Aucune raison particulière pour poster aujourd'hui ce vivifiant back-to-back autour d'une des pistes les plus emblématiques de la première lame de fond punk californienne, si ce n'est le plaisir de s'envoyer un original qui a gardé tout son charme et son punch, plus sa cover hi-energy fleurant bon le versant le plus punkrock du catalogue de Sub Pop Records, qui fit, au milieu des 90's, exploser le Grunge à la face du monde. Tout commence en 1976 à Chula Vista, banlieue de San Diego, quand le cadet de la fratrie Escovedo, Javier, monte avec ses potes de lycée (Roberto Lopez, Baba Chenelle et Hector Penalosa) The Zeros, l'un des groupes progéniteurs (avec, entre autres, The Germs, The Weirdos et The Nuns - featuring Alexandro Escovedo, le frère ainé de Javier, justement) de la scène punk West Coast originelle qui enflammera les dives californiens de la frontière mexicaine jusqu'à Los Angeles et San Francisco dès 1977. Comme souvent, l'aventure est intense mais tourne court, pour les raisons habituelles, mais le groupe trouve l'occasion de graver quelques singles exemplaires, à partir de titres devenus depuis aussi archétypaux que ceux des Ramones sur la côte Est à la même époque. En nombre plus restreint, certes, mais Wimp b/w Don't Push Me Around et Beat Your Heart Out b/w Wild Weekend (Bomp Records, 1977 et '78), leurs deux premiers 45trs, sont devenus sources de reprises presque automatiques pour nombre de combos des générations suivantes, des Nomads aux Hoodoo Gurus en passant par The Muffs, donc, le projet post-Pandoras (dont on causait ici il y a peu) de Kim Shattuck et Mélanie Vammen, qui enregistra sa version déjà très scream queen du classique des Zeros en guise de face-B pour son troisième single (et premier sur Sub Pop), I Need You, en mai 1992. Enjoy Both.

The Muffs - Beat Your Heart Out

The Zeros - Beat Your Heart Out

En attendant le passage au Pit's à Courtrai de Brad Marino (c'est demain dimanche!) - avec Straight Shooter, un potentiellement très excitant tribute band à Greg Cartwright (The Reigning Sound, Oblivians, Compulsive Gamblers) en première partie.. - on revisite le parcours du bonhomme via The New Trocaderos, son 'supergroupe' monté à l'époque en parallèle à The Connection avec des membres d'autres groupes des scènes punk et power pop de la Nouvelle Angleterre (The Queers, The Guts, ..) de ces deux dernières décennies. Au programme, un concentré de Ramones-meet-Beach Boys-meet-Cheap Trick high-energy pub rock'n'roll fun et inspiré, sans prétention mais avec un potentiel hautement addictif toujours vérifiable aujourd'hui. Check it out et à demain au pied de la scène!

The New Trocaderos - What The Hell Did I Do

The New Trocaderos - The Kids

Ghost Rider et Jukebox Baby.. peut-être les deux pistes les plus évidentes quand on mentionne Suicide et la carrière d'Alan Vega, mais pas les seules pépites dans les discographies respectives du duo et de Vega en solo.. Ceci étant dit, on se replonge avec délice et un frisson d'expectative non-dissimulé dans l'univers déployé par les deux new-yorkais dans les années 70 et 80, Ghost Rider étant issu du premier cult-classic du binôme, Suicide, paru en 1977, et Jukebox Baby, piste ouvrant le premier lp éponyme d'Alan Vega et revisite psychotronique, addictive et minimaliste des canons rockabilly, demeurant pour l'éternité le hit le plus improbable de l'année 1980 en France. Aujourd'hui, plus de 45 ans plus tard, ces deux morceaux iconiques et leurs compagnons vinyliques sonnent toujours aussi pertinents et not of this world, Frankie Teardrop n'en finit plus de craquer, America is (still) killing its youth, et la Rocket USA s'écrase toujours au ralenti.. Impacts à vérifier et à savourer ce jeudi 15 janvier au Black Lab, puisque le songbook de ces pionniers et progéniteurs du synthpunk et de la no wave originelle sera interprété en live par un autre duo, avec en figure de proue toute aussi emblématique une autre figure-clé de "la scène", Lydia Lunch, qui a entreprit depuis quelques années de revivifier ce répertoire si particulier en live, épaulée par Marc Hurtado (Étant Donnés). On sera au rendez-vous!

Martin Rev & Alan Vega, Suicide.

Lydia Lunch

Suicide - Ghost Rider

Alan Vega - Jukebox Baby

Cinq ans après Too Much Tension!, le retour sur album des Mystery Lights, piquant combo new-yorkais qu'on avait découvert en live lors d'un show intense mais beaucoup trop court en première partie d'une dernière-sensation-en-date aussi lisse qu'insipide, à l'Aéronef, en 2018 ou '19. Un chouette cinquième album que ce Purgatory, et une belle collection de tounes toujours aussi garagepunk-abrasives que psyché-énervées, qu'on aura, ça tombe bien, l'occasion de savourer live on stage au même endroit, en format club, le samedi 05 octobre prochain, mais avec cette fois-ci le quintet en tête d'affiche!

On patiente avec deux pistes bien hypno-punk extraites des deux long-jeux suscités. Enjoy.

The Mystery Lights - photo: Julia Khoroshilov

The Mystery Lights - I'm So Tired (of Living In The City)

The Mystery Lights - Purgatory

On est en 2056, l'Internet global s'est crashé pour la cinquième fois depuis le titanesque bug du 19 janvier 2038, et les IAs invasives ont depuis longtemps brouillé toutes les dernières pistes possibles de découverte et d'exploration musicale un tant soit peu originales, décalées et anti-conformistes. Heureusement, malgré les autodafés extrémistes et les températures caniculaires devenues permanentes, il reste des foyers de résistance dispersés un peu partout sur cette pauvre foutue planète, et des piles de vinyles soigneusement protégées du gondolage et amoureusement partagées par des bandes de jeunes aussi déterminés qu'enragés. Et parmi eux, en marge, comme toujours, fatalement, suffisamment de jeunes allumés mal peignés pour tomber en amour à la première écoute d'un skeud des Nerves, des Real Kids, des Hoodoo Gurus, des Easybeats, des Stems, des Lullies, des Unknowns ou du Paul Collins Beat.. voire de The Gnomes. Ben ouais, s'il y a un album qui cette semaine de 2026 me fais croire, à moi, vieux grincheux pessimiste colérique par principe, qu'il reste encore l'ombre d'un soupçon de début d'espoir pour l'humanité, c'est ce magnifique Introducing.. The Gnomes, premier long-jeu d'un prometteur quatuor australien (Frankston, lointaine banlieue de.. Melbourne, bien sûr - tiens, si la fin du monde arrive, c'est à Melbourne que je veux passer mes dernières heures, moi, anesthésié par le meilleur rock'n'roll du monde, and fuck the rest!).

Ce quartet semi-moustachu et notablement ébouriffé est l'évolution récente du projet solo d'un jeune chanteur-guitariste-compositeur nommé Jay Millar, qui a rétropédalé depuis ses racines indie rock et popcore vers un son nettement plus rock'n'roll, tendance high-energy, garage-punk psyché-fuzz à chaque étage, même si l'option power pop n'est jamais bien loin sous la surface. Le beat frappe fort, les guitares assurent le drive, mais les mélodies sont tout aussi soigneusement travaillées, et la flagrante qualité d'écriture impressionne et imprime vite le cortex - une évidence à l'écoute de chacun des douze titres figurant sur ce LP, paru en novembre dernier sur Dog Meat Rds. Une excellente impression confirmée par leur dernière piste digitale en date, Magic Man, il y a quelques jours, en éclaireur de leur nouvel EP 4-titres, More, qui sera disponible à la mi-mai! Listen, smile, and enjoy.

The Gnomes - Macic Man

The Gnomes - Flippin' Stomp

Et vous, vous aussi vous vous appliquiez à reproduire avec vénération les logos - avec le lettrage ("font") ad hoc - de vos groupes favoris sur votre sac(oche) "U.S." avant d'aller au bahut? Et ben moi, ado, c'est exactement ce que je faisais, en poursuivant sur ma trousse et toutes les tables de classes derrière lesquelles je patientais, tant bien que mal, en attendant la sonnerie! Une habitude qui n'a pas survécu chez les générations qui ont suivi, mais fuck it, today on s'en tape, et on se remet une dose de heavy-duty rock'n'roll malpoli mais inspiré, taillé pour le pub et pour faire danser les filles (qu'on salue bien bas, au passage), et ce coup-ci se sont The Sleeveens, quatuor bien né il y a deux ans à Nashville, Tennessee, qui nous fourgue la bonne came! Un album tout récent via Dirtnap Records, un tout nouveau single intitulé Aretha Franklin (Ils reprennent aussi les Four Tops - et les Undertones - classieux, je vous dis..) et hop, dans la foulée, un premier euro tour qui passe par Lille (à La Bulle Café) dans un mois! Bien kewl, tout ça, ma foi..

The Sleeveens - Metallica Font

The Sleeveens - Give My Regards to the Dancing Girls

Des racines profondément ancrées dans les fissures des bas-fonds new-yorkais, celles qui relient les sous-sols du CBGB's ou de Max's Kansas City et les dives de Brooklyn et du Queens, et un coeur qui bat encore fort, hors des sentiers rebattus d'une certaine Big Apple devenue trop gentrifiée pour être honnête.. Tel est l'ADN de Mala Vista, identique en tous points à celui de leurs glorieux prédécesseurs, des Ramones aux Devil Dogs, avec comme résultat évident, un punkrock sans fioritures, glorieusement vintage et intemporel, volontiers Ruthless & Toothless (le titre de leur premier LP), mais mordant et cinglant malgré tout. Des mélodies barbelées à souhait, des riffs qui harponnent sec, et des lyrics à reprendre à l'unisson - rien de plus et c'est très bien comme ça!

Mala Vista est en tournée européenne pour défendre son dernier album en date, Fun Time, (2024 - Spaghetty Town Rds) ainsi que son tout nouveau et remarquablement efficace EP, Snub Nose .38, paru il y a quelques jours, et le plus kool c'est que le quatuor passe par le Pit's dimanche prochain. N'oubliez pas vos protections auditives, ça risque de flinguer dur au 1 Sint Rochuslaan de Courtrai!

Mala Vista - I Don't Owe You

Mala Vista - Snub Nose .38

Can I get a Woooo!!! en ce samedi, dans la foulée de cette belle paire de toones estampillées 100% Muscle Shoals Sound? Autrement dit, une garantie de qualité en matière de southern country soul 70's, avec aujourd'hui au centre de l'attention Mary Elizabeth Johnson, a.k.a.  Jeanie Greene et Jeanie Fortune, chanteuse remarquée à l'époque en tant que choriste d'Elvis, de Cher et d'un paquet d'autres, et aussi membre de plusieurs groupes/rassemblements de musiciens professionnels gravitant autour du 603 East Avalon Avenue, Muscle Shoals, petite ville de l'Alabama située à moins de trois heures de Memphis mais surtout adresse des célèbres FAME studios. Des pointures travaillant depuis le début des sixties avec des cadors comme Arthur Alexander, Solomon Burke, Otis, Wilson et Aretha, puis la vague suivante, des Allman Brothers à Bobby Gentry et consorts. On se fait donc énormément plaisir ce matin avec tout d'abord la Jeanie en solo et cette magnifique piste de 1968 qui fleure bon le gospel dont sa soul est imprégnée, et ensuite on la retrouve en 1972, au sein des choeurs et en live cette fois-ci, avec The Alabama State Troupers (chouette jeu de mots..), pour une bonne tranche de cavalcade country funk échevelée, bien entourée par l'ex-MarKeys Don Nix (of Going Down fame) et le bluesman Fury Lewis. Enjoy.

The Alabama State Troupers - Asphalt Outlaw Her

Woohoo! L'été restera chaud quoiqu'il advienne, dans le Nord, vu le nombre de gigs annoncés pour juillet et août, entre Lille, la côte d'Opale et la Belgique! On est particulièrement ravi, aux RKT Headquarters, de voir débarquer par deux fois Los Pepes sur nos terres, à Gand le vendredi 11 juillet (au 'T Omgekeerde Kruis) et au Pit's à Courtrai le samedi 19 juillet, d'autant plus qu'on a toujours malencontreusement loupé jusqu'ici cet excellent combo britannique mêlant depuis plus de douze ans power pop stylisée bien pourvue en hooks mélodiques et hi-energy punk rock'n'roll tous riffs dehors. Six albums à leur actif, dont le tout dernier, Out Of The Void, sortit il y a quelques mois, et toujours la même tornade implacable qui vous décolle la pulpe du fond en deux coups de médiators! Comme on a déjà extrait de celui-ci l'excellent Thoughtless Boys il y a quatre mois, on revisite aujourd'hui deux de leurs autres albums, Positive Negative (2019) avec la piste éponyme, et For Eveyone, leur premier effort daté de 2014, avec Tonight. Enjoy.

Los Pepes - Positive Negative

Los Pepes - Tonight

Back to Boston '76 en ce début de weekend avec une piste inédite signée Steve Cataldo et les Nervous Eaters, et une nouvelle occasion de réaliser à quel point, avec un meilleur timing et un peu plus de chance, ce quatuor contemporain des Real Kids et de DMZ aurait pu se hisser au sommet. Heureusement, le travail d'exhumation de killer tracks va toujours bon train, notamment grâce à des enragés comme les barcelonais de chez Penniman Records, toujours à l'affût de pistes retrouvées au fin fond d'un entrepôt ou d'une arrière-salle de studio (en l'occurrence, ici, ceux de Perfect Crime, Watertown, Massachusetts), il y a peu. Résultat: un single fraîchement paru, Man's Got a Right b/w No more Idols, du pur Boss Town punk rock'n'roll, aussi immédiatement addictif qu'un Irish Coffee sur Thayer Street après avoir fait la bringue toute la nuit. Et en bonus, Just Head, leur classique single de 1979,  parce qu'un peu d'amour oral le samedi matin ça ne peut faire que du bien. Enjoy.

The Nervous Eaters - Man's Got a Right

The Nervous Eaters - Just Head

Bodega, de retour avec un nouvel album, le très ironiquement intitulé Our Brand Could Be Yr Life, paru il y a quelques mois déjà, et ce mélange toujours unique de déconstructionnisme postpunk-mais-punk-quand-même et de pop solarisée indubitablement addictive. Try it now, si vous n'avez pas encore succombé aux charmes du collectif new-yorkais à géométrie variable et point de mire constant (dans le viseur: "the current state of underground rock music"), via ces deux petits bijoux que sont Tarkowski et N.A.S.S. - deux pistes donc tirées de ce dernier lp, entre power pop revigorante quoique biscornue et désossage en règle d'un certain néo-élitisme jeuniste aussi prétentieux que malhonnête.. Fuck les sophistes de tous poils et les influenceurs du prêt-à-penser!

Bodega joue ce soir à l'Aéronef - une belle occasion de se prendre un premier shoot de Brooklyn-itude, quatre jours avant la dose de rappel avec leurs potes de The Mystery Lights, au même endroit. Once Again, Be There or Be Ailleurs mais ce sera moins N.Y.C..

Bodega - Tarkowski

Bodega - N.A.S.S.

Rhôôô Putaaaing!!! J'ai jamais fait la vaisselle aussi vite, mec! Les deux albums des Bad Nerves, jeune combo britannique de punk power pop super-speedo hyper-énervée, back to back dans les esgourdes, et ça a ventilé sec devant l'évier.. Bon, j'ai cassé trois tasses et quatre assiettes et j'ai inondé la cuisine, mais au moins là j'ai la patate! L'impression aussi d'avoir avalé un litre et demi de Crazy Tiger après 3 expressos, et j'ai le pied droit (celui qui tape naturellement le rythme quand les circonstances s'y prêtent) bloqué en overdrive, mais ça fait du bien par ou ça passe, yeahrrightttt!!!! D'autant plus que le quintet londonien est annoncé à Tourcoing, au Grand Mix, le jeudi 28 novembre prochain, histoire de faire la promo de leur tout nouvel effort, Still Nervous (Tu m'étonnes..), paru il y a une quinzaine de jours. Ils seront également la veille à Bruxelles (au Botanique), et le surlendemain au Petit Bain à Paris. Hmmmmn, will you have the nerves?

Bad Nerves - Palace

Bad Nerves - You've Got The Nerves

Depuis 1990 et la formation des Bellrays, autour de leur couple, à Riverside, California, Lisa Kekaula et Bob Vennum n'ont pas dévié d'un pouce de leur trajectoire: wham bam thank ya Ma'am entre tes deux esgourdes, avec la badassitude du blues (the teacher) et la pugnacité du punk (the preacher) en propulseurs, leur hi-energy rock'n'roll infusé de soul et de fuzz continue de faire des ravages sur tous les rivages, contre vents et marées, modes fades et trends insipides. La dernière fois que je les ai vu sur scène remonte à mai 2022 (c'était au Roots & Roses Festival) et c'était super, et l'idée de les recroiser à Wattrelos à la Boîte à Musiques dimanche prochain me met les poils pubiens en effervescence. D'ici là, on se calme, on médite, on observe la lune, on se réchauffe au soleil intérieur, on se prépare à affronter la semaine et on headbang sur Fire On The Moon, bien punk & soul, tiré de leur classique quatrième album, Grand Fury (2000.. déjà!), et avec ce très greasy bluesy heavy Wolf's Sun extrait de leur dernier lp en date, Heavy Steady Go!, paru il y a quelques mois. Hawooooo!

The Bellrays - Fire On The Moon

The Bellrays - Wolf's Sun

1966. Les années formatrices avec The Konrads, The King Bees et The Manish Boys sont déjà loin, David Jones est déjà passé à autre chose - le blues, c'est bien, mais le jeune David aspire à quelque chose de plus personnel et, au sein de The Lower Third, commence à écrire ses propres chansons. Le succès ne sera toujours pas au rendez-vous, et ce tout premier single sur Pye Records, sous son nouveau pseudo - David Bowie (inspiré du pionnier James Bowie, tombé à Alamo, célèbre pour le couteau du même nom et pour son amitié avec Davy Crockett) - fera lui aussi un flop. Aujourd'hui, pourtant, ce tout premier effort, Can't Help Thinking About Me (b/w And I say to Myself), mérite qu'on y revienne, ne serait-ce que pour ce que les paroles révèlent de l'importance de l'introspection chez la star encore en devenir.

Et musicalement, c'est avec le recul un titre franchement excellent, ce qui n'a pas échappé à The Cinz (on reparle bientôt d'eux), qui en délivre une chouette cover power pop musclée pour le tout récent (il date d'Août 2025) tribute sorti par Jem Recordings et simplement intitulé Jem Records celebrates David Bowie. Une très bonne compil', intro idéale aux groupes du label de South Plainfield, New Jersey, essentiellement des jeunes combos encore en phase de décollage, mais on retrouve aussi dans ce roster un certain Paul Collins, qui ici revisite le Ziggy Stardust de '72 avec une version primesautière et à l'arrache de Hang On To Yourself. Enjoy.

David Bowie with The Lower Third - Can't Help Thinking About Me

The Cinz - Can't Help Thinking Abou Me

Un pure shot de vintique black rock'n'roll from 1959, just because of that chick, Linda Lu, un titre devenu un standard repris par tout le monde, des Kingsmen aux 'Stones en passant par les Standells et le Sir Douglas Quintet. C'est signé Ray Sharpe, et le chanteur-guitariste natif de Fort Worth, Texas est très bien entouré: Duane Eddy et Al Casey aux guitares et Lee Hazlewood aux manettes. c'est vite plié, carton garanti et mérité en mai de la même année. En 1966, le succès n'est par contre pas à la hauteur des espérances, mais aujourd'hui ce très funky Help Me (Get The Feeling) fait encore danser, à l'occasion, la (partie la plus hip de la) belle jeunesse lilloise. Cette fois-ci, aux côtés du Ray, le fabuleux King Curtis et son band, plus un certain Jimi Hendrix à la six cordes.. Enjoy. 

Ray Sharpe - Help Me (Get The Feeling)

Ray Sharpe - Linda Lu

1963, Chicago. Richard Allen a - depuis longtemps déjà - quitté, comme beaucoup d'autres jeunes blacks à l'époque, le Deep South (Nashville, Tennessee), sa pauvreté et son racisme endémique pour la Manufacturing Belt et ses promesses d'un avenir un peu moins ségrégé. Chicago est la métropole qui se développe et mue à toute vitesse, et le blues électrifié pulse à tous les coins de rues, dans les quartiers noirs de la ville. Son troisième single, Cut You A-Loose, avec son orgue obsédant en embuscade, cartonne dans les charts R&B, précédé deux ans plus tôt par You'd Better Be Sure (son tout premier effort, toujours via Age Records), son sax conquérant et son solo de guitare acrobatique (Earl Hooker!). Et aujourd'hui encore, les amateurs de Northern Soul et de pistes qui swinguent sévère le samedi matin se régalent.. Merci monsieur Allen.

Ricky Allen - Cut You A-Loose

Ricky Allen - You d' Better Be Sure

Un énorme hit en 1966 pour cette reprise extrêmement originale du chef-d'oeuvre de George Gershwin signée Billy Stewart, chanteur et pianiste natif de Washington D.C. et collaborateur, à ses débuts, de Don Covay, Bo Diddley et Marvin Gaye. Sa propre carrière fut malheureusement interrompu très tôt, lorsqu'à l'âge de 32 ans sa Ford Thunderbird plongea dans la Neuse River, provoquant sa mort ainsi que celles de trois de ses musiciens. J'adore cette version à la flamboyance très latine, avec ce chant particulièrement acrobatique - sa marque de fabrique - le curseur de la machine à scat bloqué sur 11! Quant à la version du californien Marty Paich, datée elle aussi de 1966 et tirée de The Rock-Jazz Incident, le douzième ou treizième album du compositeur, arrangeur, chef d'orchestre et - lui aussi - pianiste, associé régulier de Mel Tormé, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Ray Charles et j'en passe, elle fleure bon le jazz après minuit dans une ruelle sombre d'un quartier mal famé, façon Swing For A Crime, mais ça fonctionne aussi très bien un doux après-midi bercé de langueur estivale, non? Enjoy.

Billy Stewart - Summertime

Marty Paich - Summertime

Un album éponyme sur Slovenly en 2020, et un second lp, Monochrome, sur Alien Snatch! en 2023, plus une poignée de singles depuis 2018 - il y a de quoi se faire une idée très précise du genre de rock'n'roll que propose les allemands de Slander Tongue: une dose de guitar sleaze à la New York Dolls, quelques pelletées de Boss Town sound circa Real Kids, Taxi Girls, Dogmatics and co, et, sous la couche de vernis power pop bien craquelée, les arrêtes toujours saillantes d'un punkrock encore brut de décoffrage. Perso, ça me suffit tout à fait pour me donner envie de me pointer ce jeudi 4 juillet à La Bulle Café (Lille) histoire de découvrir le combo sur scène, une pinte de Duvel à la main, bien entouré de toutes les Soozie Stooge qui viendront se trémousser devant la scène. You In?

Slander Tongue - Monochrome

Slander Tongue - Soozie Stooge

Entre power pop solaire et punk mélodique et punchy, Kate Clover fait stylistiquement et depuis une paire d'années le grand écart entre le New York de Blondie et des Ramones et le Los Angeles des Bags et des Go-Go's. Deux albums à l'actif de la blonde angelano et de son gang pour l'instant, son debut lp Bleed Your Heart Out (2022) et son récent The Apocalypse Dream, pour une déjà belle collection de capsules pop punk incisives et acidulées. Good news, on aura l'occasion de savourer en live l'été prochain, puisque le combo est annoncé à l'affiche de la quarante-neuvième édition du Sjock Festival, à Gierle. D'autres noms commencent à tomber d'ailleurs, et on en reparlera bientôt!

Kate Clover - No More Romance

Kate Clover - Like A Domino

Pulsation hardcore, punk rock délétère, dopamine en ébullition, les pistes signées Dion Lunadon ont, d'après tous les témoignages recueillis, laissés des traces profondes de tronçonneuse rock'n'roll possédée dans les cerveaux disturbés des individus que le néo-zélandais expatrié à New York a trouvé sur son passage, depuis 2017 - individus qui, curieusement, se sont sentis mieux après! Certes c'est du brutal, ça ponctionne, ça frapadingue et ça saigne partout, mais en cette période fin-de-civilisation ou le n'importe-nawak vidé de sensibilité et de raison semble être devenu la norme, ce genre de mayhem furibarjo prend, justement, tout son sens, non? Good Times are killing me, de toute façon, alors autant partir en brutalité.. et tous ensemble, lors d'une ultime orgie sonique, à Lille par exemple, le mardi 17 juin prochain, à l'Aéronef, en compagnie des australiens de C.O.F.F.I.N. (Children Of Finland Fighting In Norway.. ah, j'adore!). Après, une fois le concert terminé, si vous voulez rentrer tranquillou chez vous, requinqués pour le reste de la semaine, no prob', ça marche aussi..

Dion Lunadon - Com/Broke

Dion Lunadon - New York

Le nouvel et huitième album studio du trio californien vient de sortir (fin février), et on retrouve dans ce Spirits tous les ingrédients qui font le charme et la saveur du goûteux mélange de folk, de bluegrass, de country et de rock'n'roll fignolé avec une effronterie toute punk par The Devil Makes Three depuis 2002. De l'Americana distillée comme le meilleur monshine, des textes jouissifs mêlant ironie volontiers cinglante (I Love Doing Drugs) et déchirante honnêteté (mention spéciale à Hard Times, qui réveille les fantômes de Woodie Guthrie et de Pete Seeger), bref, une belle réussite et un point d'entrée parfait dans l'univers du trio infernal pour les non-initiés. Les autres se réjouiront de les retrouver sur disques (leur lp précédent, Chains Are Broken, date de 2018) et de les recroiser sur scène - au Sjock Festival, par exemple, cet été, au nord d'Anvers. Le rendez-vous est pris!

En attendant, une version live du titre éponyme de leur dernier album en date, plus un "official visualizer" du I Love Doing Drugs suscité. Enjoy.

The Devil Makes Three - Spirits

The Devil Makes Three - I Love Doing Drugs

Une perle signée à l'époque par David Johansen, Wreckless Crazy, (parue originellement sur In Style, 1979, son deuxième album solo), plus un classique de Johnny Thunders, Dead or Alive (son single pré-So Alone de 1978), ça fait deux excellentes raisons de se réjouir ce matin, d'autant plus que ces deux reprises sont sublimées aujourd'hui par l'immense Pat Todd et par ses impeccables Rankoutsiders, toujours aussi incisifs et inoxydables. Les quatre autres covers des deux ex-New York Dolls sont du même acabit, et en à peine une ou deux écoutes ce qui saute immédiatement aux oreilles c'est l'incroyable talent de Pat Todd pour se les approprier et les inclure dans son répertoire, hi-energy rock'n'roll de haute volée, chant mêlant velours et papier de verre, et voix identifiable entre mille. La classe! Le Tribute E.P., tout simplement intitulé After The Dolls, vient de paraître, avec en guise de cherry on the cake une pochette splendide (comme d'hab' serait-on tenté de dire, le Pat à l'oeil aiguisé, une culture vintage impressionnante et un goût très sûr), featuring Tina Louise en pleine action (dans Day Of The Outlaw (Un western d'André de Toth, sorti en 1959). Une autre raison de tenter de mettre la main sur ce bel objet, quelques mois à peine après le précédent vinyle du maestro californien et de son gang, A One Sided Affair, paru en septembre dernier.

Pat Todd & The Rankoutsiders -Wreckless Crazy

Pat Todd & The Rankoutsiders -Dead or Alive

Il y a quelques jours encore je ne savais rien de Sierra Ferrell, mais son épatante cover - postée le 8 août dernier - du très  chaud Funnel Of Love de la grande Wanda Jackson m'a suffisamment hameçonné les deux esgourdes pour avoir envie d'en découvrir davantage. Surprise, la multi-instrumentiste, compositrice et chanteuse-interprète née en 1988 à Charleston, en Virginie Occidentale, pratique une country folk de prime abord assez classique, mais en creusant un peu, on s'aperçoit vite que son champ d'investigation et ses sources d'inspirations varient largement, du latin jazz au bluegrass en passant par tout ce qu'elle a pu écouter, pré-adolescente, dans les 90's. Le résultat est éclectique mais cohérent, et les quatre albums qu'elle a enregistré depuis 2018 (les deux premiers auto-produits, les deux derniers - dont le récent Trail Of Flowers - sur Rounder Rds) séduisent facilement, textes en phase avec l'air du temps, voix qui évoque furieusement mais sans les plagier les meilleurs country singueuses des 60's/70's, et compos à la fois roots et intemporelles qui tiennent debout toutes seules. Et côté look, elle sait aussi accrocher le regard, avec malice et humour! What's not to like?

Sierra Ferrell - Why'd Ya Do It

Sierra Ferrell - Funnel Of Love

Hard, Glam, Pop et Lillois, Vedette poursuit son p'tit bonhomme de chemin depuis deux ans dans les caves et les bars du Nord-Pas-de-Calais, et, récemment, sur le net via une belle giclée de nouvelles pistes digitales. Et à l'écoute de ces trois titres (dont le plus récent, Now or Never, date d'il y a trois semaines), on peut se dire qu'on tient là un potentiellement solide live band, capable de nous emmener loin au bout de la nuit, entre 80's power pop stylée et 70's rock'n'roll en grand écart entre glam sucré et hard rock (che)velu! On teste sur scène à Lille, éventuellement, le jeudi 6 mars prochain à La Griffe, et le vendredi 4 avril en première partie d'Adam Bomb, à La Bulle Café cette fois-ci - un concert Ginger Kick Events!

Vedette - Pretty Blackout

Vedette - Now Or Never

On est en 1979 et Everybody's Happy Nowadays, on est en en 2026 et on a besoin d'un changement d'attitude.. Attitude Adjustment, c'est le titre du nouvel et dernier album en date des Buzzcocks, paru le 30 janvier dernier, et le propos est toujours le même: nager dans le bonheur à contre-courant, humer l'air du temps et décocher des flèches pop-punk parfaitement équilibrées, capsules acides et têtes barbelées en guise de commentaires acerbes et ironiques, un hi-energy rock'n'roll compact, concis et tendu, mitraillage poétique des idées reçues et de lieux communs qui ne vieillira jamais vraiment! Alors certes 1976 appartient aujourd'hui à l'histoire, mais le feu sacré brûle toujours, et on aura d'ailleurs l'occasion d'aller se réchauffer l'âme avec ces anglais bourdonnants par deux fois en fin de semaine, en live, ces vendredi 13 et samedi 14 février, respectivement au Casino à St-Niklaas et surtout à trente minutes de Lille, à Courtrai au De Kreun. Enjoy.

The Buzzcocks - Queen of the Scene

The Buzzcocks - Everyody's happy nowadays