Pink Slip Daddy en trois albums entre 1988 et 1993, c'est une série d'hymnes crampsiens, indispensables et définitifs, du style Sex Bomb 2000, Zombie Elvis, Fuck by Fuck, Sex & Violence, Frustrated Male ou encore cet impérial Rock Damage, aux paroles aussi chargées de sens que décérébrées. Mick Cancer, Palmyra Delran, Barb Dwyer et Ben Vaughn sont ensuite vite partis vers de nouvelles aventures, mais leur mix très personnel de déconnade grand-angle et de garage punk psychosexuel mérite encore aujourd'hui une piqûre de rappel. Rock Damage, Baby, It's everywhere I look - All the good times gone and the toll it took.. Enjoy before it's too late.

Incontournable, ce matin.

1966. Austin, Texas. Le tout premier single du Thirteenth Floor Elevator.. l'apparition, pour la première fois, de l'expression "Psychedelic Rock" (sur la carte de visite pro du groupe, en janvier 1966!), le son incongru de la fameuse "cruche électrifiée" de Tommy Hall et le cri primal de Roky..

New York, début et milieu des 80's. La vague punk est retombée depuis un moment, la no-wave a fait pshitttt, et musicalement il ne se passe pas grand'chose de nouveau et d'excitant dans la Grosse Pomme; c'est l'une de ses périodes creuses ou tout retombe à plat et où naturellement les rock'n'roll addicts de tous poils et fans absolus de la chose se tournent vers le passé, plus ou moins éloigné et fantasmé. Les Raunch Hands se forment, comme des tas de groupes avant et après eux, poussés par cette envie de jouer un rock'n'roll fun, sauvage, débridé, simple et jouissif, sans aucune prétention carriériste, artistique ou musicale, en puisant à la source, dans le riche patrimoine national gorgé de morceaux de 50's rock'n'roll, de rhythmn'n'blues, de surf music, de garage 60's et de punk des 70's tous plus kool et bandants les uns que les autres.

Oui mais les Raunch Hands sont surtout new-yorkais, et le sulfureux passé pré-Giuliani de leur ville-monde va faire tout autant partie de leurs influences majeures. D'où leur surnom, sûrement, de Kings of Sleaze, tant leurs références au sexe tendance dirty et à toutes les autres dépravations possibles et imaginables (le tout dégoulinant d'alcool cheap à souhait - Thunderbird E.S.Q.!) imprègnent leur rock'n'roll libre, déglingué, testostéroné et mal embouché - aussi rugueux qu'une main calleuse sur un arrière-train rebondi, pour une partie de spanking librement consentie.. Deux exemples avec leur propre Blackjack et une méchante reprise d'un hit surf des sixties,  le I live For The Sun des Sunrays. Enjoy

The Raunch Hands - Blackjack

En 1985 sortait Beware The Ides of March, le premier album de Thee Mighty Caesars, un power trio garage punk back-to-basics monté par trois individus qui s'étaient déjà illustrés au sein d'une galaxie de bands vite qualifiée de Medway Scene  - en référence au comté de Kent, au sud-est de Londres, d'où ces groupes avaient émergé dès la fin des 70's. The Pop Rivets, The Milkshakes, The Prisoners, puis The Headcoats/Headcoatees, The Delmonas, The Armitage Shanks, Holy Golightly, jusqu'aux Squares en France (Nancy), la liste est beaucoup trop longue, mais sûrement pas aussi longue que celle des productions vinyliques de l'ensemble de ces combos - rien que pour Billy Childish, chanteur-guitariste-peintre-poète, tête pensante et corps astral central de tout ce petit monde, on doit dépasser les 200!

Il faut bien l'avouer, cette multiplication tous azimuts de projets D.I.Y. avait à l'époque quelque chose de réjouissant, entre authentique passion pour le garage punk US et le rhythm'n'blues British des 60's dans leurs expressions les plus sauvages et déglinguées - évocations contemporaines des compiles Back From The Grave qui faisaient notre bonheur à la même période - et attitude désinvolte/je-m'en-foutiste, humour tongue-in-cheek et désir d'occuper le terrain dans le coeur et les tripes du rock'n'roll fan. Mais au fil des années, l'intérêt s'est émoussé, à cause même de cette prolifération d'albums et de singles souvent tout juste "okay".. jusqu'à ce qu'on les oublie suffisamment pour reprendre du plaisir, à l'occasion, à l'écoute d'une petite bombe comme ce You'll be sorry now, ce You make me die, ou ce Cowboys are square ("Indians are best!"). Enjoy.

Thee Mighty Caesars - You'll Be Sorry Now

Un avant-goût du printemps et d'un été torride? E tout cas une bonne tranche de 70's revisitées, versants hard-rockin' roots, folk & blues.. Grace Potter & The Nocturnals, au naturel, avec une version live très chargée en eye candy de leur Paris (Ooh la la), qui ouvre leur troisième album paru en 2010. Bien content que la petite soeur de Harry ait choisi d'empoigner le manche d'une Flying V plutôt qu'une bête baguette de magicien, non?

1966. Dans quelques mois The Animals vont muter en Eric Burdon & The (New) Animals et prendre une virage psyché dans l'air du temps, mais pour l'instant le Rhythm'n'Blues survitaminé est toujours de mise et, British Invasion oblige, continue d'inspirer le garage rock US, de l'autre côté de la mare. Une bel exemple avec ce brutalement efficace Inside Looking Out, extrait de Animalization. Enjoy.

Crossover Canada / Americana ce matin avec ce trio féminin de Vancouver qui tricote depuis 1999 et avec talent un folk matiné de bluegrass, de country et autres influences roots, et dont les compos apparaissent régulièrement dans les bandes-sons de séries tv comme Weeds ou Breaking Bad. En tant que groupe The Be Good Tanyas semble plutôt en sommeil depuis quelques années, mais les membres du trio continuent une carrière solo et retravaillent ensemble à l'occasion. Une cool piste de leur troisième album, Hello Love (2006) à enjoyer, avec une chouette vidéo en prime.

Be Good Tanyas - When Doves Cry

Qui ça? The Jury, buddy! On reste au Canada avec ce compo de Winnipeg qui eut son quart d'heure de gloire localement dans les mid-sixties avant de se séparer après plusieurs tentatives pour percer sur le marché US. La face A de leur quatrième single Please Forget Her, témoigne de ce virage commercial et ne présente pas beaucoup d'intérêt, mais la face B, un vigoureux psyché-punker garage-rocker, est devenue un nuggets classic, toujours aussi tonique et bandant 53 ans après son enregistrement!

On avait découvert The Sadies il y a quelques années via leur collaboration avec André Williams, mais le prolifique combo canadien (de Toronto) n'a pas collaboré qu'avec le tombeur de ces dames! Neko Case, John Doe (X), Jon Langford (The Mekons) ont aussi croisé la route des quatre membres de la famille Good, et bien entendu le groupe a gravé sous son nom propre une bonne dizaine d'albums entre 1998 et aujourd'hui. Au programme, un mix original d'alt country, de cowpunk gothique et de rock'n'roll épique nourri d'Americana, qu'on pourra savourer - ça y est, c'est confirmé! - le premier mai prochain à lessines, puisque le quatuor sera à l'affiche de la prochaine édition du Roots & Roses, et ça c'est kewl!

Pour démarrer cette semaine, un duo mari et femme qui commence à faire parler de lui! Gospel, soul, folk, bluegrass & roots music et pas d'esbrouffe, juste quelques instruments et une production minimaliste, c'est The War & Treaty, étrange patronyme derrière lequel se cache le dernier projet en date de l'actrice et chanteuse américaine Tanya Blount et de son mari Michael Trotter. Un ep l'année dernière et un tout nouvel album, Healing Tide, paru il y a quelques semaines, et déjà quelques chouettes vidéos qui circulent sur YT, en attendant d'avoir l'occasion de les découvrir en live.. Enjoy.

La Nouvelle Orléans, 1969. Le fantôme de Marie Laveau hante encore le Quartier Français, et Doctor John vient de sortir son premier album, Gris-Gris.. Sept pistes psyché--jazzy-bluesy hoodoo voodoo fleurant bon le gumbo et les crawfish, et dont la dernière est ce long, lancinant, et doucement halluciné - "Je suis le Grand Zombie.." - I Walk on guilded splinters. Quelques années auparavant, avant de se réincarner en Doctor John le Night Tripper, le jeune Malcolm John Rebennack avait déjà fait ses classes de rock'n'roller en jouant dans les bouges et strip-clubs de la Big Easy, sous le nom de Mac Rebennack, gravant dès la fin des fifties et alors qu'il était à peine majeur quelques titres bien groovy, tel ce real kewl instrumental Storm Warning annonciateurs des orages à venir lors de la décennie suivante.

Curieux parcours que celui des Osmond Brothers; à l'origine une (vraie) fratrie née et élevée dans une famille Mormone très straight d'Ogden, Utah, dont quatre des frères commencèrent très jeunes à chanter localement et, très vite, avec beaucoup de succès leur propre barbershop music (harmonies vocales à cappella sans aucun instrument) avant de se lancer dans une carrière professionnelle dans la variété la plus mainstream sous la houlette de leur papa manager. Ultra-pros sur scène comme en studio, complètement clean-cut avec leurs dents bien blanches et leur look inoffensif, ils devinrent quasiment à eux tous seuls le prototype de tous les boys bands à venir, influençant les frères Jackson au début du Jackson Five et déclenchant une véritable Osmondmania un peu partout.

Jusqu'au jour ou les frangins, attirés par le côté sombre de la Force du Rock'n'Roll, décidèrent contre l'avis paternel d'injecter une bonne dose de groove et d'énergie dans leur pop bien propre. Ce qui aboutit à ce petit bijou d'hybride glam / funk / hard rock / bubblegum - et classique maintes fois repris depuis - qu'est Crazy Horses: une cavalcade débridée et un cri de guerre écolo, avec derrière l'évident clin d'oeil aux Native Americans et à leurs montures, via le célèbre chef de guerre indien Lakota Crazy Horse (cf. la rythmique tribale et le fameux riff d'orgue de Donny Osmond), des paroles engagées (si,si) puisqu'il s'agit d'une dénonciation en bonne et due forme de la pollution automobile croissante en ce début de décennie (On est en 1972!) - "et si ça continue c'est de notre faute à tous".  Imparable!

et un bonus, en live et pour le look!

Le premier album de Bodega, jeune et fin quintet from Brooklyn, New York City, pourrait avoir été enregistré à la fin des seventies, mais voilà, il paraît ces jours-ci, et ce How did this happen!?, premier single issu de ce Endless Scroll, est bien parti pour devenir le tube de l'été sur toutes les plages accessibles depuis le portail spatio-temporel ouvert en permanence sous le troisième pilier du pont de Williamsburg. Et, au delà des modèles et références proto et postpunk évidents (The Fall, Wire, le Velvet & co), auxquels on risque très vite de les réduire, il y a suffisamment de petites perles pop'n'roll dans ce premier opus (Truth is not Punishment, Boxes for the Move, Williamsburg Bridge,..) pour donner envie d'en savoir plus. Check'em out.

Issus du Bronx, les new yorkais de The Blues Magoos furent parmi les premiers au tournant des 60's en injecter du proto-psychédélisme dans leur garage rock, avec un premier album fin '66 très justement nommé Psychedelic Lollipop, mixant encore solides rhythm'n'blues-rockers et pistes plus aventureuses, comme ce (We Ain't Got) Nothin' Yet, premier single tiré du lp et plus gros hit du groupe. Ca devait être cool de se lancer sur la piste de danse des bars de Greenwich Village au milieu des go-go girls, en plein Summer of Love, sur ce type de morceaux..

Blues Magoos - (We Ain't Got) Nothin' Yet

Nettement moins connus que leurs homologues américains ou européens, les groupes garage rock australiens des mid-sixties ont eux aussi produit leur lots de singles notables et d'albums incontournables à l'époque, dont ont émergés très rapidement un nombre non négligeable d’hymnes devenus depuis des standards définitifs, down under principalement, mais parfois aussi à l'échelle planétaire.

Le premier exemple qui vient en tête, c'est bien sûr le foudroyant succès mondial des Easybeats dès 1965, mais Friday on my mind fut longtemps, jusqu'à l'internationalisation du phénomène fanzine / labels indés / rééditions Pebbles and co vingt ans plus tard, l’arbre qui cacha la foisonnante et riche brousse aussie.

Heureusement, la naissance aux USA du massif mouvement de compilations et de rééditions déclenché par la parution dès 1973 de la première et mythique Nuggets incita très vite beaucoup d’autres pays à se pencher sur leur propre – et pas si éloigné que ça – passé rock’n’roll, puis, grâce à la deuxième vague garage rock des 80’s, ces pépites finirent par être définitivement déterrées, dépoussiérées, et amoureusement compilées par des fans hardcore avant d’être remises au goût du jour par autant de combos aussi respectueux que clairvoyants,ceux-là même qui permirent aux générations suivantes de (re)découvrir à leur tour toutes ces petites merveilles sauvées de l’oubli et des poubelles de l’Histoire.

The Atlantics a fait et fait encore partie de ce haut du panier, et même si ce Come On est un peu tardif (1967) par rapport à l’âge d’or (1964-1966) de ce qu’on appelle «garage rock», il n’en demeure pas moins l’un des joyaux ultimes du rock’n’roll tout court et toutes périodes - et origines - confondues.

Issue du Gospel, la Soul de PG&E retournait régulièrement à la source - en témoigne leur hit single de 1970, Are you ready? tiré de l'album du même nom, leur troisième, paru quelques mois plus tôt. Un chouette bluesrocker pour commencer la semaine, tout comme la B-side du 45trs, une version de la classique folk-song Staggolee, que Tarantino sélectionnera en 2007 pour son Death Proof. Enjoy.

Are you ready - Pacific Gas and Electric

Hell Yeah, gimme some SURF PUNK, honey! Le premier des deux singles de The Fender Four, from Baltimore & So Cal, enregistré en 1964, un instrumental brutal, lean & mean et testostéroné comme je les aime.. Randy Holden, futur The Other Half (Mr.Pharmacist !) et Blue Cheer, à la guitare.. Killer..

Au royaume des groupes qui auraient dû être reconnus à l'époque et qui sont presque définitivement oubliés aujourd'hui, The Unknowns sont et seront toujours les numero unos... A l'instar de leur charismatique chanteur Bruce Joyner, malchanceux notoire et loser magnifique, le groupe Angelano n'a jamais eu l'occasion de cartonner à grande échelle mais à tout de même, pendant sa brève existence (1080-1982), réussi à marquer durablement quelques fans dispersés sur la planète, qui se souviennent encore aujourd'hui de l'impact quasi-physique de ce Pull My Train, frénétique garage punkabilly mutant tout en twang, en échos et en guitares Mosrites - emporté par la voix Southern Gothic unique, fougueuse et incandescente du génial Joyner..

Un single de 1961, par l'un des pionniers oubliés du rock'n'roll. Mike Pedicin était déjà un vétéran des scènes jive / swing de la fin des 40's lorsque son quintet commença à intégrer au début des fifties et à haute dose le rhythm'n'blues noir le plus dansant à son fond de marmite issu de la country - ni plus ni moins la même évolution que leur voisins à Philadelphie, Bill Haley & His Saddlemen, bientôt rebaptisés.. Bill Haley & His Comets. Seulement voilà, pas de hits à la Rock Around The Clock pour Pedicin et son groupe, et donc pas de passage à la postérité pour son combo et pour lui même alors qu'Haley allait (sorry..) devenir pour l'éternité le progéniteur du rock'n'roll blanc originel, juste avant l'explosion Elvis. Mais ça ne nous empêche pas d'apprécier à sa juste valeur ce superbe rock'n'roller et ce triste petit déjeuner qu'est Burnt Toast and Black Coffee..

Le "bon" côté de l'Amérique du Midwest, versant roots revisitées 21e siècle, c'est tout l'univers de Pokey LaFarge et de son sextet. A la croisée des chemins entre early jazz, western swing, ragtime et folk primitif, sept albums à son actif et une tournée europèenne qui repassera par Lessines le premier mai prochain! Enjoy.

L'équivalent UK du garage punk US c'est le freakbeat, le versant plus dur du rock'n'roll et du rhythm'n'blues revisité de la British Invasion naissante, dans la première moitié des sixties. The Sorrows venaient de Coventry, et comme tant d'autres combos qui avaient tenté leur chance à l'ombre des quelques heureux élus Yardbirds, Pretty Things, Stones et autres, ils eurent leur quart d'heure de gloire dans les charts, en allemagne et en Italie. Reste aujourd'hui un album et ce titre éponyme, devenu depuis un cult classic. Enjoy the beat.

Le Lower East Side encore, mais avec l'AntiFolk-Rocker Jeffrey Lewis et son chouette clip sur Back to Manhattan, issu de son septième album sur Rough Trade, Manhattan, paru en 2015. Et en plus il sera en concert à Lille avec son groupe le 9 Mai à La Péniche! Kool..

Issus des fosses communes des cimetières les plus hantés de New York au début des 80's, les Fuzztones avaient soigneusement calculé leur coup:  Rudi Protrudi, leur leader, zombie en chef et new-yorkais d'adoption depuis 1977, poussait le concept garage punk revival vers un grand guignol terriblement sexy et ultra-référencé, entre poses et look biker sixties, horror movies des origines et frime rock'nroll absolue. Ajoutez un nom qui claque emprunté à la fameuse petite boîte magique qui transforme n'importe quelle guitare en escadre de bombardiers en piqué, un choix impec' en matière de reprises (que la crème de la crème Nuggets/Pebbles) et le gimmick qui tue, le fameux logo à tête de mort et guitares Voxx croisées, et vous obteniez un groupe culte instantané, ce que les Fuzztones sont d'ailleurs très vite devenus.

Lysergic Emanations, leur premier lp paru en 1985, m'avait pourtant déçu à l'époque. Pas assez sauvage et rentre-dedans à mon goût, alors qu'au même moment les Creeps et les Miracle Workers pulvérisaient tout sur leur passage. Malgré le tubesque Bad News Travel Fast, les Fuzztones me laissaient sur ma faim, et ce n'est que bien plus tard, à la faveur d'un show démentiel à la Lintfabriek à Kontich, dans la deuxième moitié des 90's, et en mettant en boucle la compil' que Sundazed leur consacrait (Flashbacks, 1996), que je suis vraiment rentré dans leur univers.

La vidéo qui suit date de 87, au moment ou Protrudi déménage définitivement de NYC à Los Angeles. Un chouette document, avec une intro de Sky Saxon lui-même (!) pour le show TV It's Happening, et les 'Tones qui reprennent fidèlement le Blues Theme de Davie Allan & The Arrows (biker credibility = check) et le Girl, You Captivate Me de ? & The Mysterians (koolitude garage = check). Enjoy.

Nés à New York, les Devils Dogs représentent encore aujourd'hui pour les chanceux qui ont pu les voir sur scène au début des 90's LE punkrock'n'roll band ultime. Andy Gortler, Steve Baise et Mighty Joe Vincent ont incarné le garage punk post-60's avec une intensité et une férocité hallucinante pendant seulement cinq petites années, poussant la fameuse formule magique Beach Boys + Ramones = Rock'n'Roll à son paroxysme. J'ai encore des souvenirs frappants de leur passage au Rockline, le mythique biker-bar et bouge rock'n'roll du sud de Lille dans les early-90's, et cette vidéo live (shootée le 24 Octobre 93 en Belgique - j'ai cru reconnaître l'ancien Democrazy à Gand, mais j'ai un doute) retranscrit parfaitement la folie furieuse de speedfreaks du power trio sur scène. Le youtubeur qui a publié il y a quelques années ce Back in the City  - couplé au Time enough for Love (le cultissime single des Fun Things, le combo punk pré-Hoodoo Gurus de Brad Shepherd) -  a d'ailleurs eu la bonne idée de poster les autres morceaux de ce concert, convertis à partir de la VHS d'origine. Enjoy the Fury.

The Third Bardo est né à New York et a pondu en tout et pour tout un seul et unique E.P. 5-titres, mais la piste-phare de ce disque, Five Years Ahead of My Time, est devenu depuis 1965 un cult-classic garage psychédélique incontournable et révéré, grâce entre autres aux Cramps et aux Nomads, pour ne citer que deux des grands groupes des 80's qui ont contribué à faire entrer dans une autre dimension nombres de jeunes garagefreaks avides de découvertes et de sensations inédites. Une réédition en vinyle 25cms a paru il y a quelques années sur Sundazed Rds, et on trouve bien sûr ce classique sur l'indispensable box set Nuggets de Rhino Rds.

A défaut d'une vidéo d'époque, on vous propose ce matin un youtube live lors d'une reformation récente, plus la version originale superposée à un extrait du film Riot On Sunset Strip (1967). Enjoy.