1958 et la version très twangy, encore plus sombre et menaçante, et toute aussi culte de Duane Eddy, sortie la même année. Enjoy.

Henri Mancini Orchestra - Peter Gunn Theme

Duane Eddy - Peter Gunn

Auteur-compositeur aussi prolifique qu'inconnu en dehors de l'Australie, Paul Kelly continue vaille que vaille à parfaire une oeuvre d'une qualité constante - ce qui lui a valu à maintes reprises et lui vaut encore aujourd'hui une reconnaissance unanime de la part de ses pairs et du public - aussi bien en solo qu'au sein de ses multiples groupes. Des Dots aux Coloured Girls en passant, entre autres, par les Messengers et les High Rise Bombers, Kelly a touché à tous les styles, du pubrock au reggae, mais son fond de commerce est un mélange typiquement australien de folk et de country rock, propice aux chroniques souvent douce-amères dévoilant le quotidien d'un type comme les autres observant - avec une acuité, une tendresse et une ironie très personnelle - le quotidien de ses concitoyens et la société australienne dans son ensemble, contradictions comprises, depuis plus de 40 ans. Un p'tit sample du talent du bonhomme? On y va:

Paul Kelly & The Coloured Girls - 40 Miles to Saturday Night

Paul Kelly - Dumb Things

Paul Kelly - To Her Door

Paul Kelly with Uncle Bill - Sydney From a 747

Deux superbes versions de ce Motown classic pour lancer le weekend! L'original - qui enfonce le clou d'entrée - est signé Smokey Robinson et Robert Rogers des Miracles pour les Contours, en 1965. La cover du J.Geils Band, qui démarre plutôt mellow avant de monter en puissance, figure quant à elle sur le premier album éponyme du groupe, paru en 1970. Enjoy.

The J.Geils Band - First I look at the purse

The Contours - First I look at the purse

I saw Abba late last nah-ah-ah-ite.. Come to me, girl, Baby turn on your lovelight! Le classic garage rocker et seul et unique single des Paragons, from Charlotte, Caroline du Nord, en 1967, et deux excellentes covers par les Cynics en 1994 (sur leur second album Twelve Flights Üp) et par The Madd en 2007 sur leur lp Ongeneeslijk Beat. Enjoy.