Longtemps mal aimé et méprisé, coincé qu'il était entre la fabuleuse série des Tri-Chevies (les années 1955-56-57) et la géniale '59 et ses ailes de mouettes,  le millésime 1958 et son design à l'époque controversé a fini au fil des décennies par acquérir ses lettres de noblesses et séduire les affcionados. Témoin ce coupé Impala bleu métal restauré jusqu'au bout de ses antennes jumelles, flancs blancs impeccables et chromes étincelants.. Intéressant de comparer ce haut-de-gamme stock mais ultra sexy - surtout en version coupé sans montants - avec le bas-de-gamme Biscayne garé quelques rues plus loin, une quatre-portes sant montant transfigurée en kool mild-custom posé au sol et bien pourvu en détails sympas. Quant à l'ultra-basique (puisque destinée aux entreprises et administrations - ou aux très radins..) Delray noire à flammes, ce 2-door Club Coupe ou berline deux-portes montre à quel point c'est pratique, une américaine: pendant que les badeaux admirent le compartiment moteur, la famille peut prendre l'apéro autour du coffre!

Elle a une bonne gueule cette Cougar '68 green-on-green, malgré (à cause de?) sa hauteur d'origine et avec juste un beau set de jantes street pour la distinguer d''un modèle 100% stock. Faut dire qu'il n'y a pas grand'chose à faire sur une telle caisse, le profil de cette cousine directe de la Ford Mustang la rendant d'office hautement désirable.

Côté Mustang, il y avait deux beaux cabriolets bleu-sur-blanc, une '65-'66 et une '67-'68 de toute beauté. L'occasion d'apprécier l'évolution du styling extérieur, mais aussi de détailler deux intérieurs impeccables et terriblement sexy. L'une des raisons pour lesquelles ces caisses sont toujours aussi atttirantes..

La "Boat-Tail" Riviera (1971-73) est la plus désirable des Buick des seventies, ave son arrière train démoniaque, sa taille imposante et son élégant design de "personal luxury car". La Mercury Montego '73, une cousine méconnue des Merc Cougars et des Fords Torinos, a du caractère aussi, avec sa façe avant au carré, toute en arrètes tendues et lignes sans fin. Et la populaire Chevy '64 posée à quelques mètres, avec ses jantes maousses et son rake prononcé, illustre bien ce que je disais la semaine dernière: quelque soit l'approche, elle a toujours une gueule et un stance pas possible!

Back to Lessines quelques mois après le Roots & Roses édition 2014, et quasiment au même endroit, puisque le centre culturel se trouve à un jet de canette à peine du terrain dévolu au festival. On avait tellement aimé les 'Monkeys en Mai dernier qu'on était retourné les voir aux Fêtes de Gand cet été, et l'occasion se présentait à nouveau, avec cette première partie, de se remettre une bonne dose de first-choice Americana / Bluegrass dans les esgourdes. Et comme d'hab, on s'est retrouvé frustré - 45 minutes de gig, c'est beaucoup trop COURT! Marjorie, François et le reste du groupe ont assuré comme des bêtes, avec leurs déjà classiques et quelques pistes de leur tout nouveau CD et premier véritable long-jeu, Mystic River, belle collection d'originaux (My Louisiana est un hit dans mon salon!) fleurant bon leur amour immodéré de la culture musicale américaine la plus roots. Bon, on leur donne encore quelques mois pour étoffer leur répertoire et nous faire la totale sur une heure et demie..

Scott H.Biram, from Austin, Texas, a déjà un paquet d'albums à son actif, et une vie encore plus remplie. En général, j'ai un problème avec la plupart des one-man-bands actuels aussi bien sur disque qu'en concert - trop d'esbrouffe, trop peu de souffle et d'inspiration derrière le gimmick. Mais Scott a du vécu, du true grit, de l'épaisseur et ce qu'il faut de talent et de grande gueule (facile, c'est un Texan), pour assurer son country-punk-blues biberonné au off-brand whiskey, au vin rouge et à la bière, et pour tenir la route sur la longueur d'un set en tête d'affiche. Quand Scott se lache au micro et à la six-cordes, ça racle, ça snarle, ça éructe et ça avoue sa passion pour Woody Guthrie et Muddie Waters entre deux folkblues déchirants d'honnêteté et trois rock'n'rollers hargneux comme un rattler en pleine mue coincé sous la benne du pickup truck..

Assis face au public et planqué derrière casquette et barbe de trucker, Scott a donc aligné une floppée de titres de son tout récent et très bon Nothing but Blood, plus ses quelques standards persos et autres anecdotes bien salées, concluant avec sa version de I see the light une bien cool soirée roots 'n'roll de plus in Lessines!

Les britanniques savent préserver la mémoire mécanique de leur riche passé industriel, et la mettre en valeur d'une manière à la fois souvent originale et oh-so-British.. 2 exemples parmi d'autres, sur lesquels on est tombé par hasard en remontant de Brick Lane ce dimanche: The Bike Shed, tout d'abord, très chic et photogénique bar / restaurant / boutique / barber shop / lieu d'expos et motorcycle club situé under the arches, sous la voie ferrée qui coupe le quartier de Shoreditch. Un endroit dédié à la détente et aux rencontres entre motards (aisés..), dont une partie, le bar-restaurant, est d'ailleurs traversée à allure limitée par les bikers arrivant sur leurs montures et désireux de les garer sur le parking privé à l'extrémité du lieu. Frime garantie.. Quelques belles bécanes sont exposées, dont le magnifique scrambler sur base Matchless du début des 60's photographié ci-dessous.

Un peu plus loin, en remontant Old St, on rentre aussi dans le Art'Otel Hoxton, intrigué par son architecture intérieure et sa promesse d'expo, mais je passe surtout un bon moment à tourner autour et shooter ce joli petit chopper sur base Triumph, traité old-school et truffé de détails period-correct qui me font bien tripper. Il est juste posé là, dans un coin, comme objet de déco parmi d'autres, et je ne peux pas m'empêcher de penser qu'il serait bien mieux dans mon salon..

On avait gardé un excellent souvenir de la performance de Gyasi à Binic l’été dernier en clôture du festival breton, et l’annonce de son passage par deux fois chez nous nous avait bien fait trippé, lorsque le programme officiel du festival itinérant Les Nuits de l’Alligator avait été publié. Avec The Courettes en guise de première partie de luxe, les deux soirées (à l’Aéronef, Lille, jeudi dernier, et à La Lune des Pirates, à Amiens, ce samedi) promettaient une bonne décharge de rock’n’roll et autant d’occasions de tricoter des gambettes, de se vider la tête et de se payer une bonne suée.

Premier épisode jeudi soir donc, l’Aéro en configuration club est sold out, je viens de sortir du boulot et j’arrive au deuxième morceau du set des Courettes.. Petite (relative) déception, je m’attendais à retrouver le couple infernal épaulé par un troisième larron (le bassiste qui venait de les accompagner sur les quelques dates danoises de la semaine dernière), ce qui aurait apporté une petite note de nouveauté et un son plus riche et étoffé, mais non, Martin et Flavia sont à nouveau seuls à délivrer leur sweet & spicy garage punk ultra-basique quoique Phil-Spectorien. Rien de nouveau donc à l’horizon, mais on s’en tape, le courant passe toujours entre les deux lovebirds et leur public, avec une Flavia particulièrement enjouée et jamais avare de sa personne. Elle (nous) mouille toujours autant le maillot, la diablesse!

The Courettes - Trashcan Honey

Même chose à Amiens deux jours plus tard pour la dernière date de cette partie de la tournée. Sur l’étroite scène de la Lune Des Pirates, la jadis emblématique salle locale situé au milieu du quai Belu (qui n’avait pas vu de concert de r’n’r depuis - au moins - vingt ans!), The Courettes enchaîne ses hits et ses nouveaux titres avec une pugnacité inattaquable, forçant la main à un public nombreux mais bien timoré (rien de surprenant, on est en France, après tout).. C’est ce que j’admire le plus chez le couple - au delà du show réglé au millimètre: cette capacité à aller chercher le public à l’arrache et à le faire basculer dans le good clean fun à grand coups de singalong tunes ultra-simples et énergiques, propulsé par un enthousiasme toujours intact et un sens de la répartie jamais pris en défaut.

Gyasi - Tongue Tied

Gyasi, c’est ma foi bien différent. Le personnage intrigue, et on devine derrière le glam rock hero androgyne super-travaillé une personnalité singulière, d’un naturel sûrement réservé, voire introverti, dont l’alter-ego serait à la fois le miroir inversé et la projection fantasmée. La scène est donc aussi une scène de théâtre et le glam-rocker se mue régulièrement en mime, le geste rejoignant les lyrics afin d’évoquer ce que ça peut signifier de vivre, dans la peau de Gyasi, une adolescence obsédée par Ziggy Stardust et Marc Bolan, au fin fond d’un état comme la Virginie Occidentale ..

Mais ce qui fait surtout le charme du rock'n'roll peacock, c’est cette artificialité complètement assumée, poussant les clichés jusqu’au delà du potentiellement ridicule et finissant par toucher au sublime – d’autant plus que musicalement, les compos sont de super qualités et que le groupe est tight à souhait! La section ryhtmique est la même qu’à Binic (Sam Skorik aux fûts et Cole Bearden à la basse et aux claviers), Leilani Kilgore, la nouvelle guitariste (qui remplace Ricky Dover, parti tourner avec Grace Potter), assure du feu de dieu, et la revisite de tout le catalogue des clichés les plus fun du glam des 70's séduit et fonctionne à 200%!

Les deux gigs ont commencé de la même manière, avec un Tongue Tied bien rentre-dedans d’entrée, suivi d’une salve de trois  brûlots imparables (Androgyne, Teacher et Fast Love) et même si on pouvait regretter le choix du blues bien seventies à-solo-de-guitare-virtuose-obligatoire au bout de dix minutes (je peux comprendre ceux et celles qui estimaient que ça cassait le rythme et bridait la montée en puissance du combo), le reste du concert allait vite décoller vers la stratosphère, avec un seul mot d’ordre: rock’n’roll à fond la caisse!!! le glam rock versant classieux et stylé de T-Rex et de Bowie, sexy, ambigu, poseur et sincère, plutôt que celui plus prolétaire et heavy-outrancié de Slade ou de Gary Glitter, mais du heavy-duty rock’n’roll quand même, avant tout destiné à orgasmer sur le dancefloor..
Objectif atteint à Lille jeudi soir - salle comble et public ravi, et encore plus dans l’espace confiné de la Lune, ou le groupe s’est lâché pour la toute dernière date de cette mini-tournée/découverte de la France et de ses publics. J’ai pris un pied monumental jusqu’à la conclusion du set, All-Messed Up et bien sûr Colourful («No, I’m not normal, I was born colourful – Ow Yeah!») – titanesques!

Gyasi - 23

Au final, excellent bilan que cette double performance nordiste, avec en bonus le plaisir de retrouver les potes de l’axe Saint-Quentin/Amiens/Beauvais, venus en force mettre l’ambiance, et de terminer la soirée en discutant au bar avec le Gyasi lui même, aussi cool que le proverbial concombre, et une Flavia toujours aussi pétillante et désarmante de spontanéité!

On est en 1973 et Susan Kay Quatro, 23 ans, a depuis deux ans quitté Detroit, ou elle avait fait ses armes avec The Pleasure Seekers et Cradle, pour se réinventer en glam rock queen à Londres. Un franc succès critique et publique, dès son premier self-titled album, un lp tiré vers le haut des charts grâce aux cartons des deux premiers 45-tours issus de celui-ci, 48 Crash et Daytona Demon, dans la foulée de son n°1 hit européen, le single Can The Can.

Glycerine Queen suit 48 Crash en face-A et en ouverture de ce 33-tours, et la piste aurait aussi pu faire un excellent single à l'époque.. Depuis le morceau est cependant devenu un classique du genre, et ce n'est donc pas surprenant que The Sirens, éphémère mais remarquable all-girl group monté au début des 2000's par quelques detroiters officiant habituellement au sein des Gore Gore Girls, reprennent ce titre en hommage à leur ainée en lui injectant une bonne dose d'un garage punk de rigueur  - le même traitement infligé à d'autres standards, en 2004, sur l'excellent premier album de ces Motor City diablesses. Enjoy.

Suzi Quatro - Glycerine Queen

The Sirens - Glycerine Queen

Bon, on a pas eu à attendre si longtemps que ça, en fin de compte, il est bien paru (en dématérialisé, mais aussi sur support physique), ce tant attendu premier album de Laurie Wright! Get On The End Of It, c'est son titre, et même si l'ensemble fleure bon l'autoproduction crowdfundée de a à z (c'est pas un reproche, hein, bien au contraire!), le résultat final est largement à la hauteur des espérances engendrées - après le choc initial West End Lover dont j'avais déjà causé ici en 2022 - lors du passage de Wright et de son combo à Béthune en juillet dernier. Dix titres en 26 minutes, dix excellentes pistes, et dix occasions pour le lad de Camden Town de déployer ses talents de songwriter - il a la tchatche du chanteur de rue chevronné (écoutez Shit Show!) et un vécu déjà suffisamment chargé pour alimenter ses lyrics et donner de l'épaisseur à son storytelling. Ajouter à tout ça un talent certain pour concocter des originaux mijotés avec les meilleurs ingrédients et dans les meilleures marmites (The Jam, The Beatles and The Kinks, le Pub Rock et la Brit Pop, le Punk & la Power Pop) et les servir extra hot avec candeur et générosité: I've Cracked It est le meilleur titre des Sex Pistols depuis 1977, West End Lover et The Lodge vous placent en orbite à coups de pieds au cul en moins de vingt secondes, Wendy McKenzie démarre comme une power balad et se transforme sans crier gare en hymne rock'n'roll à gueuler dans les stades, et Sentiment Of Strength est l'une de ces chansons qui vous fait éclater en sanglots dans votre pinte de Guinness tiède au bout de deux gorgées.

Et puis il y a l'effet Katrina & The Waves.. Mais si, souviens-toi, Walking On Sunshine, 1983, le genre de morceaux qui, alors que t'es tout mou devant ton lave-vaisselle à ranger tes tasses sales en te lamentant sur le sort de la planète et "qu'est ce que je vais bien pouvoir faire à manger ce midi?" te propulse, sourire aux lèvres et pic brutal d'endorphine, en pleine séance d'air guitar au milieu du salon avec gestuelle plus ou moins sous contrôle et chorégraphie ultra-enthousiaste quoique que très risquée pour les bibelots.. Eh ben il a aussi ça sous le coude, le Laurie, et ça s'appelle Wings Of Gold & Platinum! Normalement, si tu ne danses pas la dessus c'est que t'es déjà mort, ou alors fan de néo-variété française..

Ah oui, au fait, vous savez quoi? Laurie Wright sera en concert par chez nous en mars prochain, exactement là ou on l'imaginait cet été! Avec les excellents Howlin' Jaws le même soir, cette rock'n'roll soirée au Poche, à Béthune, risque d'entrer dans les annales..

Laurie Wright - Wings of Gold & Platinum

Hier soir c'était donc le match retour de la soirée Oil City Band / The Sonic Preachers après le passage des deux combos au bar Le Communal en Juin 2022 - un ticket gagnant à coup sûr, et les belges et français qui ont fait le déplacement jusqu'à St-Léger se sont à nouveau régalé! Du Pub Rock millésimé et turbochargé en entrée, du high-intensity rock'n'roll teinté de pop British en plat principal, le tout largement arrosé de bières belges plus-goûtues-tu-meurs, même quand tu es crevé de chez crevé et pas trop dans ton assiette, ça te réaligne ton Karma. Merci les gars! (Et merci Jef et Nath pour le super et copieux Chili Con Carne).

Plutôt que de vous infliger mes pov' photos au smartphone pourri, voici une sélection des fabuleux clichés pris sur le vif par Pascal Rbt. Tout le reste est ici: Pascal Rbt Photographies. Merci Pascal!

En formation serrée (batterie, clavier, basse et guitare/chant) le londonien PM Warson est revenu à Béthune ce samedi soir nous secouer la (Northern) Soul avec un set au rhythm’n’groove tout en retenue mais absolument imparable! Au menu, un bel échantillon de ses compos à la saveur soigneusement vintage bien encadrée par quelques reprises goûtues (Leavin' Here au démarrage, I Don’t Need No Doctor en conclusion, plus le The Letter des Boxtops d’Alex Chilton en ultime rappel), les deux premières tirées de ses deux (excellents) albums (son True Story de 2021 et son plus récent Dig Deep Repeat, paru il y a quelques mois). Pas d’esbroufe, des compos qui tiennent debout toutes seules, un band aussi discret que redoutablement efficace.. La classe au carré!

Dans la foulée et pour poursuivre dans le même état d’esprit, Nico Duportal a assuré tout au long de cette excellente soirée avec son dernier projet en date, Lowland Brothers, superbe travail collaboratif au service d’un country funk soyeux souvent teinté d’une latin soul très solaire – un mix qui ne peut provoquer qu’abandon sensuel et chaloupé, pour peu qu’on apprécie les titres qui prennent le temps de s’étaler sur la longueur afin de faire monter, lentement mais sûrement, la salsa à la température adéquate. À tester sur album également, un lp éponyme paru en 2022. Mucho Gusto, les gars!

Une 'tite sélection de photos prises avec mon shitty smartphone hier soir dans la plus belle cave voûtée de Béthune, lors de l'une des deux soirées gratuites programmées par Le Poche pour le lancement de Béthune Rétro 2023. Je ne savais rien de Monokini avant ce soir, mais je me suis bien éclaté sur leur sixties pop yéyé twist revisitée, fraîche, fun, sexy et sans prétention. Pas ma tasse de thé d'habitude, mais ce coup-ci ça le faisait, à coup de reprises ou d'adaptations de Laisse Tomber Les Filles, Yaya Twist, These Boots Are Made For Walking, Lucille, On Nous Cache Tout, On Nous Dit Rien ou et autre What'd I say. Le quintet a même réussi à me faire cesser de mépriser (ben oui, chuis snob) le C'est lundi de Jesse Garon!

Monokini - Harley Davidson

Idem d'ailleurs avec Les Kitschenette's, mais avec une approche plus rentre-dedans des classiques, adaptations et obscurités estampillées Sixties Frenchbeat, sans oublier les originaux dans la ligne du party, parti-pris énergie, style et références subtiles mais classieuses. Un clin d'oeil à Austin Powers (BBC Heaven!) en ultime rappel, et hop, on concluait une chouette soirée, la banane entre les deux oreilles pour un chouette début de weekend!

Sorry Weyes Blood, j'aurai bien aimé aller savourer ta pop éthérée et mélancolique à l'Aéro le 27 juin prochain, mais ça va pas être possible, honey, car ce soir-là j'ai ryhthm'n'blues! Ben oui, Vintage Trouble débarque de Los Angeles et j'ai vraiment envie de danser jusqu'à passer à travers mes chaussettes sur de la sex-tease soul classieuse et turbochargée, et ça tombe bien, parce que c'est la spécialité du quatuor monté par Ty Taylor et Nalle Colt à Hollywood/Laurel Canyon il y a treize ans! Quatre albums à leur actif, tous hautement recommandables, une réputation de hot act déjà bien établie, yapuka casser sa tirelire et se pointer au Splendid, Lille-Fives, à la fin du mois!

Vintage Trouble - Blues Hand Me Down

Vintage Trouble - Pelvis Pusher

The Hard-Ons, now and then pour commencer la semaine, avec tout d'abord leur second single (sur Waterfront Rds, en 1986) way back when le trio multi-ethnique de Sydney - un sri-lankais, un coréen, un yougoslave, tous potes depuis le lycée - était juste une bande de punks à poils longs très travaillés par leurs montées hormonales: The Girl In The Sweater est une rêve mouillé de pop punk speedo-ramonesque, mélodie imparable et hi-energy rock'n'roll, devenu depuis un classique oz-rocker au même titre que les meilleurs 45trs des Stems ou des New Christs! 35 ans plus tard, en 2021, leur Hold Tight, qui ouvre leur dernier album en date, Sorry Sir, But That Riff 's Been Taken, démontre que le combo n'a rien perdu de son talent de mélodiste, et la bonne nouvelle, c'est qu'on pourra en profiter dans quelques jours, puisque la triplette devenue quatuor depuis débarque au Pit's le vendredi 5 mai prochain! All Set To Go?

The Hard- Ons - Girl In The Sweater

The Hard-Ons - Hold Tight

Il sufit de jeter une oreille au mini-lp de reprises sorti par The Speedways en 2021, Borrowed & Blue, pour vite cerner l'ADN du quatuor originaire de Nottingham: Matt Julian et son gang reprennent aussi bien le Starry Eyes de Roky Erickson que le They Don't Know de Kirsty MacColl ou le SOS d'Abba, avec une classe naturelle et une conviction sans faille. Classe et conviction que l'on retrouve d'ailleurs sur les pistes originales gravées depuis les débuts du groupe britannique, en 2018, sur un paquet de singles et de EPs (la liste est déjà conséquente) et sur leurs trois albums parus à ce jour, de Just Another Regular Summer (un projet solo de Julian, au départ) au récent Talk Of The Town, qui donne son nom à la tournée prévue sur le continent dans quelques semaines. Power Pop classique mais surtout classieuse, avec un songwriting qui fait clairement la différence, citant les 'Groovies, Nick Lowe ou les Kinks sans que ses références ne phagocytent les compos du combo.. De quoi passer un très bon moment à La Bulle Café le premier avril prochain, ou éventuellement la veille à Paris à L'International! On patiente avec Talk Of The Town justement, et avec leur excellente cover du hit de Kirsty MacColl, popularisé par Tracey Ullman au début des 80's.

The Speedways - Talk Of The Town

The Speedways - They Don't Know

Les deux premiers singles, en 1967 et 1968, de la star des charts néerlandais Bonnie St. Claire, qui par la suite a poursuivi sa carrière avec succès dans la variété au Pays-Bas et en Allemagne. Du groove et de la pop façon Northern Soul avec deux compos originales signées Peter Koelewijn, et, en prime, une vidéo d'époque qui fleure bon les Swinging Sixties versant Nederbeat. Enjoy.

Bonnie St. Claire - Tame Me Tiger

Bonnie St. Claire - I Surrender

Bon, okay, certes, l'état actuel de réseau ferroviaire nord-américain ne fait pas vraiment envie, mais franchement, si Rufus revenait et vous invitait à sauter à bord de son Memphis Train, direction Soulsville, USA, vous seriez partant, non? Pareil pour moi, que ce soit en 1968, version rhythm'n'blues percutant, ou en 1975, option funk groovy et soyeux, un voyage avec The World's Oldest Teenager c'est un trip en première (grande) classe garanti! Enjoy the Stax ride..

Rufus Thomas - The Memphis Train

Rufus Thomas - Memphis Train '75

The Bostweeds, juste cinq titres enregistrés et trois singles au compteur entre 1965 et 1966, mais le dernier effort de ce quartet de Los Angeles lui a assuré une pérennité inoxydable et un statut culte chez les amateurs du cinéma d'Exploitation en général, et chez les fans de Russ Meyer en particulier, grâce à Faster Pussycat, Kill! Kill!. Un titre donc, mais surtout un film qui est désormais reconnu à la fois comme un pur bijou cinématographique - et pas seulement par les bosomaniacs avertis - et comme un manifeste féministe (si, si) certes tordu et probablement involontaire, mais néanmoins réel: Meyer fut sûrement l'un des premiers à filmer des héroïnes non seulement badass à mort mais aussi maîtresses de leur destinées, complètement délivrées de toute domination masculine, avec en particulier, une Tura Satana trouvant le rôle de sa vie dans le personnage de Varla, étonnante queen bitch dont les prouesses de karatéka killer n'ont d'égales que la cruauté et l'immoralité la plus radicale - et la plus jouissive, bien sûr. Pas étonnant qu'un paquet de réalisateurs - de John Waters à Bill Landis - revendiquent ce joyeux jeu de massacre sexy qu'est Faster Pussycat comme une influence majeure!

The Bostweeds - Faster Pussycat!

Quant aux Bostweeds, il serait dommage de les réduire à ce seul titre, aussi culte soit-il. A l'écoute, par exemple, de Little Bad News, la b-side de leur premier single, on se rend vite compte que le combo avait du potentiel, et aurait pu aller nettement plus loin..

The Bostweeds - Little Bad News

Retour sur la perf sauvagement belle des Bobby Lees au Sjock dimanche dernier - Quarante-cinq minutes intenses d'un punkrock furibard, sans concessions (pour une fois l'expression n'est vraiment pas galvaudée), biberonné au punk, pré-, post- et punk tout cours, au garage givré et au hardcore radical, et aux racines multiples de tous ces sports de combat, le rock'n'roll des pionniers et le blues en tête. Leurs originaux percutent autant que leurs reprises (le Blank Generation de Richard Hell, le Let's Have A Party de Wanda Jackson et le I'm A Man de Bo Diddley, tous transfigurés - dans le bon sens du terme!), et le no-look revendiqué et militant rend toute l'expérience du live des quatre de Woodstock, Upstate New York, encore plus addictive et passionnante. Le combo revient par chez nous mi-octobre, avec les Fleshtones, à l'Aéronef, malheureusement le même soir que le ticket Dynamite Shakers / Lullies / Gyasi à La Manufacture de Saint Quentin.. Fuuuuuuckkkkkkk...

Alley Hop, Un p'tit bonus avec Strange Days, une piste issue de leur tout dernier EP, Hollywood Junkyard, tout comme le Be My Enemy avec lequel le quatuor a terminé son set au Sjock. Enjoy.

The Bobby Lees - Strange Days

The Bobby Lees - Be My Enemy

Au top de la gamme Ford en 1956, rayon full-size, on trouvait bien sûr les fabuleux coupé hardtop Victoria et coupé Crown Victoria Skyliner, mais également les fabuleusement sexy convertibles Fairlane Sunliner tel ce splendide exemplaire en version two-tone Colonial White / Diamond Blue avec intérieur assorti et V8 Thunderbird sous le capot.. Mmmmm, grrrroooooovveee!

Evidemment, quand on pense muscle cars mythiques des 60's et des early seventies badgées Pontiac, tout le monde pense 'GTO', mais les autres modèles et finitions moins glamour et glorieuses des coupés hardtop de la marque méritent tout autant qu'on s'y intéresse. Cette chouette Pontiac LeMans 1971 démontre qu'il faut peu de choses pour sortir du lot, en l'occurrence en jouant ici à fond la carte du look seventies street machine bien agressif - cul en l'air et gommards arrières maousses contrastant fortement avec les 'petits' pneus avants, le tout sur jantes larges cinq branches chromées bien typiques aussi. En V.O., ce big'n'little combo donne à lui seul un rake suffisamment impressionnant au coupé. Sacrée gueule, non?!?

Photos prises à midi et à la tombée de la nuit - sorry pour le contraste un peu violent!

Complètement d'origine jusqu'au bout de ses enjoliveurs 'turbines de jet' et de son toit vinyle typique des late-sixties, cette splendide Mercury Cougar 1968 accrochait bien le soleil grâce à sa teinte Cardinal Red. Les feux arrières séquentiels, la silhouette long capot/coffre court, également typique des 60's, et la fameuse split-grill façon rasoir électrique masquant les phares singularisent totalement cette belle pony car de luxe, cousine de la Ford Mustang.

..Surtout quand ils sont aussi bien pensés et construits que ces deux berlines two-door, même si la philosophie derrière chaque projet est bien différente. A part la couleur, l'iconique calandre de Deuce, la finition tip-top et le feeling global (traditionnel fin fifties, début sixties, pour faire simple), tout oppose ces deux rods, qui pourtant ont énormément de choses en commun: d'un côté une approche respectueuse d'une base rare et insolite - la caisse de Ford Tudor Sedan '32 européenne, si différente de son homologue américaine (portières suicide, moulure de ceinture de caisse différente, tablier plus long, tour de pare-brise spécifique, etc..), avec un traitement full-fendered sobre et classe - et de l'autre, le délire hardcore totalement assumé autour d'une minuscule coque de Citroën, sauvagement modifiée et channelée sur un châssis homemade, à l''extrémité d'un incontournable small-block chevy 350 c.i., qui du coup à l'air encore plus énorme! Mais au delà de ce qui les distingue, ces deux rods bénéficient d'une attention au détails qui les fait sortir du lot.. C'est vraiment le pied de pouvoir tourner autour de ces deux caisses, que ce soit ce rod normand déjà historique et emblématique du mouvement, appartenant à un membre des Road Runners, l'un des plus vieux clubs de custom cars français encore en activité - ou cette récente création des ateliers de MacCoy's Speed Shop, qui, je n'en doute pas, produira son petit effet à Béthune Rétro dans quatre mois!

 Au petit jeu du 'S'il y en avait une avec laquelle je me verrais bien repartir..', ce magnifique Ford Club Coupe 1950 aurait sûrement gagné haut la main. Je ne sais pas exactement ce qui m'a fait craquer sur cette Shoebox presque complètement stock.. Sa superbe teinte rouge tomate gorgée de soleil? Son splendide accastillage d'origine? Ses très groovy et space-age enjoliveurs Tri-Bar de Dodge Polara 1961? La combinaison parfaite de tous ces éléments? Sais pas, mais cette jolie Ford m'a fait beaucoup d'effet..

Ce superbe roadster Ford '32 au look ultra-traditionnel, taillé pour les courses sur la plage (bien vu le recyclage du sticker Normandy Beach Race!) m'a tout d'abord attiré par son magnifique intérieur, tout en tissu vintage, avec un assemblage particulièrement soigné, sans faute de goût et tout a fait dans l'esprit voulu. Son proprio m'a ensuite raconté comment cette partie sellerie avait été un peu chaotique, nécessitant deux trips aux States, après que le sellier ait purement et simplement 'oublié' de faire les panneaux de portes! A part la coque en poly, ce beau hot-rod est construit à partir de matos Ford d'époque, du chassis à toute la partie avant en tôle, sans oublier le French Flathead 1953 de Marmon qui propulse la bête. Un bien bel engin que ce Lafayette Special!

Enorme plaisir à jouer le rôle de l'enclume face à Nine Pound Hammer vers 14h30 ce samedi à Lessines! Le percutant combo d'Owensboro, Kentucky, pionnier du blue-collar cowpunk dès le milieu des 80's, a vite pris la température du festival, et c'était assez génial de voir à quel point Scott Luallen et Blaine Cartwright, les deux fondateurs du groupe, prenaient leur pied sur scène - tout comme le reste du gang (Earl Crim à la guitare, Mark Hendricks à la basse, et Brian Pulito derrière les fûts) . Un paquet de glorieux standards datant de l'époque Crypt Records, un échantillonnage parfait de leur période post-2000's, plus une impeccable reprise du Dead Flowers des Stones et bien sûr, quelques pistes issues de leur tout récent et très bon dernier lp en date, When The Sh*t Goes Down (Acetate Rds, 2021) pour un set particulièrement revigorant en ce encore-début de weekend!