Le Summer Of Love n'est pas près de refaire un comeback et notre civilisation s'effondre au ralenti, mais, au moins, on peut danser sur le volcan en attendant la fin avec les bonnes vibes distillées par quelques jeunes et nouveaux groupes qui montent, qui montent et qui ont bien l'intention de planer au dessus de la mêlée. The Crystal Teardrop fait partie du lot, le combo grand-breton est né il y a peu quelques part dans les Midlands, et pour l'instant seules quelques pistes - dont le très psychépop By The River ci-dessous - circulent sur la toile, mais des bouts de vidéos de concerts fraîchement postés suggèrent une belle énergie garage sixties sur scène. D'autres singles digitaux et un premier album sont prévus pour bientôt, on garde une oreille à l'affût et on reparle d'eux dès que possible!

The Crystal Teardrop - By The River

 photo : Andy Blakeley

Une cover supérieure à la "reprise originale" par Duane Eddy de l'instant classic d'Henry Mancini, que cette superbe version signée The Ventures? Why not, et honnêtement mon coeur balance, shake and shimmy à chaque fois que Don Wilson, Bob Bogle, Nokie Edwards et Mel Taylor attaquent le fameux riff. Au milieu des 60's le surf instrumental n'a plus rien de nouveau, l'heure est au British Beat puis au psychédélisme triomphants, mais la classe et la maîtrise du combo de Tacoma, Washington, emporte toujours le morceau. Et mine de rien, ça swingue toujours aussi sevère soixante ans plus tard! Enjoy.

The Ventures - Peter Gunn

Bittersweet Mellow Morning Mind Wandering ce début de weekend.. avec le folk mélancolique à pleurer assis dans la baignoire et les textes incisifs et brutalement honnêtes de Kara Jackson, poétesse, observatrice détachée, talentueuse tisseuse de mots et jeune femme de son temps née à Oak Park dans l'Illinois il y a une vingtaine d'années. Un EP, A Song for Every Chamber of the Heart (2019) et un premier album, Why Does the Earth Give Us People to Love? (paru en avril 2023) au compteur pour l'instant.. on espère la croiser un de ces jours par chez nous.

Kara Jackson - No Fun / Party

Une belle giclée de fuzz & farfisa garagepunk rock'n'roll en français siouplaît, mais le français irrévérencieux des late sixties Dutronc et Antoine, c'est ça qu'y'est bon! Merci à Monsieur Paul et à ses Solutions, joyeuse bande de beaux lurons from Fontainebleau, qui ont sorti ce chouette EP 4-titres, Dans Mon Monde, début 2022 et dont le premier album, Surréaliste & Fantasmagorique, paraîtra dans une poignée de semaines, via l'impeccable label teuton Soundflat Records. Oh-Yé!

Monsieur Paul & Les Solutions - Pourquoi Pourquoi

Monsieur Paul & Les Solutions - Plagier Dutronc

Alley Hop, une autre preuve du talent des impeccables Dynamite Shakers, notre bande favorite de djeuns à tignasses sauvages ici aux Real Kewl Trash Headquarters. On espère juste ne pas avoir à attendre trop longtemps avant de re-croiser le fer avec nos quatre vendéens énervés (ben oui je les ai loupé à Lille avec Kokomo il y a peu). Enjoy their latest track (le clip est sorti il y a un mois), and beware of what's behind the door.

The Dynamite Shakers - The Bell Behind The Door

ll est sorti le 15 septembre dernier, il vient de tomber sur ma platine, et (comme d'hab', serait-on tenté d'ajouter) il déchire tout sur son passage!!! Barrence est de retour, avec Phil, Peter et le reste du gang en pleine forme et le micro entre les crocs, sauvage un jour sauvage toujours, et bien déterminé à prêcher la bonne parole soul à grands coups de garage-fuelled rhythm'n'blues. Depuis 1983 que ça dure, et rien - surtout pas les petits soucis de santé - ne laisse présager une quelconque baisse d'intensité.. comme on a pu, encore, s'en rendre compte en mai dernier à Lessines, lors du passage des bostoniens au Roots & Roses Festival où le quintet avait laissé tout le monde sur les genoux après un set mémorable, truffé de classiques mais également de quelques nouveaux titres en rodage pour l'occasion.

Des titres que l'on retrouve sur ce tout nouveau tout beau Glory, fraîchement paru via le label espagnol Folc Rds. Enregistré à Valence en Espagne à l'issue de la tournée en question, produit par Mike Mariconda et essentiellement constitué de pistes composées pendant le tour. Plus quelques reprises de géniales obscurités period-correct, bien sûr, pour un long-jeu qui s'impose tout naturellement comme le meilleur remède à l'angoisse existentielle et à la morosité ambiante qui nous plombent en ce moment. Deux exemples de suite, avec deux covers brillantissimes, justement - le Right Hand Man de Bobby Comstock (1964) et le I'm Young de Hank Ballard & The Midnighters (1962), histoire de get off the right (stompin') foot. Enjoy.

Barrence Whitfield & The Savages - Right Hand Man

Barrence Whitfield & The Savages - I'm Young

Barrence Whitfield & The Savages - I'm Young

Une tranche saignante de férocité élémentaire enregistrée en mode low-fidelity proto-grunge, tout comme le reste de l'album Sin Factory, quatrième lp de l'un des nombreux projets post-Scientists de Kim Salmon à partir de 1987. L'idée et l'intention derrière Kim Salmon & The Surrealists étaient peut-être plus pop au départ, mais le naturel punk revenant vite au triple galop - c'est l'essentiel de l'ADN du Salmon, depuis les Cheap Nasties en '76, après tout - la distorsion psychotronique et la malveillance addictive de ce parfait exemple de MST (Musique Sexuellement Transmissible) ont vite repris le dessus. Enjoy The Pain.

Kim Salmon & The Surrealists - Gravity

Les dieux du punk étaient apaisés en ce début de soirée à Courtrai, après les maousses averses de la journée, et il y avait comme un air de (retour de / début de) printemps sur la petite place en face du Café Hermana, quand The Holeshots ont lancé l'assaut. Tout droit débarqué de Bordeaux, le trio nous a replongé dans la grande époque du lo-fi/hi-energy punkrock reboot des 90's à la Teengenerate/Devil Dogs/Rip Offs and co., pied au plancher à travers les 13 titres de leur debut lp paru il y a peu, augmenté d'un paquet d'autres titres d'origines variées. Bien joué les gars, même si on était pas au Pit's, on s'est pris une bonne claque, et les bons souvenirs ont afflué!

Malgré tout le mal que je pense de cette triste édition de Béthune Rétro '23, j'ai quelques posts prévus concernant mes rares coups de coeur. On commence avec ce rare - par chez nous - cabrio made in Dearborn.

Très peu de modifs sur cette splendide Ford Deluxe 1940 ragtop, alors sans savoir ce qui se cache sous le capot - le flathead d'origine ou un V8 plus moderne - faut-il la qualifier de rod ou de mild-custom? Aucune importance, en fait, ce cabriolet classique est tout d'abord un magnifique exemple de pre-war styling (merci Bob Gregorie et Edsel Ford) empruntant encore beaucoup à l'Art Deco, ainsi q'un superbe boulevard cruiser suintant la kewlitude à tous les niveaux, même à l'arrêt. Love it.

Ils on déjà écrit un beau paquet d'originaux à la hauteur, reprennent Teenage Kicks, My Generation, Johnny B. Goode et A Town Called Malice,  doivent vénérer Paul Weller et avoir regardé Quadrophenia en boucle, et jouent du mod-punk rock'n'roll comme si 1979 c'était hier. Pas encore de disques disponibles (à ma connaissance) mais franchement, l'ensemble des vidéos visibles sur le net donnent envie de vite croiser le fer avec The Molotovs, jeune trio londonien qui monte, qui monte, si possible au fond de l'une de nos chouettes caves ou salles de concerts locales.. Enjoy.

The Molotovs - Come On Now

The Molotovs - Jack In The Box

The Molotovs - Johnny Don't Be Scared

Un an avant son classique Cubist Blues avec Alex Chilton et Alan Vega, Ben Vaughn avait déjà, en 1995 et toujours avec la complicité de l'impeccable label madrilène Munster Records, rendu hommage à un autre de ses héros, sous-catégorie intense, sulfureux, maverick et un poil barjot. Cet album entièrement conçu par Ben (il est derrière tous les instruments et toutes les manettes) et enregistré avec le légendaire et infameux Kim Fowley, 56 balais à l'époque mais encore du venin dans la voix, est peut-être considéré comme un poil anecdotique aujourd'hui, mais ce Kings of Saturday Night a tout de même de beaux restes, non? Enjoy.

Kim Fowley & Ben Vaughn - The King of Saturday Night

Avec n'importe lequel de ses groupes, ont peut toujours compter sur Hervé 'Jake Calypso' Loison pour pousser les curseurs dans le rouge et assurer le show coûte que coûte, même devant une audience clairsemée et un public tout mou.. c'était le cas hier soir, à Vieux Berquin, lors d'une concentre moto à l'organisation un peu à côté de la plaque en termes de promo. Mais bon, on était quand même quelques-uns à être venu spécifiquement pour se prendre un bon gros shot de Hot Chickens rockabilly-driven rock'n'roll, et de ce côté-là on a pas été déçu! Des originaux - déjà classiques ou tous nouveaux tous beaux (It surely ain't The Rolling Stones, Rockin' at the Oxford Bar, tirés de leur dernier long-jeu, It's Time To Rock Again), des covers inspirées des pionniers des 50's, des adaptations gonflées de tubes des 80's (le Take On Me de A-ha- et ouais, si, si) ou de classiques de la chanson française - dont une reprise casse-gueule mais inspirée, en version rockab', de L'Hymne à L'Amour d'Edith Piaf! Avec en plus le dézingage en règle du déjà bien gonzo Surfin' Bird des Trashmen en ultime rappel, y'a pas à tortiller, ces trois-là sont des maestros!

 The Hot Chickens - Motorcycle Girl

Tu aimes le bruit des chaînes et les gémissements le soir tard au fond de la cave? Tu aimes te rouler tout nu dans les flaques de bière au son des claquements de fouet? Tu aimes les décharges de guitares électriques sur tes tétons turgescents? Tu aimes marcher sur des legos en slip de cuir clouté? Et ben j'ai la bande son parfaite pour toutes ses saines activités: le premier album éponyme de Killer Kin, paru il y a quelques jours sur Dead Bead Rds (Cleveland) et qui retranscrit tout à fait efficacement la réjouissante férocité de ce jeune combo né à New Haven, Connecticut, à l'intitiative de Matt et de Chloé Rose, un couple de rock'n'rollers aux kewl influences (des Stooges aux Dead Boys en passant par Arthur "Killer" Kane, qui a inspiré le patronyme du quintet). Outre ce tout nouvel album, une bonne poignée de singles est déjà dispo, et on espère ne pas avoir à attendre trop longtemps avant d'avoir l'occasion de les croiser au troisième sous-sol d'un bar ou d'une salle nordiste. En attendant, la vidéo promo de leur On The Chain (z'ont du s'éclater à dévaliser le rayon chaînes inoxydables du Leroy-Merlin local) et le Mr. Dynamite qui ouvre l'album. Ouille, Aïe, Ouch, Enjoy.

Killer Kin - Mr. Dynamite

Killer Kin - On The Chain

En live pas loin dans moins d'une semaine ou en vinyles via la relativement récente (2021) réédition en un seul box-set 1978-1981 de leurs quatre premiers lps (The Kids, Naughty Kids, Living in the 20th Century et Black Out), The Kids, le légendaire pissed-off pioneering punkrock combo belge né sur les docks en 1976, mérite toujours toute notre attention! Reconnu aujourd'hui comme les précurseurs du mouvement, au même titre, au hasard, que les Ramones ou les premiers bands britanniques, The Kids ont pondu un nombre impressionnant de hits, en évoluant élégamment du punk enragé et vindicatif de leurs débuts à une version plus power pop du rock'n'roll qui les faisait vibrer gamins. Deux exemples de suite aux deux extrémités du spectre avec l'un de leurs hymnes punk de '78, I wanna Get a Job in the City, et leur hit de 1981, There Will Be No Next Time, pour patienter jusqu'à samedi soir, 19h pétante, en face de la gare de Courtrai!

The Kids - I wanna get a job in the city

The Kids - There will be no next time

Pas facile d'inaugurer un festival. Le premier groupe à monter sur scène cumule toutes les difficultés.. à l'heure ou la plupart des festivaliers en sont encore à se garer, à descendre leur premier café, ou à finir leur brunch, capter l'attention d'un forcément maigre public, à peine réveillé et pas encore tout à fait dans le mood, relève de l'exploit. Obtenir de celui-ci un peu plus, en retour, que quelques sourires bienveillants et applaudissements polis est une toute autre gageure, et pourtant, les deux combos qui ont ouvert les hostilités le samedi matin à 11h - pour le lancement officiel de ce wild weekend - et le dimanche à la même heure ont réussi ce tour de force inouï: non seulement réveiller tout le monde mais aussi emporter l'adhésion et susciter un enthousiasme assez débordant chez la majorité des happy fews qui avaient fait l'effort de suivre leur tasse de kawa (ou leur première bière du matin) jusque devant le stage!

Un bon gros shoot d'Americana premium, country, folk & bluegrass revisité Southern Gothic (c'est une spécialité de la région flamande), avec les gantois de A Murder In Mississippi, samedi matin - en trois titres (dont le hit Forever And A Day) - boom, ça y est, on est dans l'ambiance! Quant au dimanche, réveil parfait, parfum high-octane expresso avec le power-popped punk rock'n'roll énervé, militant, sexy, sucré-salé et ensoleillé des Cleopatras, six italiennes qui n'ont pas besoin de leurs Jules (We Don't Play like Men) pour nous exploser le Vésuve, et qui on scotché sur place le public, certes encore relativement peu nombreux mais visiblement conquis. Mi piace molto, ce genre de petit déj' gourmand made in Italy!

On croise donc les photos des deux perfs en hommage à ces deux excellents groupes, avec une seule idée en tête: avoir vite l'opportunité de les retrouver en live par chez nous, à l'heure de l'apéro du soir et en tête d'affiche cette fois!

Un poignée de singles pour ce jeune duo de Melbourne, au punkrock minimaliste bien fun et cartoonesque, à l'instar de ce tout récent Rock'n'Roll Till I'm Dead, piste vidéo illustrant l'un des deux titres paru sous forme de nouveau single il y a quelques jours. Kylie Kooks (basse & vocaux) et Lluis Fuzzhound (guitare, drums, chant - aussi animateur et dessinateur des pochettes et des posters promo) prennent la vie du bon côté et, en ce moment, partager leur humour déconnant et leurs good vibes rigolardes ne peut faire que du bien! Enjoy.

Thee Cha Cha Chas - Rock'n'Roll Till I'm Dead

Thee Cha Cha Chas - Kids are Kids

Thee Cha Cha Chas - It's Coming After You

Si vous suivez, même occasionnellement, mon modeste petit blog, vous savez déjà à quel point j'aime ce festival belge mêlant les diverses racines du rock'n'roll et ses variantes les plus brutales et les plus radicales depuis 2010 - bluegrass, garage punk, blues, punkrock, Americana, rhythm'n'blues, country music, primitive rock'n'roll, proto-hardrock, folk, la palette est encore plus large que cette rapide énumération mais les choix des programmateurs sont toujours judicieux et particulièrement inspirés. Des grosses pointures, bien sûr, mais aussi et surtout - c'est un point d'honneur depuis la création du festival - des découvertes, souvent très enthousiasmantes!

Cette édition 2023 marque un nouveau tournant dans l'évolution de ce fabuleux grand 'petit' (au sens 'à taille humaine') festival, deux ans après le risqué mais réussi basculement à deux jours pleins (l'édition spéciale de l'été 2021 et l'édition de l'année dernière), avec un passage de relais au niveau de la prog entre le head honcho et initiateur du projet originel, Fred Maréchal (qui présidera désormais à la destinée du Botanique à Bruxelles - Wow! Way to go, mate! and Godspeed!!), et Edwige Lejeune, nouvelle big bad bosswoman de l'événement qui a placé la petite ville de Lessines, au nord-est de la Wallonie Picarde - à la croisée des chemins entre Lille, Bruxelles, Gand et Maubeuge - sur la carte des festivals incontournables, sous-catégorie "ultra-pointu mais ultra-varié aussi", pour tous les fans de real rock'n'roll de la planète.

Ce qui n'est pas une exagération, d'ailleurs, puisque depuis déjà quelques années, nombreux sont ceux et celles qui n'hésitent pas à bouffer du kilomètre pour venir s'éclater au Roots pendant un weekend, Italiens, Norvégiens Péruviens (!) faisant le déplacement et grossissant les rangs des rock'n'roll-addicts belges, néerlandais, allemands, français ou anglais pour qui ce fameux weekend du premier mai est devenu au fil des années l'indispensable kickstarter de la saison festivalière, et surtout une immanquable opportunité de se recharger les batteries, de libérer des flots d'endorphine et de retrouver des potes, voire de s'en faire de nouveaux!

Le tout sur fond de perfs de qualité, dans un environnement pensé dans ses moindres détails pour faire oublier aux festivaliers les désagréments et les bad vibes si courants dans d'autres manifestations, ou le principe du "public captif" est parfois poussé un poil trop loin par des organisateurs surtout préoccupés par le tiroir-caisse.. Au Roots & Roses, la bouffe est bonne, bio, locale est variée, les gens qui s'en occupent aimables, souriants et manifestement contents de participer à cette belle aventure collective - les bières et les autres breuvages ne coûtent pas un bras, tout est prévu pour s'abriter en cas de drache et pour se poser en faisant salon, sur les nombreux bancs, trônes (si, si..) et sièges fabriqués pour l'occasion. Quand tu viens au Roots, tu te sens bien, et l'ambiance est à l'avenant, atteignant un degré de coolitude absolument unique, quoique très.. belge.

Voilà, c'est ça l'esprit du Roots & Roses, un concentré de Belgitude absolue, à base de savoir-vivre sans prise de tête, de discussions à bâtons rompus avec tes voisins de table, de dinguerie surréaliste mais jamais agressive, et d'une capacité à enjoyer l'instant présent sans une once de prétention. Pas de poseurs, au Roots, car le ridicule les tueraient instantanément!

Du dimanche matin au lundi soir, je me suis donc absolument éclaté pendant tout le festival, les rares déceptions (Kitty, Daisy & Lewis, Nick Waterhouse) étant largement compensées par l'alternance assez jouissive de très bonnes surprises et/ou découvertes (A Murder In Mississippi, The Cleopatras, Howlin' Jaws, Ron Gallo, Kadavar, Fantastic Cat, Lee Bains & The Glory Fires.. ) et de monumentales baffes dans la gueule (Barrence Whitfield & The Savages, Pokey Lafarge, Chuck Prophet & The Mission Express, Jim Jones All-Stars..). Et j'ai shooté comme un malade.. Voilà donc une première sélection, histoire de se remettre dans l'ambiance, en attendant d'autres posts spécifiques, groupes par groupes ou thématiques. Enjoy.

Des nouveaux groupes, prometteurs et prêts à en découdre, des habitués qui reviennent avec enthousiasme, des pointures jamais passées par Lessines mais qu'on est impatient de voir ou de revoir en live, plus toutes les autres bonnes raisons de retourner, comme tous les weekends du premier mai depuis plus de dix ans, se poser au coeur de la cité de René Magritte et y passer un bon moment, en navigant, une bière brassée spécialement pour l'occasion, d'un scène à l'autre et d'un vendeur de disques à un stand de cuisine du monde/bio/locavore de qualité.. C'est tout le charme et l'attrait du Roots & Roses, ce grand 'petit' festival qui fait le bonheur des belges, des néerlandais, des allemands, des français et des autres, qui viennent parfois de loin pour voir leurs combos favoris ou découvrir la sélection établie par Fred et Edwige, du registre le plus roots aux variantes les plus hirsutes du rock'n'roll. Un p'tit aperçu - forcément incomplet, hein! - pour faire suite aux posts précédents et pour patienter jusquà ce dimanche! Enjoy.

Kamikazé

A Murder In Mississippi - Forever and a Day

Barrence Whitfield & The Savages

The Howlin' Jaws - Heartbreaker

Les Deuxluxes

The Cleopatras - Travelling Drugtore

Pokey LaFarge

The Datsuns - Motherfucker From Hell

Dernier projet en date du Londonien Jim Jones, le Jim Jones All Stars rassemble autour de l'ex-Thee Hypnotics une poignée de pointures dont certains de ses collègues de la Jim Jones Revue, Chris Ellul, le batteur de The Heavy, plus une section de cuivres au grand complet. Une belle promesse de heavy-duty rhythm'n'blues haute densité, qui fera sûrement sont petit effet le 31 avril prochain au Roots & Roses, édition 2023! On patiente avec deux des rares pistes du groupes officiellement parues pour l'instant, toutes deux enregistrées à Memphis en prévision du debut lp à venir: une real kewl reprise (avec la badass Nikki Hill en invitée) du It's Your Voodoo Working de Charles Sheffield (Lake Charles, Louisiane, 1961) et un original ultra groovy, dont la vidéo officielle est sortie hier, intitulé Give Me The Grease. Alley Hop, on enfile ses dancing shoes et on enjoy.

Jim Jones All Stars - Give Me The Grease

Jim Jones All Stars feat. Nikki Hill - It's Your Voodoo Working

On peut penser ce qu'on veut de l'ex-White Stripes et fondateur de Third Man Records, mais impossible de nier le bon goût et le flair de Jack White. Témoin, cette extrêmement bonne idée que la réédition imminente de Guitar Romantic, seul, unique et mythique album de The Exploding Hearts, ce juvénile, prometteur et talentueux quartet de Portland dont la carrière prenait un envol mérité jusqu'à cette nuit fatidique du 20 juillet 2003 et ce tragique accident de la route qui coûta la vie à trois des quatre membres du groupes, âgés de 20 à 23 ans à peine, au retour d'un concert donné à San Francisco.

L'album était sorti chez Screaming Apple Rds - le flair de Jürgen 'Ritchie' Richardt, le boss du prolifique label de Cologne, cette fois-ci - le 18 octobre 2002 en vinyle, pressé à 1000 exemplaires, avant d'être proposé en CD par le label de Seattle Dirtnap Records quelques mois plus tard. Ce même label avait également sorti, en 2006, Shattered, une compilation de singles et de raretés, mais depuis, rien n'était venu perpétuer la mémoire et l'héritage de cet excellent combo trop tôt disparu.. l'initiative de Third Man tombe donc à point nommé, et permet d'établir un pont de plus entre la power pop originelle des 70's - des Undertones aux Nerves en passant par Nick Lowe et les Buzzcocks - à la toute dernière vague en date, des Whiffs aux Speedways. Enjoy.

The Exploding Hearts - Throwaway Style

The Exploding Hearts - Guitar Romantic

(expanded & Remastered, Third Man Records)
Release Date: Friday, May 26
Tracklisting:
Modern Kicks
I’m A Pretender
Thorns In Roses
You’re Black And Blue
Sleeping Aides And Razorblades
Rumours In Town
Throwaway Style
Boulevard Trash
Jailbird
Still Crazy
Busy Signals (2022 Mix)
I’m A Pretender (2022 Mix)
So Bored (2022 Mix)

Deux titres pour redécouvrir, encore et encore, le singulier génie de Daniel Johnston, Songwriters' Songwriter par excellence, dont la vie douloureuse et compliquée engendra pourtant un nombre incroyable de pépites vénérées par tout ce que le monde du rock'n'roll et de ses rejetons compte de pointures dans le domaine. Et surtout, une expo dont le vernissage à lieu ce soir, à 18h, à la galerie Camoufleur, 37 rue Aristote à Lille! l'occasion de faire le lien entre les deux principales facettes du talent du père spirituel de la lo-fi et de l'antifolk, disparu en 2019. Enjoy.

Daniel Johnston - Life In Vain

Daniel Johnston - Some things last a long time

Bien sympa le bar de La Bulle Café, niché au centre de la Maison Folie Moulins, et bonne pioche côté programmation pour ET Aloha, dynamique asso lilloise qui a eu la bonne idée de faire venir jusque chez nous les quatre toulonnais de The Spitters, jeune combo de punks à poils longs déjà coupable d'une poignée d'albums tout à fait recommandables. Et, surtout, capable de faire décoller une salle un peu timide en quelques titres hi-energy power pop punkrock façon 90's, option Jay Reatard et associés, l'un de leur nouveaux titres (Reatard, tout simplement) rendant d'ailleurs hommage au Memphian trop rapidement disparu en 2010. Avec le We Miss You Jay Reatard de Romano Nervoso, ça fait donc la deuxième tribute song en deux ans - Y'a comme une possibilité de compil' dans le futur proche, là, non? En tous cas, on s'est pris une bonne claque hier soir, et on a rien contre le fait de vous voir repasser par le Nord, les gars!

Alley Hop, une 'tite vidéo et une photo - pouraves, mais c'est pour la bonne cause:

The Spitters - I don't know why

Hi-Energy Power Pop sucrée salée en tout droite provenance de Boston, Mass., et un titre post-confinement 2021 bien fun et ironique signé Justine (Covault) And The Unclean, sémillant quatuor déjà coupable d'un mini-lp et d'un lp plutôt prometteurs, Heartaches & Hot Problems (2018) et Get Unclean (2017). Je n'en sais pas beaucoup plus sur ce combo, mais s'il décide de franchir la mare, je serais bien partant pour aller tâter de leur rock'nroll en live!

Justine & The Unclean - Scorpion Bowl To Go

Keep on Movin', move on down the line avec Mickey (Baker) et Sylvia (née Vanderpool en 1935 à Harlem, New York, avant son mariage avec Joe Robinson), et ce Lux Interior's favorite qu'est No Good Lover, un single sorti deux ans après la formation du duo, en 1956 - la même année que leur hit emprunté à Bo Diddley et devenu depuis un classique, Love is Strange. Rien de tel pour se réchauffer ce matin que ce  vaillant rhythm'n'blues guitar slinger par la future "Queen of Hip-Hop", qui contribura à la fin des 70's et au début des 80's au lancement du rap new-yorkais avec les premiers efforts de Grandmaster Flash et de The Sugarhill Gang. Enjoy.

Mickey & Sylvia - No Good Lover

Réveil en douceur ce samedi matin avec GA-20, Boston's most famous Blues power trio, et ce splendide Dry Run tiré de leur tout récent troisième lp, Crackdown. Le combo monté par Pat Faherty et Matthew Stubbs il y a quatre ans était en concert hier soir à Roncq dans le cadre du festival Jazz en Nord, et malgré l'inédaquation totale de la salle (public assis.. beurk), on a passé un très bon moment sur fond de reprises de Hound Dog Taylor et d'originaux très souvent bien rock'n'roll, jusqu'au final - debout devant la scène à danser comme des fous, quand même, hein - asséné à coups de Let's Get Funky et de Shake Your Moneymaker. Well done, gents!

GA-20 - Dry Run