Chouette quoique trop brève rencontre en cette fin d'aprèm, à l'initiative du Furet Du Nord, avec Craig Johnson et sa traductrice attitrée Sophie Aslanides à la médiathèque Jean Lévy. L'écrivain termine ce weekend (Bruxelles demain) une rapide tournée européenne de 15 jours seulement (ben oui, il faut rentrer au Wyoming s'occuper du ranch) et c'était kool de pouvoir l'entendre de vive voix nous en dire plus long sur sa manière de travailler, sur sa vision du genre Crime Fiction, sur ses rapports privilégiés avec ses amis et voisins Crow et Cheyenne et sur la genèse de son dernier opus, Tout Autre Nom. Sans oublier, bien sûr, son personnage principal, Walt Longmire, héro tout à la fois fin lettré et fin limier, implacable, débonnaire et surtout terriblement humain, dont on a pu mieux cerner les caractéristiques et l'évolution d'un roman à l'autre.

Au final, un moment fort plaisant - doublement plaisant même, grâce à un discussion impromptue avec Sophie Aslanides autour de ses souvenirs de voyage au Wyoming, de son boulot de traductrice et de sa relation privilégiée avec Craig Johnson, débouchant sur une amitié profonde et une complicité manifeste.

La dernière aventure en français du shérif Longmire vient de paraître chez Gallmeister, et en anglais chez Viking/Penguin (The Western Star).

Hier soir c'était le début du weekend et le bon moment pour aller surfer dans les bars, avec Guitar Wolf à Lille et les Nomads à Diksmuide! Dommage pour les japonais, pas pris mes places à temps, mais en même temps j'étais particulièrement excité à l'idée de retrouver sur la chouette petite scène du 4AD mes héros de jeunesse! On avait un excellent souvenir de leur dernier passage dans la région, au Sjock Festival il ya deux ans, et on s'est repris une bonne claque aux petites mauvaises humeurs hier avec un gig 100% garage punk velu et 200% rentre-dedans, le truc idéal, entre deux savoureuses gorgées bien méritées de Vedett et de Hommel Bier, pour réaligner votre kharma et vous mettre les titties en effervescence quand vous sortez rincé de votre working week. Call off your dogs, Lowdown Shakin' Chills, Rat Fink a Boo-Boo (l'indicatif de Real Kewl Trash, l'émission, il y a 30 ans!), Working for the Man, Knowledge comes with death release, Better Off Dead, le Come On de The Atlantics (un titre que j'avais déjà programmé pour le This Week's Music Video de lundi prochain - talkin' about good timing..), Hans, Nick, Björne et Joakim nous ont fait la totale, prenant manifestement autant de plaisir que le public à célébrer le rock'n'roll dont ils sont - nous sommes tous et toutes - tombés raide dingue amoureux il y quelques dizaines d'années..

1969. Tony Joe White, 26 ans, cartonne avec Polk Salad Annie, une superbe piste 100% pure swamprock enregistrée à Muscle Shoals quelques mois plus tôt pour son tout premier album, Black & White. Tom Jones puis Elvis lui-même s'emparent du titre et contribuent à en faire le classique 70's qu'on connait aujourd'hui.

1er mai 2018. Tony Joe White sera en tête d'affiche du Roots & Roses Festival de Lessines, avec les Blasters, The Black Lips, Tjens Matic, Left Lane Cruiser, The Darts, King Khan et un paquet d'autres cools bands! Yeahup!!

Tony Joe White - Polk Salad Annie

Comme une foultitude de combos américains des mid-sixties, Lindy Blaskey et ses Lavells n'ont, depuis leur camp de base d'Albuquerque, Nouveau Mexique, enregistré et sorti qu'une poignée de 45-tours entre 64 et 67, dont aux moins deux sont devenus des nuggets: le très British beat revisité garage punk You Ain't Tuff, daté de 66, et cette fantasmabuleuse cover du Papa Oow Mow Mow des Rivingtons, un uptempo doo-wop complétement frapadingue qui avait déjà inspiré, avec le The Bird is the Word des même Rivingtons, cette géniale insanité punk déjantoïde qu'est encore aujourd'hui le Surfin'Bird des Trashmen.

La version de Papa Oow par Blaskey et son groupe - leur troisième single, sorti en 1965 - est au moins du même niveau que ce que les Trashmen on pu enregistrer de mieux, justement, dans le genre réappropriation d'un classique noir transformé en implacable frat-rocker / machine à danser, et j'adore autant cette version que l'original. Too Too Tutt!

.. via une exposition qui risque d'être très kewl, d'autant plus qu'articulée autour de la promotion du bouquin de Numa Roda-Gil, Le concert fantôme, collection de photos saisies lors de ce mythique gig des Cramps en avril 1980 au Palace, à Paris. Sans oublier bien entendu toutes les autres très bonnes raisons de passer trois jours à la Condition Publique de Roubaix, pendant un Weekender qui s'annnonce bien groovy.

Tout ça dans une quinzaine de jours, ça approche, the natives are getting restless, et c'est toujours entièrement gratuit!

Etonnante histoire que celle d'Eugene de Salignac: fils d'immigrés français né à Boston, cet employé du département des ponts de New York a photographié pendant 28 ans les ouvrages d'art de la Big Apple sous tous les angles. Sans avoir au départ aucune compétence particulière en matière de photographie, mais avec, très rapidement, un regard singulier et un talent certain allant bien au-delà de ce qui n'était au départ qu'un travail d'archiviste municipal,  de Salignac a fini par obtenir une reconnaissance posthume mais amplement méritée, et ses innombrables clichés sont aujourd'hui reconnus à leur juste valeur, tel ce célébrissime Brooklyn Bridge showing painters on suspenders, pris le 7 Octobre 1914. Enjoy.

Undivided Heart & Soul (joli titre!), le troisième et nouveau longplay de Jonathan David McPherson, vient de paraître sur New West Records, et on prie quotidiennement Elvis, Jackie, Fats et Chuck pour un euro tour en 2018. En attendant, petit retour en vidéo sur l'album précedent, Let The Good Times Roll. Enjoy The Swing and Start Shimmying!

L'année dernière j'avais flashé sur une très belle berline '51 strictement d'origine, et cette année il y avait un coupé '49 choppé au beau traitement kustom classique sur la place du 73ème, mais c'est autour de cette magnifique Sedan que j'ai pas mal tourné - strictement d'origine elle-aussi, dans un état d'apparence proche du neuf, plantée toute seule au milieu des camping-cars parqués au stade.. La classe intemporelle!

"Presque" (à deux années près) le modèle qui a servi d'inspiration aux réalisateurs de "Cars", le fameux long métrage Pixar sorti en 2006, pour le personnage de Doc Hudson.. le shériff de la petite bourgade de Radiator Springs était une '51, mais ce samedi à Wenduine on pouvait, "en vrai" et à l'échelle un, détailler à loisirs ce fabuleux Club Coupe de 1953 strictement d'origine et dans un état proche du neuf! Outre l'occasion de pouvoir tourner autour d'un exemplaire semblant tout droit sortir du showroom, c'était aussi une chance inouïe de pouvoir s'attarder sur les détails esthétiques et mécaniques typiques de cette superbe automobile en avance sur son temps - ligne ponton streamlinée à fond, construction unibody (monocoque, en v.f.), courbes à la fois sensuelles et dynamiques, chromes généreux, et bien sûr ce fameux six-en-ligne coiffé de son système doubles tubulures d'admission / doubles carbus Twin H-Power de 170 chevaux, ce même moteur qui permit à l'indépendant Hudson Motor Car Company de damer le pion aux Big Three Ford, Chrysler et General Motors au début des années 50, en NASCAR et un peu partout en compétition..

Issu de la prolifique scène garage rock texanne des mid-sixties, le Floyd Dakil Combo a pondu ce cult-classic en 1964, quelques mois à peine après la formation du groupe. Un enregistrement live réalisé au printemps '64 à Dallas, au Pit (un teenclub très populaire et leur stomping ground attitré) qui devientra leur premier single sur un label local quelques mois plus tard, et un hit absolu dans toute la région. Depuis, ce frat-rocker est devenu un standard incontournable et s'est retrouvé depuis les 80's sur une foultitude de compils spécialisées garage punk et assimilés. Guaranteed to keep the blues away now!

Plus sur Floyd Dakil et son combo sur l'excellent website Garage Hangover, une mine de renseignements incontournable. check it out!

Floyd Dakil Combo in 1963

ça y est, la prog officielle de la cinquième édition du R.V.W. 2016 est disponible: des concerts rock'n'roll, ska, country, soul, blues, rocksteady, rhythm'n'blues et plus si affinité (Pat Capocci, Hoodoo-Tones, Jerry 'Blind Boy' Paxton,..), un vintage market digne de ce nom, des expos pointues, des foodtrucks, un lieu unique à tous les sens du terme, des activités pour les kids et des DJ's pour leurs parents, plus un coin flippers / jeux d'arcade / babyfoot et pour la première fois cette année, la possibilité de gagner un séjour à Londres.. Et le tout toujours aussi GRATUIT sur les trois jours !!! Immanquable...

Site Officiel Roubaix Vintage Weekender

Okay, que ceux et celles qui considèrent que la quinte flush royale en matière de garage idéal pour car enthousiast heureux, c'est, sans ordre particulier:

1. Un roadster Ford '32 hot-roddé,

2. Un coupé Chevy Bel Air '57 street machine,

3. Un convertible Impala '59 low rider,

4. Une Dodge Charger '69 Hemi, et

5. Un leadsled Mercury '49-'51 choppé..

..lèvent la main - On est d'accord. La Mercury est toujours aussi bien placée dans le top five des caisses les plus désirables et des fantasmes automobiles incontournables pour nombre d'amateurs de mécanique US depuis sa naissance en 1949 et son élévation immédiate au rang d'objet cultuel, via les '49 de Sam Barris et des frères Ayala, sans oublier bien sûr l'iconique Merc Hirohata. Mais même stock et en version quatre portes, la Mercury Eight fait rêver, telle cette chouette '51 (mon année préférée, surtout grâce à ses ailes arrières rallongées, qui donnent à sa carrosserie "ponton" une silhouette encore plus élancée), autour de laquelle j'ai tourné un bon moment..

Inspiré par les séries limitées de pickups musclés Li'l Red Express et Warlock, introduits par Dodge en 1976, le proprio de ce D-Series 1968-70, benne courte stepside, s'est concocté un bel engin façon "custom d'usine" en version jaune pétante, inserts bois et ridelles typiques. Sympa, inhabituel et bien pensé. Love it.

Avec le Ford '32, le coupé Chevy Bel Air '57 représente toujours le graal absolu pour n'importe quel hot-rodder ou amateur d'américaine classique. Tomber sur un modèle en aussi bel état que celui-ci, c'est particulièrement rare par chez nous, et tout amateur de tri-chevies (1955-56-57, les années bénies de la production Chevrolet) présent ce dimanche a dû tripper comme un malade en détaillant cette beauté sous toutes les coutûres..

Il y avait aussi cette magnifique berline quatre-portes avec montant, moins rock'n'roll que le coupé mais hautement désirable tout de même!

D.U.M.B.O., c'est "Down Under the Manhattan Bridge Overpass", autrement-dit "en dessous du Pont de Manhattan", un minuscule bout de quartier de Brooklyn faisant face à Chinatown et au Lower East Side, situé grosso-modo entre les deux ponts (Brooklyn et Manhattan) et articulé autour des anciens entrepôts le long de Water Street. En cours de hipsterisation accélérée, c'est aujourd'hui le coin des braderies branchées aux tarifs délirants, des foodtrucks aux prix prohibitifs et des shootings photo avec mannequins à peine pubères et forcément anorexiques, mais si on cherche un peu et si on fait un pas de côté, on peut encore trouver un p'tit resto populo, fréquentés par les vrais locaux, les truckdrivers et tous ceux qui bossent sur place, tenu par des chinois, avec cuistots italo-américains, ou on se restaure pour pas cher et dans une super ambiance.

Et si on se donne la peine de se balader un peu, on comprend vite pourquoi nombres de photographes, ont été, à l'instar d'une Berenice Abbott, fascinés par cette architecture industrielle aujourd'hui en pleine revitalisation. Le parc le long de l'East River, les manufactures, le fabuleux travail de restauration du Jane's Carousel, le sauvetage et la transformation en cours du Empire Stores Warehouse, le poème de Walt Whitman découpé dans la rambarde proche de la Brooklyn Ice Cream Factory, les points de vues sur - et depuis - les deux ponts.. Autant de bonnes raisons d'aller faire un tour à DUMBO et, tant qu'à faire, de pousser une pointe jusqu'à Brooklyn Heights!

La Skyline et la pointe sud de Manhattan, le pont de Brooklyn depuis le Manhattan Bridge, le Verrazano depuis le ferry de Staten Island, la Freedom Tower, Williamsburg, Chelsea et sa High Line, et divers points de vues sur l'architecture toujours étonnante de New York City. Love it.

D'autres clichés dans la section album photos ci-contre!

Une première ballade de Union Square à Time Square, via Chelsea et la High Line. Koooool.................!

Des problèmes de stationnement à Manhattan? Non, non..

Mauvais choix de teinte que le Canary Yellow pour cette Dodge Charger récente - elle passe inaperçue au milieu des taxis jaunes de Manhattan! Par contre le bruit du V8 Hemi... Rhâââ!!!

Pointu, le Peterbilt.

Né à Brooklyn et décédé à New York il y a deux ans à l'âge de 96 ans, le photojournaliste et collaborateur du New York Times Arthur Leipzig a été l'un des grands photographes de rue de NYC ainsi qu'un membre important de la Photo League, ce regroupement de photographes new yorkais mêlant le social et l'artistique qui vit également passer dans ses rangs des grands comme Sid Grossman ou Robert Frank. Je ne me lasse pas de ce cliché de gamins jouant sur un bout de rue de Brooklyn recouvert de dessins à la craie, datant de 1950, et trouvé sur la chouette page de Laura Moazedi consacrée au Hopscotch (la marelle!).

image copyright © Arthur Leipzig - Arthur Leipzig Official Website

Né à Manhattan et élevé dans le Bronx, Ralph Morse est l'un de ses grands photojournalistes qui semblent avoir été partout au bon moment, traversant le vingtième siècle avec un flair certain et un oeil toujours curieux, de ses débuts new yorkais pour Life Magazine à ses travaux majeurs sur les deux théâtres d'opérations de la Seconde Guerre Mondiale ou avec la NASA. Il a aussi bien évidemment photographié sa ville sous toutes les coutures, comme ce bout de trottoir de Spanish Harlem avec ses façades tristouilles transcendé par une dynamique partie de stickball, le baseball de rue de tous les gamins de NYC.

Architecte américain d'origine allemande mais né à Paris en 1906, Andreas Feininger étudie au Bauhaus puis travaille avec Le Corbusier à Paris avant de s'installer à New York en 1939. Deux ans plus tard, il commence à collaborer avec Life Magazine en tant que photographe, sa passion depuis toujours, passion qui est déjà devenue depuis quelques années son activité professionnelle principale. Cette photo de 1949 montre le déchargement de sacs de café sur les docks de Brooklyn, avec le Lower Manhattan à l'arrière-plan. Love it.

D'autres superbes clichés d'Andreas Feininger et d'autres photographes ayant travaillé avec Life sur le blog life.tumblr.com

Ce lundi débute aux States la saison deux de Better Call Saul, l'excellent spin-off de Breaking Bad, génialissime série culte de Vince Gilligan featuring l'un des personnages les plus intriguants/attachants de ces dernières années, le prof de chimie devenu druglord Walter "I'm not in danger, I AM the danger" White. L'un des personnages secondaires de Breaking Bad, l'avocat véreux et fripouille notoire Saul Goodman, interprété avec beaucoup de finesse par l'excellent Bob Odenkirk, est devenu le personnage central de cette série, un "prequel", puisque l'intrigue nous ramène quelques années avant la rencontre fatale entre Walter White et son avocat. La saison 1, saupoudrée de références et de clins d'oeil jouissifs à Breaking Bad, narrait avac brio la transformation de ce personnage complexe en escroc cynique mais encore très humain, et rendait vite accro malgré une construction déstructurée et une intrigue particulièrement dense.

La Music Video de cette semaine n'est pas le générique de la série, mais la Signature Song officielle du show d'AMC, un peu comme l'était devenu à l'issue de l'épisode 7, saison 2 de Breaking Bad, Negra y Azul, la fameuse Ballade de Heisenberg, par le groupe de narco-corridos Los Cuates de Sinaloa. On avait sauté au plafond quand on avait découvert que le grand Junior Brown, vétéran de la scène country et auteur du cult-classic Highway Patrol, avait été mis à contribution pour interpréter Better Call Saul, tant l'univers de la série et celui du guit-steel maestro d'Austin, Texas, étaient proches. Enjoy the video, en attendant de pouvoir savourer cette saison 2 sur une chaîne française..

La galerie parisienne Polka présente régulièrement les travaux de grands photographes japonais pourtant (relativement) peu connus par chez nous. C'est le cas cet automne avec l'expo consacrée à Daido Moriyama, une série de clichés datant des 70's qui m'a vraiment tapé dans l'oeil. Le rendu "cendreux" sauvage et brut de décoffrage de ces clichés en noir et blanc est absolument fabuleux..

Plus d'infos: Daido Moriyama official website

OK, donc, dans un mois: Detroit Boom Boom !!! - ou l'on aura l'occasion d'aller tricotter des gambettes et attraper une bonne et saine suée à la Gare Saint Sauveur, Lille, France, pour la clôture de Lille 3000 Renaissance. Detroit Rock City y est mise à l'honneur depuis le début de L.3k.R, et l'ex-capitale économique du Michigan, home of the Big Three (who Killed my Baby), Motor City pour les locaux et les rockers enragés, Motown pour les Soul Brothers & Sisters, sera célébrée une ultime fois grâce à Healer Selecta & Look Both Ways - les mêmes qui nous concoctent régulièrement le Roubaix Vintage Weekender et autres événementiels dignes d'intérêts. Films, performances, musique à tous les étages et le tout, complètement gratuit, avec en guise de high-octane gasoline dans le V8, la venue très symbolique de John Sinclair himself, l'une des dernières légendes encore vivantes des glorieuses et mythiques late-60's/early-70's, quand Detroit brûlait des riffs incendiaires des Stooges, du MC5 ou du Sonic's RendezVous Band. Manager du MC5, fondateur du White Panther Party, Théoricien Yippie de la Rock'n'Roll Revolution in the Streets, dangereux anarcho-socialist pour le FBI, Sinclair a survécu à tout et s'est réincarné en beat-poet postpunk en mission permanente, toujours à la pointe de la lutte jazz-poétique contre l'establishment et les aspects les plus nauséabonds de l'Amerikan Way of Life.

The MC5. Left to Right: John Sinclair, Fred "Sonic" Smith, Michael Davis

Quant au MC5, que dire, si ce n'est : in-con-tour-nable! incontournable pour saisir la violence et l'amertume de cette tragique fin de décade, indispensable pour toucher du doigt l'incroyable énergie qui secouait la ville, la région et bien des coins malfamés des Etats-(dés)Unis, imparable pour peu qu'on soit accro au Rock'n'Roll primal, avec tout ce qu'il charrie de passion, de tension, de frime, de fureur, de mal-être, de sexe et de blues!!!

Et histoire d'enfoncer le clou, non pas une mais deux vidéos du Motor City Five aujourd'hui, en attendant de poursuivre pendant les quatre lundis qui viennent la redécouverte de l'incroyable patrimoine musical de Detroit! Enjoy.

The MC5 : Rob Tyner, Dennis Thompson, Wayne Kramer, Fred "Sonic" Smith, Michael Davis

MC5 - Looking At You (Live 1970)

Sacré boulot sur cette berline belge cad' Series 62! La bonne grosse four-door bourgeoise transporteuse de senior executives, aux lignes encore très carrées malgré un streamlining déjà bien affirmé en 1941, est devenue ce longiligne full-custom job aux lignes épurées (malgré les quatre portes) grâce à un titanesque travail de refonte de la carrosserie dans les règles de l'art: déchromage partiel, feux avants frenchés, shaved door handles (poignées de portes supprimées), arrière-train sévèrement remodelé autour de feux de cad modernes des 1980s, et bien sûr ce top-chop infernal qui transforme d'office la sedan en fastback. Droppée à mort et arrosée d'un jaune d'or ultra-pétant même sous le ciel chargé de Tournai, la caddy a attiré tous les regards.

Rhââ, le Coke-Bottle Styling des mid-sixties! Quel beau profil que celui de cette rare Pontiac GP 1967 convertible.. Un modèle hautement désirable, moins "évident" qu'une méchante GTO peut-être, mais tout à fait digne d'intérêt - et original, qui plus est: Pontiac n'a produit ce modèle en cabriolet qu'en '67, parallèlement au coupé hardtop, et c'est le seul modèle de la gamme à avoir des double-phares horizontaux alors que tous les autres modèles continuaient avec les doubles optiques verticaux. Une bien belle Personal Luxury Car de plus sur nos routes!