Pour commencer la semaine et affronter le daily grind, une triplette made in Stockholm, Suède, où le rock'n'roll se porte toujours très bien, merci, avec The Vanjas, excellent mais beaucoup trop rare et discret quartet composé de quelques déjà-vétérans des scènes suédoises et emmené par Vanja, maîtresse-femme et frontwoman naturelle qui assure grave derrière le micro, with a nod to Debbie and Chrissie.. Enjoy.

The Vanjas, Forget About That

The Vanjas - No Tomorrow Boy

The Vanjas, I Love Joey

Découvert par Lemmy de Motörhead, Girlschool fait partie intégrante de la nouvelle vague du heavy metal British qui déferla sur l'Europe puis le monde au début des 80's. Le all-girl band londonien balance dès son premier lp, Demolition, un solide hard rock'n'roll à la nervosité punk, efficace, percutant et sans chichis - Même chose quelques mois plus tard, en avril '81, avec leur second effort, Hit and Run, toujours produit par Vic Maile et qui s'ouvre avec ce Come On Let's Go, chouette bombe tout en riffs à l'arôme très glam, qui fera un carton dans les charts dès sa parution - le genre de trucs qui encore aujourd'hui vous booste un lundi matin et vous prépare à affronter le reste de la semaine avec sérénité, non?! Enjoy.

Boston, 1966.. Les Standells font enfin un carton avec Dirty Water, archétype de standard sixties garage rock devenue depuis hymne quasi-officiel de la capitale du Massachusetts (puis de Londres via les Inmates treize ans plus tard!). Mais comment expliquer que l'envoûtante et addictive face-B du single, RARI, également signée Ed Cobb, ne soit pas elle aussi devenue un hit à l'époque, puis un classique absolu repris par tous les garage-bands de la galaxie jusqu'à aulourd'hui? Mystère..

On est en 1950 et Cadillac, la marque de prestige de la General Motors, a définitivement quitté l'entre-deux-guerres depuis deux ans déjà. En introduisant un V8 moderne en 1948, et en laissant libre court à Harley J. Earl en termes de design - d'inspiration clairement aéronautique et bientôt jet-age - la marque nommée en hommage au fondateur français de la ville de Detroit a pris pas mal de longueurs d'avance sur ses concurrents directs, Lincoln et Imperial. Ces caddies, comparativement, se vendent comme des petits pains malgré leurs prix élevés, et symbolisent, aussi bien aux yeux de leurs prospères propriétaires que du reste de la population, la réussite américaine triomphante résolument tournée vers l'avenir de la première moitié des fifties. C'est ce que projettent encore aujourd'hui ces deux splendides exemplaires, pourtant très différents: d'un côté le sérieux et la sobriété de la grosse berline noire quatre portes avec montants Fleetwood Sixty Special de patron d'entreprise, de l'autre l'insouciance et la frivolité groovy mais luxueuse du Series 62 two-door convertible de l'épouse du patron..

..ou plutôt Seaforth Green & Graystone White! La finition Chieftain était peut-être l'entrée de gamme chez Pontiac en 1958, mais aujourd'hui cette belle berline deux-portes a toujours de quoi faire fondre les fans de grosses ricaines 50's, avec tous ses détails esthétiques oh combien typiques de la fin des fifties et sa triple dose de chrome à tous les étages. Nul doute que cette belle sexagénaire toujours sexy, au "petit" V8 Tempest de 370 cubic inches (délivrant 240 ou 270 chevaux selon les versions), donne encore beaucoup de satisfaction à son/sa proprio..

Rien de tel qu'une belle grosse full-size des late-sixties strictement stock et dans son (beau) jus d'origine pour vous replonger dans tous vos fantasmes de gamin et d'ado biberonné aux films et séries télé U.S. des années 70! C'est ce qui me venait à l'esprit à chaque fois que je repassais à côté de cet imposant coupé hardtop Pontiac Catalina 1968, truffé de détails typiques de la période, du profil Coke-Bottle au fameux Beak Nose séparant les deux demies-calandres chères à la marque. Love it!

Tout commence pendant la seconde guerre mondiale. Bill Burke, un hot-rodder déployé dans le Pacifique - il pilote un PT Boat - tombe en arrêt, pendant une escale à Guadalcanal, devant une cargaison de "drop tranks" et réalise immédiatement le potentiel aérodynamique de ces réservoirs larguables destinés à augmenter le rayon d'action des chasseurs P-51 Mustangs et des bombardiers qui pilonnent quotidiennement les positions japonaises. Aussi appelés belly tanks, ces "réservoirs ventraux", produits à des dizaines de milliers d'exemplaires et fabriqués en aluminium, semblent tout naturellement destinés, aux yeux de ce dingue de vitesse pure qui a d'ailleurs déjà tâté de la piste sur les lacs salés de l'Ouest américain avant-guerre, à avoir une seconde vie une fois la paix revenue. Ce qu'il ne manque pas de faire, dès sa démobilisation en 1946, en construisant le premier belly tanker de l'histoire autour d'un chassis de Model T, d'un V8 Ford et d'un réservoir de P-51 acheté pour une poignée de dollars dans un surplus. Plusieurs essais et configurations lui permettront rapidement de peaufiner le concept, et la notion de belly tank lakester deviendra rapidement un des exemples-types de cette fameuse notion d' "ingénuité du hot rodding": comment faire simple et surtout redoutablement efficace en réfléchissant obliquement, en expérimentant avec ce qu'on a sous la main, sans forcément avoir un budget énorme.

Fast-Forward à Wenduine en 2021: une bande de Belges tout aussi dingues et passionnés s'est constituée, il y a quelques années, en Land Speed Belgium Team avec une idée fixe: honorer les pionniers et fabriquer de toutes pièces un lakester traditionnel, avant d'aller lui faire goûter le sel de Bonneville, le mythique lac asséché de l'Utah où tant de records de vitesse pure ont été établis. Mission accomplie depuis déjà quelques temps, mais le lakester belge continue sa poursuite du chrono dès que l'occasion se présente, comme par exemple lors de la Normandy Beach Race - dont la prochaine édition se tiendra les 11, 12 et 13 septembre prochains sur la plage de Ouistreham!

Quelque soit la finition choisie, Special, Century Caballero, ou Riviera Deluxe, le "family man" fortuné qui choisissait d'acheter un break - ou station wagon en anglais - chez Buick en 1958 avait la garantie d'acquérir l'une des caisses les plus luxueuses du marché (Cadiilac - la division reine de la GM, ne faisant pas de breaks), en plus d'un impressionant paquebot taillé comme un char d'assaut et dégoulinant de chrome.. J'ai bien tourné autour de ce grandiose Estate Wagon, truffé de détails stylistiques intéressants, toute la journée.

Un instro bien kool de notre trio favori de Chapel Hill, Caroline du Nord - et un nouvel album tout frais tout neuf intitulé At Home With Southern Culture On The Skids, y'a pire pour commencer la semaine, non?

Outre le plaisir de retrouver l'inimitable mix de country fried surf rock'n'roll de Rick Miller, Dave Hartman, and Mary Huff, le nouvel (et dix-huitième? dix-neuvième?) long-player du combo le plus fun de ce côté-ci de l'Americana s'avère être un petit bijou de homegrown feel-good music, enregistré et "mixé dans le salon au Kudzu Ranch", doublé d'un antidote idéal, en ces temps incertains, au blues pernicieux engendré par cette putain de pandémie. Plein de bons conseils, également, aussi bien vestimentaires (Polka Dot Dress) que jardinatoires (Everything Grows In Her Garden), voire de simple bons sens (Don't Spill The Java, Call me, Let Me Make You Happy), plus ce qu'il faut d'injonctions à ne pas se laisser abattre et - we're gonna tear up the streets tonight! - à se rebeller un minimum (Run Baby Run). Cherry on the cake, en bonus, une craquante reprise de Sugar Town, le méga-hit de Nancy Sinatra et de Lee Hazlewood en 1966, chantée par Mary et que ne renieraient certainement pas le fameux duo - Yep, At Home With.. fait swinguer les hanches de votre meilleur moitié et vous recolle un big fuckin' grin d'une oreille à l'autre, même un lundi matin! 

Alley Hop, l'un des deux bien kewl instrumentaux du lp en guise de mise en bouche..Enjoy the suave surfabilly deluxe of S.C.O.T.S, y'all!

Southern Culture On The Skids - Billy's Board

Un mix entre les Cramps et les B-52's? Je veux bien le croire, en tous cas leur premier lp, Lightning Likes Me, paru en 2017, pulse du feu de dieu, et on attend leur second effort -  Why Haven’t You Watered The Plants? - avec impatience, à défaut de pouvoir les croiser sur scène d'ici peu.. ben ouais, Oh! Gunquit est basé à Londres, et la Grande Bretagne semble s'éloigner à vitesse grand V ces derniers temps... Enjoy quand même le garage rock exoticatypique bien fun et groovy de ce combo aussi décapant qu'épatant!

Oh! Gunquit - So Long Sucker

Oh! Gunquit - Greasy Moves

Mouais, on vit dans un Five O'Clock World, up every morning just to keep a job, métro-covid-dodo, de plus en plus monotone et sclérosé, mais ça ne nous empêche pas de danser dans nos têtes sur ce cool poprocker signé The Vogues, right? Un bijou qui ouvre le second album éponyme de ce quartet de Pittsburg, paru en 1966. Enjoy.

The Vogues - Five O'Clock World

Get Up, Wake Up, le reveille rocker de ce samedi matin est signé Tim Tam & The Turn-Ons, straight outta Deeeeetroit, Michigan (Allen Park, plus précisément) avec ce fabuleux rhythm'n'blues-fueled mid-sixties Doo-Wop intitulé Wait A Minute!  Je vais chercher Cheryl Ann et Kimberly, on pousse les meubles et on danse jusqu'à dimanche soir... You in?

Tim Tam & The Turn-Ons - Wait a Minute

Bon, la choré est franchement neuneu dans cette vidéo du Dave Clark Five.. Mais les cinq de Tottenham arboraient thee shoes qui vont bien, jouaient sur du matos bien groovy (rhâââ ces Vox Teardrop noires!!) et avaient bon goût (au moins pour les promo shoots) en matière d'automobiles - so British la sexy Jaguar E-Type.. Moins de deux minutes sur scène pour ce Bits & Pieces, mais on a déjà une bonne dosette de Beat pour démarrer la journée, non?

En pleine rechute Boston '77 ce matin avec The Real Kids, leur classique contribution power pop à la gloire et à la grandeur éternelle du Rock'n'Roll intemporel et Seule Religion Digne d'Etre Défendue - All Kindsa Girls - et ce fabuleux hybride bouquin-CD/LP sorti par Crypt en collaboration avec Dog Meat Records il y a deux ans.

Retraçant les premières années du gang de John Felice, monté en 1974 (juste après qu'il ait quitté la première incarnation des Modern Lovers, créée avec son voisin Jonathan Richman) ce mix de démos - quand le groupe s'appelait encore The Kids - et de pistes live de '78 déborde d'énergie juvénile, brouillonne et exaltante, et souligne déjà l'incroyable qualité des compos du combo - peu nombreuses en fait, mais devenues depuis des classiques Real Rock'n'Roll. Enjoy.

Un classique absolu du garage rock des sixties - du rock'n'roll tout court, en fait - que ce premier album de The Music Machine. (Turn On) The Music Machine date de 1966, et je ne m'en lasse jamais.. depuis le jours où j'ai mis la main dessus, ce lp revient toujours sur ma platine, truffé qu'il est de titres tous plus fabuleux les uns que les autres, originaux et reprises confondus. Talk Talk, le hit, bien sûr, Masculine Intuition, mais aussi leur version de Hey Joe, ou cet imparable The People In Me, sur lequel la voix de Sean Bonniwell fait des merveilles.. Enjoy.

The Music Machine - The People In Me

Un seul album en 1981, mais quel album! Promises & Ties, seul et unique lp de The Expressos, tenait à l'époque toutes ses promesses power pop, et tient encore aujourd'hui la comparaison avec nombres de mètre-étalons du genre, bien au-delà du single Tango in Mono, hit évident et titre ultra accrocheur, désigné d'office comme earworm indéboulonnable pour cette semaine aux RKT headquarters.. Enjoy.

The Expressos - Tango In Mono

Super expo consacrée à Banksy à l'Espace Lafayette-Drouot dans le neuvième arrondissement de Paris, et superbe idée que d'avoir fait recréer par des street artists les oeuvres les plus emblématiques de celui-ci, dans un parcours varié, immersif et bien foutu.. Avec toutes les remises en contexte nécessaires pour encore mieux cerner et apprécier le travail à la fois subversif, émouvant et très drôle du mystérieux Englishman.

Du coup, en sortant, on est parti à la chasse du street art local et autres trucs collés sur les murs, du côté de Montmartre autour de la station Abesse..

Un hymne gaillardement kamasutresque pour commencer le weekend?! Ben ouais, pourquoi pas? on peut aussi rester au lit le samedi matin et faire des galipettes avant le petit déj' et la tasse de java.. Merci à The Four et à leur kinky 69 pour l'inspiration, au Sam Phillips Recording Studios, et merci encore plus à Crypt Records pour avoir déniché au fin fond des poubelles de l'histoire du rock'n'roll - et accessoirement du côté de Brownsville, Tennessee - cette exquise bouchée de raw garage punk (mid-)sex-tease, gravée pour la postérité sur le volume 10 des compil' Back From The Grave il y a cinq ans!

Formé en 1969 à Ann Arbor, Michigan, les quatre de Brownsville Station décrochent la timballe et deviennent the Kings of the Party en décembre 1973 avec leur hit Smokin' In The Boys' Room, tiré de leur troisième long-jeu, Yeah! et sorti aussitôt en single (couplé à une reprise du Barefootin' de  Robert Parker,  en face B). Vite propulsé aux sommets des charts U.S., il 'agit d'un vigoureux hard-rock'n'roller, cocktail boogie-glam détonant laissant la part belle à la tchatche et à l'humour du leader du groupe, Cub Koda, futur rock-journalist et rédacteur de tonnes de liner-notes pour autant de disques, compilations et rééditions hautement recommandables, et ce jusqu'à la fin du siècle (c'était malheureusement le vingtième anniversaire de sa mort - le premier juillet 2000 - il y a quelques jours).

En 1974, le combo remit les couverts via ce fameux Kings Of The Party, issu cette fois-çi de leur quatrième lp, School Punks - nouveau carton, avec encore une fois le gimmick de l'intro parlée à rallonge, l'occasion pour le Cub de laisser libre cours à son talent et à son abattage de bateleur rock'n'roll, avec une gourmandise perceptible façe à un public bien sage, dans les deux versions live télévisées ci-dessous! Enjoy.

Brownsville Station - Smokin' in the Boys' Room

Brownsville Station - Kings of the Party

Suberbe piste que ce Blues In The Night, enregistrée pour Stax en 1967 par le talentueux Johnnie Taylor, "The Philosopher of Soul" ! L'homme qui avait remplacé Sam Cooke au sein des Soul Stirrers après le départ de ce dernier et intégré Stax une année plus tôt, en '66, assure le groove sur ce titre super addictif au son 100% made in Memphis, et on comprend facilement pouquoi et comment il devint vite l'une des stars du label après le décès d'Otis Reading en décembre '67.

Th' Losin' Streaks! Ils ont un nom bien punk ("Les Spirales de la Défaite") et qui claque bien, ils viennent de Sacramento, Californie, ils avaient sorti un premier album (Sounds of Violence) et un ep (Beg, Steal or Borrow) tout à fait dignes d'intérêt en 2004 et 2005, puis plus rien jusqu'en 2018 et ce second lp chez Slovenly Rds, l'excellent This Band Will Self-Destruct in T-Minus. Aujourd'hui, lls balancent toujours un garage punk rock'n'roll de haute volée, quelque part entre - s'il faut absolument aller chercher des figures tutélaires - la réjouissante brutalité des  Miracle Workers et le sens du riff qui tue des Nomads. C'est vous dire si c'est bon.. And last but not least, la good news c'est qu'ils passent par chez nous, à Courtrai, le 11 mai prochain! Fuck Yeah, ça va rebondir sévère contre les murs du Pit's..

Rouen, 1983. Les Dogs en quatuor, le trio mythique Dominique Laboubée / Hugues Urvoy de Portzamparc / Michel Gross ayant été rejoint par un fan de longue date, Antoine Massy-Perrier, qui a décrété qu'il serait le second guitariste du groupe. Leur quatrième album, Legendary Lovers, sort la même année, soit une dizaine d'années après la formation du combo, et fait suite avec élégance et brio aux trois premiers déjà-classiques des Rouennais, Different (1979), Walking Shadows (1980) et bien sûr l'incontournable Too Much Class For The Neighbourhood (1982) - trois albums de hautes volées, qui, avec une poignées de early-EPs cultes, des concerts magistraux et une intégrité artistique inattaquable, ont contribué à forger la légende tragique d'un des meilleurs combos de rock'n'roll à avoir jamais vu le jour dans l'héxagone.

Les Dogs - Little Johnny Jet

Power Pop jusqu'au bout de leurs costards et de leurs skinny ties, The Atlantics (rien à voir avec l'excellent combo australien surf puis garage des sixties) l'étaient définitivement, mais voilà ils venaient de Boston, et leur son abrasif, tous comme leurs compos plus rentre-dedans que la moyenne, renvoyaient aussi directement au meilleur rock'n'roll et garage punk de la capitale du Massachusetts. Actifs de 1976 à 1983, le groupe n'a jamais percé (inter)nationalement, mais ses singles furent de solides hits localement, notamment ce vigoureusement addictif Lonelyhearts, devenu avec le temps l'un des (nombreux) hymnes officieux de la ville. Enjoy.

Les 80's, ça craignait vraiment côté musique si on se contentait d'allumer le poste, mais pour peu qu'on cherche à creuser un peu - via les radios locales et associatives, ou via quelques programmes télé tardifs le samedi soir sur le service public - il y avait de quoi faire de belles et exotiques découvertes, comme ce mouvement country punk qui s'épanouissait un peu partout du midwest à la Californie. Un bel exemple avec Blood On The Saddle, vigoureux combo monté par Greg Davis en 1983 avec Ron Botelho et Hermann Senac, vite rejoint par Annette Zilinskas qui délaissait la basse qu'elle tenait au sein de la première incarnation des Bangles pour se consacrer au chant. Quelques très bons albums à l'actif des angelanos, dont leur second lp, Poison Love (1986), sur lequel figure ce pétaradant Promise Your Heart To Me. Giddy Up & Go!

Je ne manque jamais un énième revisionnage du Pacha de Lautnert, pour plein de bonnes raisons: Gabin, Pousse, Dalban et toute la bande bien sûr, mais aussi la Matra 530 des flics et les caisses américaines des gangsters, les dialogues d'Audiard et Dany Carrel en pinup parisienne si typiquement French sex-teaze. Sans oublier la bande son et ce terrible Requiem Pour Un Con signés Gainsbourg. Ce serait con de s'en priver, non?

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