"You and me and the Devil makes three", une vieille expression anglaise invitant à la bringue, au mischief et plus si affinités, et l'origine du nom de ce groupe originaire de Santa Cruz, Californie. Un paquet d'albums déjà, depuis la création de DM3 autour du noyan originel Pete Bernhard (guitare), Lucia Turino (contrebasse) et Cooper McBean (guitare & banjo) en 2002, et une réputation flatteuse dans le milieu de l'Americana qu'on aura l'occasion de vérifier le premier mai prochain à Lessines puisqu'ils monteront à 15h20 sur la scène Roots du Roots & Roses Festival! That's pretty kool..

Deux extraits de leur discog en guise d'amuse-gueules et pour patienter, avec un extrait de leur tout dernier album en date, Chains are broken, paru il y a quelques mois, et un titre tiré de leur second album, daté de 2007.

Euh..Les deux, of course! Bien difficile en effet de choisir entre le coupé Fleetmaster et la sedan deux-portes Fleetline, tous les deux très proche de l'origine et juste un peu rapprochées du sol, avec leurs multiples accessoires d'époque et une déjà belle quantité de chromes rutilants pour des caisses qui, à l'instar de la Lincoln d'un des posts précedents, n'étaient autres que des modèles prewar reliftés dans l'urgence à la sortie de la guerre..

Une pensée émue pour toutes les DeSotos des fifties qui ont fait don de leurs calandres sur l'autel de la kustom culture.. DeSoto Firedome 1955 4-door sedan en version stock, et Diplomat Deluxe 1954 - un modèle export basé sur la Plymouth et conçu pour les marchés hors-Amérique du Nord - en version mild-custom.

Quand je parlais il y a quelques semaines de stars de magasines, je ne pensais pas si bien dire! Quel pied de pouvoir approcher cette fantastique réalisation hexagonale lors de ce Béthune Rétro, et observer de près ce bel example de kustom-car réalisé dans les règles de l'art, du top-chop radical au déchromage partiel, en passant par les modifs encore plus subtiles (les phares et paupières de '55, les quatre dents supplémentaires sur la calandre,..) et le travail de peinture deux-tons. Le tout en alliant tradition, modernité - avec sa suspension sur airbags qui donne tout son sens à l'expression "posée par terre" - et respect de la (magnifique) silhouette de la Bel-Air Hardtop Coupe d'origine. Me gusta mucho esta Chevrolet!

Il y a trente ou quarante ans, la "Tri-Five" (Une référence populaire aux Chevrolets des années 1955, 56 et 57) était la street-machine par excellence, une base abordable car produite en masse, mais surtout une caisse vite devenue culte et qui bénéficiait d'un tel engouement que les fabriquants de pièces aftermarket se mirent rapidement a refabriquer tout  ce qu'il fallait pour restaurer et/ou modifier la bête et la transformer en championne du grand prix des feux rouges du samedi soir. Une allure classique mais groovy, avec une carrosserie à la fois très sobre pour une fifties mais aussi terriblement sexy, et la possibilité de swapper le déjà très kewl V8 d'origine pour l'un de ses descendants plus musclés, jusqu'aux plus gros big blocks de la marque.. Il y avait là tout ce dont on pouvait avoir besoin pour se monter une méchante machine de rue, avec les jantes qui vont bien et le rake agressif à souhait.

Les tri-chevies ont donc commencer à pulluler dans les pages des magasines spécialisés, au point de provoquer quelques années plus tard un certain backlash de la part d'une partie des lecteurs qui ne supportaient plus de voir une énième "Bel-Air rouge avec jantes cinq branches et un Chevy 350 sous le capot" toutes les deux pages. Aujourd'hui, heureusement, les passions sont retombées et le statut iconique de ces Chevrolets et définitivement établi, que ce soit en versions restaurées strictement d'origine, ou modifiées plus ou moins en profondeur. Le magnifique coupé blanc en finition Bel-Air présent à Béthune cette année, bel exemplaire de street machine d'époque, en fera encore craquer plus d'un dans vingt ou trente ans..

Dans 24 heures ce sera le lancement officiel à Lessines du Roots & Roses Festival, neuvième du nom! Le line-up détaillé de ce mardi premier mai:

Les belges à l'honneur pour ce countdown, en commencant par l'insubmersible Arno Hintjens avec le projet Tjens matic, à savoir la revisite la plus rock'n'roll/ blues/punk du parcours du chanteur ostendais avec ce combo culte qu'est encore aujourd'hui TC Matic. Puis les vétérans punksurfeurs de Fifty Foot Combo, sortis de leur retraite pour leur seul gig de 2018 par le staff de Roots & Roses, et enfin le rockab' rafraîchissant de Crystal & Runnin' Wild,  combo père-fille qui prouve une fois de plus que la Belgique est l'autre pays du roots rock'n'roll transgénérationnel - la Wallifornie, quoi!

Crystal and Runnin' Wild - You Gotta Go

 Tjens Matic - Que Pasa

Nancy Sinatra, droite dans ses bottes (qui sont faites pour marcher), envoie ballader Lee Hazlewood, avant de monter à bord de sa magnifique T-Bird '57, qui n'arrive malheureusement qu'à la fin de ce qui n'est même pas un clip d'époque, puisqu'il s'agit en fait d'un extrait de Moving With Nancy, un TV show des late 1960's. Nancy y chante seule ou en compagnie des membres du Rat Pack de Frank, son papa, dont bien sûr Dean Martin et Sammy Davis Jr.! C'est cool et kitschissime à souhait, et avec le recul ce serait sûrement complètement anecdotique s'il n'y avait la touche Lee Hazlewood, l'homme derrière These boots are made for walking et derrière une floppée de hits et de cult-classic popsongs des 60's.

Jackson a bien sûr été repris par pas mal d'artistes contemporains, dont Johnny Cash & June Carter (superbe version), mais j'ai un faible pour celle-ci, et pour l'album dont elle est issue, Country, My Way. Paru en '67 sur Reprise Records, réédité en 1996 sur Sundazed Rds, c'est un petit bijou de country pop 60's truffé de bons morceaux - hautement recommandable, comme toutes les autres rééditions Sundazed des albums résultant de la fructueuse collaboration de Nancy et de Lee!

Quant à la T-Bird, Nancy expliquait il y a quinze ans dans le livret de mon DVD du TV show que cette "innocent-looking" Thunderbird avait été reconstruite pour elle par son ami George Barris himself (le regretté George Barris, disparu il y a quelques jours). Au programme, un V8 Dodge coiffé d'un compresseur volumétrique McCullogh sous le capot, le tout accouplé à une boîte de vitesse Borg Warner à 5 rapports! Un vrai sleeper, ou hot rod déguisé, quoi!

 Bonus Track - La fameuse T-Bird a refait surface il y a peu (dans son ultime et troisième version, après la configuration d'origine en Dusk Rose et la première customisation en version Candy Apple Red  visible dans le DVD). Une version toujours signée George Barris - en jaune ultra-pétant Chrome Yellow intérieur et extérieur, avec un méchant V8 Boss 302 cette fois-ci. Sinatra avait demandé à Barris de revamper son bel Oiseau du Tonnerre en 1970, et elle la garda dans cette configuration très flashy jusqu'en 1976, avant de la revendre à un collectionneur. Plus de détails ici et ci-dessous:

Je viens de me re-regarder l'excellent Electra Glide in Blue de James William Guercio, grand road movie tragico-ironique et désillusionné typiquement early-70's (1973, également l'année de sortie du Duel d'un certain Spielberg). Ce film injustement méconnu est le pendant/miroir inversé d'Easy Rider : les deux hippie-bikers qui se lancent dans un trip hédoniste et halluciné à la poursuite d'un Rêve Américain déjà moribond sur leurs chops hardcore sont ici remplacés par un flic sur sa Harley, sillonnant tous les jours les mêmes routes, l'ennui et la routine grignotant quotidiennement l'ambition professionnelle et la mystique du cowboy-gunslinger des temps modernes sur laquelle il fantasme encore.

L'acteur Robert Blake joue un motorcycle cop de la highway patrol, un peu loser, pas mauvais bougre, pas vraiment un fascist pig mais pas un ange non plus, un type normal quoi, qui rêve de devenir détective et, en attendant une promotion qui n'arrive jamais, patrouille inlassablement les blacktops et les highways poussiéreuses de l'Arizona des 70's au guidon de son shovel Electra Glide Police Special, jusqu'au jour où.. ça se termine mal, bien sûr.

Après avoir aussi revu The Sugarland Express (Spielberg, encore) il y a quelques jours, j'ai eu illico l'envie de me replonger dans mes DVDs et de m'envoyer quelques autres pépites du même genre – et tant qu'à faire, de playlister mes cinq Highway Patrol r'n'r-songs-favorites-de-la-semaine histoire de m'imaginer quelques minutes en trooper filant up and down the road à la poursuite des chauffards du dimanche, outlaw bikers, speedfreaks dégénérés et autres hippies douteux..

Voilà ce que ça donne:

Highway Patrol – Junior Brown
LE classique incontournable, par le virtuose de la six-cordes / double-neck guitar et vétéran de la scène Country U.S. Jamieson "Junior" Brown. Le twang et l'assurance dans la voix chaude et très mâle de J.B. évoquent instantanément les clichés du flic vieux briscard à-qui-on-ne-l'a-fait-pas, un true redneck en embuscade dans sa patrol-car, cool mais dur-à-cuire, avec qui il vaut toujours mieux obtempérer...

« I got a star on my car and one on my chest,
A gun on my hip and the right to arrest
I'm the guy who's the boss on this highway
So watch out what you're doin' when you're drivin' my way.. »

A noter que Junior Brown fait l'actu ces jours-ci, puisque l'un de ses titres fera office de générique pour Better Call Saul, le très attendu spin-off de la meilleure série télé de ces cinq dernières années.. Breaking Bad, of course !

Radar Gun – The Bottle Rockets
Côté lyrics, tout le contraire de la précédente. Nos deux patrolmen sont plutôt ici des types immatures qui s'éclatent avec leur brand-new radar gun, à piéger les contrevenants comme des salles gosses ravis de jouer au chat et à la souris avec leur jouet tout neuf. Des paroles bien ironiques pour un pur rock'n'roller ultra-addictif et le titre le plus emblématique de cet excellent combo country-folk-r'n'r, qui continue depuis plus de vingt ans et vaille que vaille à défendre son point de vue très Woodie-Guthriesque à grands coups de folksongs intimes et de rockers rageurs (The Bottle Rockets Official Website).

« Radar gun, radar gun
Im makin money and Im havin fun with my
Radar gun, radar gun
With my brand new radar gun.. »

Car With The Star – André Williams
Quand le grand André délaisse l'auto-portrait façon Sugardaddy libidineux, qui est sa marque de fabrique 100 % cochonne depuis des lustres, ça donne un putain de bon titre garagepunk-rhythm'n'booze aux paroles gorgées de moonshine, de venin et de payback time ! Bon, là je triche un peu, vu que le cop dont il est question est plus occupé à traquer et débusquer les bouilleurs de cru clandestins qu'à poursuivre les accros à l'excès de vitesse, mais fuck it, le personnage incarné par Mr. Rhythm est un butt-kickin' agent suffisamment badass pour faire partie de la même confrérie des Law Enforcement Officers !
L'histoire? Un grand-père moonshiner raconte à son p'tit gars de la cambrousse comment il se faisait courser par le type « avec l'étoile sur la portière », et énumère les raisons de se méfier du type en question, mais,comble de l'ironie, aujourd'hui c'est le p'tit gars lui-même qui est devenu the man with the star on the car, et c'est un baaaad motherfucker !

« You're gonna respect me,
coz I'm the man with the star on the car !
With the STAR on the car !
Damn it !
I don't care who you are,
I'm the man with the star on the car ! »

Highway Patrolman – Bruce Springsteen / Johnny Cash
Dans ses deux versions pour clore ce top-5, car impossible pour moi de départager l'original du Boss et la magnifique appropriation de l'Homme en Noir.
Un roman entier – ou un scénario (devenu d'ailleurs un film en 1991 - The Indian Runner, Sean Penn à la réalisation), dans cette chanson. Le flic honnête dont le frangin est un bon-à-rien, les deux amoureux de la même femme, la guerre du Vietnam, la perte de la ferme familiale, le premier obligé d'arrêter le second quand celui-ci commence à déraper sévère, et qui finit par le laisser filer et traverser la frontière canadienne, parce qu'un mec qui « turns his back on his family well he just ain't no good ». Je chiale à chaque fois, au deux..

 « It was down by the crossroads, out by Willow bank
Seen a Buick with Ohio plates, behind the wheel was Frank
Well I chased him through them county roads till a sign said Canadian border 5 miles from here
I pulled over the side of the highway and watched his taillights disappear.. »

The Sugarland Express (ci-dessus) et ci-dessous,  Dirty Mary, Crazy Larry

Et, côté films, si on ajoute donc aux précités le tout aussi jouissif Dirty Mary, Crazy Larry (John Hough, 1974, avec l'inoxydable Peter Fonda) et les deux classiques 70's road movies incontournables de Monte Hellman et Richard C. Sarafian, (Two-Lane Blacktop et Vanishing Point),on obtient un autre top-5, celui des meilleurs road-movies de cette décennie désenchantée, sous-rayon moteurs gonflés et existentialisme sous LSD, muscle-cars de dingues, blue meanies on wheels et high-speed pursuits impitoyables!

Two-Lane Blacktop (ci-dessus) et Vanishing Point (ci-dessous)

Le web est truffé de sites hyper-documentés comme The Selvedge Yard ou Cine Meccanica pour approfondir le sujet, et puis il y a bien sûr Lost Highways, le fabuleux bouquin de Jack Sargeant et Stephanie Watson (Creation Books, 1999), source incontournable et excellente base de départ pour explorer le genre du road movie et de ses variantes.

Autrement-dit, deux Fords rouge ketchup parfaitement stock encadrant une Lincoln Continental '61 sur ses airbags! La grosse Continental Four-door Sedan avait un bon stance, posée au sol sur ses gros whitewalls, mais j'ai surtout tourné autour de la "Square-bird" Thunderbird '58, avec son design bien barré de vaisseau spatial/Batmobile baroque à souhait, et de la convertible full-size Galaxie 500 XL '65 au look "tout-au-carré" si typiquement Ford mid-sixties. Belles bêtes!

Des frippes, des vinyles, du vrai vintage, des belles trouvailles, des passionnés et de la musique live, pendant trois jours? Sure, we got that! C'est le Roubaix Vintage Weekender, désormais incontournable rendez-vous nordiste de la mi-novembre à la Condition Publique, et c'est toujours gratuit! Et côté zic on retrouvera avec plaisir le swing classieux de  Nico Duportal et ses Rhythm Dudes, les madrilènes The Limboos et leur exotic rhythm'n'mambo, et le surf cinématographique de Dusk, entre autres! Be there or be sorry..

Nico Duportal & his Rhythm Dudes - Real Rockin' Papa

The Limboos - Big Chef

Eh non, ce somptueux Bang Bang n'est pas une cover du 1966 cult-classic de Sonny Bono chanté par Cher et repris par Nancy Sinatra dans la foulée, avec le succès que l'on connaît, mais bien un fabuleux original signé Macy Gray, premier single tiré à l'époque du huitième album solo (The Way, 2014) de cette grande et singulière chanteuse Soul née en 1967 à Canton, état de l'Ohio. "Bang Bang, Shoot Me Down" certes, mais cette fois-ci on parle sans détour de désir féminin ouvertement exprimé et de sexe voulu et souhaité right now, entre adultes conscients et matures, plutôt que du fantasme adolescent habituel. Lascif et caliente à souhait..

Macy Gray - Bang Bang

La fantastique piste-titre du septième album studio de Booker T. & the M.G.'s pour démarrer le weekend en mode killer instro exotica! Sorti en 1968 sur Stax bien sûr, Soul Limbo groove à mort, le Memphis Sound atteint les sommets, Isaac Hayes sublime la cowbell et Terry Manning se fend d'un solo de marimba aux petits oignons.. 

R.I.P. Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Al Jackson Jr., Long Live Booker Taliaferro Jones Jr.!

Booker T. & The M.G.'s - Soul Limbo

1978. Londres, le Royaume Uni, et le reste du monde. Le Punk fait long feu et l'impact de son salutaire et colérique coup de pied au derche se dilue rapidement, alors que les groupes qui s'en réclament se cherchent et explorent de nouvelles directions, politiques et artistiques, en naviguant tant bien que mal entre désir de reconnaissance, évolution nécessaire et appels du pied de plus en plus insistants de la part des multinationales du disque, qui ont inévitablement senti le juteux filon du "potentiel commercial". Deux ans plus tôt, un combo monté cette fois-ci à Édimbourg avait opté pour une approche de la rébellion bien plus fun que la plupart de ses cobelligérants, déployant comme armes contre l'apathie et le désespoir un univers farfelu et escapiste entièrement peuplé de créatures de séries Z, de monstres venu d'ailleurs, de pinups thermonucléaires et de chansons énervées aux paroles loufoques - une approche aussi saine et intelligente que celles de leur collègues, parfois empêtrés dans un commentaire social un peu trop appuyé ou un nihilisme un peu vain. Le premier LP du quintet, Can't Stand The Rezillos, paru tardivement en '78, est donc truffé de popsongs explosives, clairement inspirées de ce qui s'est fait de mieux pendant les deux décennies précédentes, du early rock'n'roll des pionniers au Glam flamboyant du début des seventies, sans oublier le Beat et le garage-rock des 60's - cf. cette cover bégayante et superspeedée du classique Glad All Over du Dave Clark Five. Le groupe ne survit malheureusement pas aux inévitables tensions internes et aux désillusions liées aux calculs mercantiles de leur label (Sire Records) et splitte la même année, mais se reformera vite, développant une discographie toujours aussi foutraque et allumée. Et ce premier album continue encore aujourd'hui de faire bonne figure, injectant un peu d'humour et de joyeuses élucubrations dans notre morne quotidien. Enjoy.

The Rezillos - (My Baby Does) Good Sculptures

Damn, demain c'est déjà le premier mars, et si on veut enjoyer le glam punk rock'n'roll extra-special quality des DeRellas, from London with sleaze and love L.U.V., c'est à la Brat Cave, Lille, qu'il faudra se pointer! Les Ashtones en première partie, get ready for some unhealthy shots of primal r'n'r!

The DeRellas - She's a Pistol

The DeRellas - Rock'n'Rollercoaster

Ladies & Gents, The weekend is officially Go, Time To Super Rock Yeah!, Yeah!!, Yeah!!!, avec les Fleshtones et Romano Nervoso ce soir à l'Aéro !!!! Pour cinq malheureux euros, Une entrée Spaghetti Rock'n'Roll al dente avec le plus italien des combos belges, et un quatuor de superhéros même pas masqués en direct de Nueva York.. me faut au moins ça pour supporter ce qui reste du mois d'octobre.. Be there or be ailleurs mais ce sera moins kewl.

The Fleshtones - The Dreg

The Fleshtones - Way Up Here

Des Mustangs, il y en avaient beaucoup ce samedi à Béthune: habituées du meeting, imports récents, restaurations toutes fraîches,.. de quoi satisfaire le grand public (la Ford est définitivement l'américaine classique la plus populaire en France), et les fans de la première pony-car de l'histoire. J'ai particulièrement craqué sur ces trois exemplaires:

Tout d'abord, une Mach One 1970 super flashy avec sa couleur Grabber Orange so 70's, qui avait l'air de sortir tout droit de chez le concessionnaire - une bien groovy muscle-car avec tous les gimmicks emblématiques de l'époque, de l'aileron arrière à la large bande racing noire en passant par le fameux shaker hood en prise directe, à travers le capot, sur l'un des deux V8 small blocks de 5800cc disponibles cette année-là, le 351ci Windsor ou Cleveland.

Un peu plus loin, j'ai longuement tourné autour d'une Shelby GT-350 1966 au stance ultra-viril, racing stripes blanches sur peinture bleue typique, face avant poly tout aussi racing, tout comme les scoops fonctionnels sur le capot et devant chaque roue arrière, et jantes American Racing Torq Thrust bien typées aussi, aux quatre coins de la voiture, avec en bonus une cinquième roue de secours pareillement équipée et bien visible derrière les sièges avants, à travers les petites vitres de custodes latérales montées par Shelby sur les Mustangs fastbacks qu'il modifiait cette année-là.

Et enfin, j'ai discuté un bon moment avec le sympatique proprio de ce magnifique cabriolet 1966 C-Code à la relativement rare teinte Emberglo (Ember Glow) importé du Michigan, si mes souvenirs sont bons, il y a 2-3 ans, propulsé par l'incontournable V8 289 ci en version carbu unique double-corps fournissant 200 cv - amplement suffisant pour cruiser jusqu'au nord de la France depuis l'Alsace avant une virée les jours suivants vers les Ardennes! La 'Stang est dans un excellent jus d'origine, avec juste quelques marques d'usure normales, et a juste été fiabilisée au niveau des freins et de la suspension - les options sélectionnées à l'époque - intérieur Pony (sublime!), GT Equipment Package,.. contribuent à faire sortir cette belle first gen du lot. Love it!

Wanda Jackson! La Première Dame du Rock'n'Roll, la Queen of Rockabilly, la Fujiyama Mama originelle, encouragée à passer de la country au rockab' par Elvis lui même, encore reprise par les Bobby Lees pas plus tard que la semaine dernière (Let's Have A Party dézinguée avec classe et foudre au Sjock par nos chéris du moment).. Pas grand' chose à ajouter, si ce n'est qu'il suffit de se plonger dans sa discographie (sous les deux angles, r'n'r et country) pour vite saisir l'impact toujours perceptible aujourd'hui de la belle brune à la voix de chat sauvage. Plusieurs exemples de suite, avec Let's Have a Party donc, son hit de 1960 (enregistré en 1958 pour son premier lp), une splendide cover du Blue Yodel No.6 du 'singing brakeman', Jimmie Rogers, et son très suggestif et lascif Funnel of Love, inpiration majeure des Cramps, entre autres. On enjoy ces trois pistes ce mardi et je mets de côté Fujiyama Mama pour un double shot plus tard dans la semaine..

Wanda Jackson - Let's Have A Party

Wanda Jackson - Blue Yodel No.6

Wanda Jackson - Funnel Of Love

Back to Sjock #45 le weekend dernier à Gierle, avec nos combos et prestations favorites du samedi - et une grosse frustration: avoir loupé The Stiff Richards, suite au changement d'horaire de programmation de dernière minute.. Malgré tout, un très bon bilan, avec, outre le set de Sean K. Preston & The Loaded Pistols dont je parlais mardi, les gigs de Los Killer Tones (même en ayant juste suivi leurs vingt dernières minutes, on en a suffisamment vu et entendu pour se faire une opinion très positive de ce très efficace combo rockab' from Ciudad de México!), et le show toujours aussi généreux et débridé de Nine Pound Hammer, quelques semaines à peine après que les Kentuckians aient déjà mis le feu à la scène de Roots & Roses de Lessines. Scott, Earl, Brian et Mark ont non seulement assuré, mais ils prenaient de toute évidence autant leur pied que le public, et on a eu droit en bonus à un final apocalyptiquement punk à donf', avec un Blaine Cartwright au bord de l'apoplexie, mais toujours couvé du regard par une Ruyter Suys aux petits soins pour son bonhomme.

Nine Pound Hammer - Drunk Babies & Fools

Costards de Mariachis back from the dead avec maquillages soignés de calaveras, les trois membres de Hola Ghost, accompagnés d'un duo de cuivres masqués, ont créé la sensation lorsqu'il sont montés sur scène, mais le combo de Copenhague ne se limite pas à ce look spectaculaire! Malgré quelques pistes un (tout petit) peu plus faiblardes en milieu de set, les trois Copenhagen Gringos et leur mix improbable (un tibia dans le  garage-psycho-punk, l'autre dans un folklore mexicain revisité hi-energy) ont finalement emporté l'adhésion. Quant au gig des vétérans du oz-rawk bulldozer The Cosmic Psychos, pour leur cinquième ou sixième participation au Sjock (!), inutile de décrire à quel point le public était au taquet, tout comme le trio d'ailleurs, enchaînant leurs classiques, repris en coeur par les nombreux fans présents. Je ne connaissais pas Teenage Bottlerocket, mais le combo de Laramie, Wyoming, a assuré sur le main stage en début de soirée, avec leur hardcore pop punk directement inspiré des Ramones. Il a juste fallu que je m'exfiltre à droite de la scène pour réussir à faire quelques photos, tant la joyeuse séance de pogo dans le pit devant celle-ci a démarré tôt!

Los Killer Tones

Nine Pound Hammer

Nine Pound Hammer - Feelin' Kinda Froggy

Hola Ghost

The Cosmic Psychos

Teenage Bottlerocket

Ce qui est mighty kewl avec ce genre de festival ultra-spécialisé qu'est le Sjock, c'est qu'on sait que même si on est déjà bien branché rock'n'roll depuis des décennies on va fatalement faire des découvertes intéressantes et se prendre de joyeuses baffes dans la gueule! C'est exactement ce qui s'est produit samedi matin (13h30 en fait, let's call it rock'n'roll jetlag), après avoir rapidement fait le tour du site du festival pour prendre nos repères au son de Unite Against Society, et après avoir vu la fin du (très bon) set de Los Killer Tones, quand on s'est planté face au Bang Bang Stage et qu'on a instantanément basculé en mode 'festivalier heureux' au bout de deux titres de Sean K. Preston et de son gang, The Loaded Pistols. Le look, la classe, le drive, mais surtout de supers titres qui auraient pu être composés il y a vingt, trente ou soixante ans, du genre d'ailleurs qui seront encore écrits dans dix ou vingt ans tant qu'il y aura des jeunes curieux susceptibles de fouiller dans les vinyles de leur (grand)parents et d'aller au delà des injonctions à consommer ce que leurs dictent les multinationales. C'est justement tout le background de Sean K. Preston, qui a commencé très jeune avec la collec' de son paternel, à Alice Springs, en plein désert australien, avant que sa famille n'émigre aux USA ou, adolescent, il va vite voir des concerts et tombe définitivement dans la marmite rockab' country punk blues à la base de son rock'n'roll. 

Depuis 2013, il tourne donc avec son trio, The Loaded Pistols (Christopher 'Sparky' Spiridigliozzi à la batterie et Cory McGrath à la contrebasse) et a sorti quelques disques, le plus facile à se procurer étant son (excellent) dernier lp en date, Forgive (Rusty Knuckles Records, 2018), en attendant un nouvel album actuellement en préparation. Yapuka espérer que des français assez affûtés et inspirés auront le bon goût de le programmer par chez nous, mais je compte aussi sur nos voisins belges pour vite trouver une occasion de le faire rapidement rejouer de l'autre côté de la frontière!

Sean K. Preston & The Loaded Pistols - Last Call

Mais c'est le genre de piqûres dont on redemande, bien sûr! Les Corvettes 1963-1967 sont pour moi les plus belles, toutes générations confondues, et le design de la plus emblématique des halo cars de Chevrolet depuis 1953 n'en finit plus de bonifier en vieillissant. Croiser un tel exemplaire de C2 (la seconde génération de Corvettes) est somme toute assez rare, pouvoir tourner autour de – et observer dans ses moindres détails - cette 1965 big block (comme le suggère son bossage de capot), propulsée donc par un 396 cu in (6500 cc!) de 425 chevaux (minimum..), bien campée sur ses jantes larges American Racing,.. Wow!

Des trois '55 Caddies présentes sur le site, ce très beau Coupé de Ville complètement stock était peut-être moins spectaculaire que le convertible à continental-kit déjà posté ici ou que la radicale kustom-car bien connue de nos services (quoique..), mais n'empêche, c'est toujours un giga-kif de pouvoir tourner autour d'une telle beauté!

Ma Mustang favorite, c'est probablement la Fastback 2+2 première génération (19641/2-1966), et j'avais de la chance ce samedi, car il y avait trois magnifiques '65 sur le site, dont deux équipées du fameux V8-289 - avec une superbe teinte Honey Gold pour l'une d'entre elles - la troisième étant légèrement "street-machinisée" (jantes larges aftermarket Keystone 5-spoke et peinture rouge pétante avec bandes rally stripes noires, sans badges distinctifs). Une T-5 d'origine allemande, ou le choix délibéré de son proprio? Don't known, mais le résultat est canon!

Un double shot du jour soulignant la solidité de l'axe Detroit-Memphis, grâce à l'amour immodéré des rip-roarin' garage rockers de The Compulsive Gamblers, le groupe pré-et-post-Oblivians de Greg Cartwright et Jack Yarber monté en 1990, pour les racines rhythm'n'blues et soul du punk et du garage rock. Deux covers sur les dix titres de leur dernier album, Crystal Gazing Luck Amazing, paru en 2000, une super reprise du Your happiness de Nolan Strong & the Diablos, et cette addictive revisite du Whole Lotta Woman des Contours (1961, un an avant le choc du Motown hit Do You Love Me?). Enjoy both.

The Compulsive Gamblers - Whole Lotta Woman

The Contours - Whole Lotta Woman

Toujours kool de croiser ce beau cabriolet Chevrolet Camaro première génération (1967-1968 pour ce modèle), habitué des concentres régionales, et au look "street" discret - juste un beau set de de jantes larges modernes à knock-offs - accentuant juste ce qu'il faut le côté badass / muscle-car de la success story de Chevrolet à la fin des sixties. Gotta love those racing stripes!

Une rareté que ce magnifique station wagon Buick 1954! Produit dans cette configuration à seulement 1650 exemplaires cette année-là, ce break, certes modèle d'entrée de gamme de la marque premium de la General Motors fondée en 1899 par David Dunbar Buick, avait largement de quoi séduire avec, entre autres, sa carrosserie pour la première fois entièrement en métal et son V8 Nailhead "Fireball" de 264 c.i. et de 200 chevaux. Encore aujourd'hui, c'est un bien beau vaisseau routier qui donne immédiatement envie de (re)partir en vacances, avec pourquoi pas une belle caravane vintage en remorque!