Sorti il y a un mois, toujours sur New West Records, le cinquième album de JD McPherson, Nite Owl, creuse le même sillon que les précédents: une approche rétro-moderniste du meilleur du rock'n'roll vintage, nourri à la country et au rhythm'n'blues des origines, avec un son soigneusement travaillé et un soin tout particulier consacré au songwriting. Bien sûr, McPherson pioche amoureusement dans tout les styles et les décennies qui ont formé ses goûts musicaux, mais c'est véritablement par son écriture qu'il se démarque, et continue à séduire. Deux exemples de suite avec Sunshine Getaway et I Can't Go Anywhere With You (en duo avec son pote Bloodshot Bill), les deux pistes qui ouvrent ce nouvel opus. Enjoy.

J.J. McPherson - Sunshine Getaway

J.D. McPherson - I Can't Go Anywhere With You

My Girlfriend is a rock! Au delà des paroles hilarantes, un imparable punk-rock'n'roller signé en 1978 par The Nervebreakers, plus connu chez nous - grâce à New Rose Rds - comme l'un des backing-bands de Roky Erickson à la fin des 70's (comme en témoigne le lp Roky Erickson and the Nervebreakers - Live at the Palladium in 1979 sorti par le label parisien en 1992). Le premier combo de T-Tex Edwards, le chanteur originel - dont les groupes On Parole et The Loafin' Hyenas ont aussi bénéficié dans les 90's de la French connection mentionnée précédemment - n'a jamais vraiment franchi les frontières de Dallas, Texas, malgré l'intérêt vite suscité par leur premier E.P., Politics, en '78, et la réputation flatteuse acquise en première partie des Ramones et des Pistols à l'époque. Restent aujourd'hui un paquet de très bonnes pistes, reconnues d'ailleurs depuis à leur juste valeur par plusieurs labels au nez fin (dont Get Hip, par exemple), ayant eu l'extrême bon goût de rééditer l'ensemble des titres enregistrés par cet excellent groupe. So, let's Hijack The Radio, and enjoy.

The Nervebreakers - My Girlfriend Is A Rock

The Nervebreakers - Hijack The Radio!

L'un de mes héros de jeunesse revient à ses premiers amours, et j'adhère toujours à fond! Dom Mariani, figure tutélaire de la power pop australienne la plus finement ciselée et du garage rock le plus racé, au sein, entre autres, de DM3, The Someloves, The Stoneage Hearts et - bien sûr - The Stems, a sorti en fin de semaine dernière The Apple of Life, album solo ensoleillé, jangle pop teintée de touches country '70's et fleurant bon la douceur de vivre west-australienne et l'amour des choses bien faites. Un concentré de pistes classiques dans la forme mais uniques dans le fond, toutes aussi instantanément addictives les unes que les autres et dont on devine cependant très vite qu'elles distilleront encore longtemps leur lyrique subtilité. Le résultat espéré, en somme, du travail méticuleux d'un excellent artisan maîtrisant parfaitement ses fondamentaux, doublé d'un artiste au style sûr, serein et toujours aussi inspiré. Enjoy!

Dom Mariani - The Apple of Life

Dom Mariani - Jangleland

Australie encore, avec cette fois-ci The Loose Lips, un jeune trio bien agité mais qui possède déjà une excellente maîtrise des fondamentaux, au point d'évoquer au bout d'à peine quelques morceaux le meilleur du tout bon, sans sonner comme un copier-coller fade de n'importe lequel de leurs prédécesseurs, mais en évoquant sans efforts particuliers ce qui se faisait de plus enthousiasmant sur les scènes du Rathskeller ou du Bowery, sans oublier leurs propres hunting grounds de Melbourne, bien sûr. Pas nés de la dernière pluie non plus, puisque le combo né il y quelques mois compte dans ses rangs des membres de Chats ou de Chubby & The Gang, entre autres, les quelques titres déjà parus (et regroupés sur un EP et deux singles) indiquant déjà, derrière des formats assez classiques - mais classieux -  une capacité à revigorer le genre entre clins d'oeil appuyés et références discrètes (Told You So, Hungry Heart), et regards neufs et inspirés. Rien de passéiste, bien au contraire, mais une forme de rock'n'roll foreverism qui fait du bien. So typically Aussie..

The Loose Lips - One More Chance

The Loose Lips - Last Laugh

"I look good, this is all I do, my body is yours, enjoy the view.." Sarcastique et in-your-face, Gok Wan, la dernière piste lancée sur les réseaux en mars dernier par Panic Shack, jeune groupe gallois formé à Cardiff en 2018, continue - à l'image de leur premier EP, Baby Shack, paru en 2022 - de frapper fort, jiu-jits-you-style, là où ça fait mal, à l'entrejambe des gros lourds incels et des pétasses body-shameuses, à grands coups de micro-missiles punkrock (think Amyl & The Sniffers, bien sûr) et surtout pop loufdingue, ironique et énervée à la Wet Leg. Leur premier album éponyme sort le 18 juillet prochain, Thelma et Louise seront fières..

Panic Shack - Gok Wan

Panic Shack - I Don't Really Like It

Si la Country se résume, in fine, toujours à Three Chords and the Truth, le rock'n'roll se doit de revenir périodiquement à l'essentiel, tendons apparents et peau sur les os, dépouillé et rongé jusqu'à l'os - Three Chords and the Trash, en somme, entre primitivisme back from the grave et lo-fi abrasif gros grain spécial décapage. The Out-Sect, from Philadelphie with fuzz, c'est juste ça, une bande de kids apprentis (grave-)diggers tombés pendant leur tendre jeunesse sur une paire de bacs estampillés Crypt, Estrus ou Rip-Off Records, et qui ne se posent aucune question avant d'empoigner leurs instruments et d'expectorer leur quelques originaux et reprises choisies (le Go Away de The Plague et le I Like To Die des Drags) façon tronçonneuses emballées. Et après tout, pourquoi pas? Un peu de brutalité libératrice dans ce monde si laid et absurde ne peut pas nous faire tant de mal que ça. So, Are You In with The Out-Sect?

The Out-Sect - Jaguar

The Out-Sect - Bad Walkin'

And what if Red was the new Black? Les commies arrivent, les chemtrails nous empoisonnent, et les vaccins sont gay, mes chers con-patriotes! Et JP Harris de nous balancer, en 2021, ce sinistrement drôle (et affreusement toujours d'actualité) Take Off Your Tin Foil Hat, exprimant à haute voix les pensées profondes d'une bonne partie des états-uniens normaux, tétanisés par le cloaque idéologique dans lequel leur pays s'enfonce encore un peu plus chaque jour. Une chanson ne résout rien, bien sûr, mais une bonne dose d'humour permet au moins de tenir le coup un peu plus longtemps, et, quelque part, ça compense un peu le fait de trop souvent avoir des Dark Thoughts about dark things..
Joshua Pless Harris est né en 1983 à Montgomery, dans l'Alabama, et a pas mal roulé sa bosse de la Californie à l'Arizona, fréquentant aussi bien les punks de Los Angeles que les bergers Navajos de la région des Four Corners, entre deux jobs de charpentier ou de gardien de troupeau et trois trips illégaux sur des trains de marchandises. Basé aujourd'hui à Nashville, il a publié sous son seul nom et à ce jour, trois albums (et une poignée de EPs) - après quelques lps avec ses premiers groupes, tous explorant la même veine country traditionnelle, entre folk intemporel et acidité outlaw. Enjoy.

JP Harris - Dark Thoughts

JP Harris - Take Off Your Tin Foil Hat

Comme beaucoup de jeunes femmes de sa génération, Nikki Lane a rétropédalé vers la country music depuis le rock au sens large, en se découvrant depuis New York et à travers les disques de ses ainées - de Loretta Lynn à Tammy Wynette en passant par Dolly et Nancy - des envies de storytelling et de chansons pop mais pas superficielles. Quatre albums pour peaufiner son style et ses compositions, sur un fond de pure americana de plus en plus revisité rock'n'roll, et des morceaux qui vous embringuent d'un honkytonk fantasmé à l'autre, entre sincérité désarmée et ironie cinglante. On savoure right now deux pistes à huit années de distance, son hit de 2014, Right time, tiré de son second album, All Or Nothin' (2014), et First High, issu de son quatrième et dernier album, Denim & Diamonds, paru en 2022. Enjoy.

Nikki Lane - First High

Nikki Lane - Right Time

De quoi faire trembler les vitres en ce début de semaine, le dernier single en date (Avril 2024) de The Stripp, toujours aussi farouche et fringuant combo from Melbourne, Australia, avec la vidéo qu va bien et les mêmes vibes hi-energy hard-punk et carburant à haut indice d'octane qu'à l'époque de leur premier lp paru en novembre 2022, le bien-nommé Ain't No Crime To Rock'n'Roll (un extrait, tiens, tant qu'à faire: The Bitter End). Et la tigresse Bek Taylor toujours aux commandes, up front and center, aussi badass et sexy qu'une Chatte de Nashville ou qu'une Runaway chevelure de jais. Enjoy.

The Stripp - Gotta Go

The Stripp - photo: Geena Genie Cowling

The Stripp - The Bitter End

Orgasm Addict en octobre 1977, puis What Do I Get? en février '78, et dans la foulée, le 14 avril 1978, I Don't Mind, suivi de Love Me More et de Ever Fallen In Love (with Someone You Shouldn't Have) la même année..  En quelques mois, Manchester a vu naître une machine à tubes power pop /pop punk sans égales, et Pete Shelley et ses Buzzcocks entrent définitivement dans la légende. Enjoy.

La tête dans les étoiles et le radar en recherche permanente de nouveaux contacts sur les réseaux sociaux extraterrestres, Sal Baglio, l'homme derrière le projet The Amplifier Heads et vétéran de la scène bostonienne depuis 1977 (avec The Stompers), balance régulièrement sur les ondes et vers l'outer space des messages d'invitation cryptés sous formes de capsules rock'n'roll bien senties - et va même, sur ce tout nouveau They Came To Rock (single fraîchement paru, en éclaireur du nouvel album du même titre), jusqu'à s'adjoindre les services de notre soulstar-screamer favori, Monsieur Barrence Whitfield en personne! (S'il y bien un gars sur notre pov' planète dont le cri passe sans problème le mur du son et franchi à l'aise les années lumières, c'est bien celui du leader des fabuleux Savages).. On attend donc pour bientôt un retour des créatures de là-haut, qui finiront bien par venir nous aider à sortir de toute cette mierda, et en patientant on stomp, shout & shimmy en rêvant à notre Space Cadette favorite. Enjoy the Spacey Trip.

Solide Psyché/Mod/Garage Sixties R'n'R par The Jack Cades, un jeune groupe British qu'on aimerait bien voir passer par chez nous, pour démarrer un weekend printanier avant l'heure. La miniskirt mob est de sortie en centre-ville, et à l'écoute de leur trois albums et autant de singles, je m'imagine facilement cruiser sur le boulevard avec ce Run Paulie Run dans les esgourdes, cheveuzauvent, au volant d'une kewl petite Sunbeam Tiger, ma belle elle aussi minijupée à mes côtés.. Un effet 'time capsule' instantané et bien kool, à base de Beat percutant et de mélodies ensorcelées sur nappes d'orgue au son vintage à souhait - quand c'est bien foutu c'est carrément jouissif! The Jack Cades sont nés en 2017 à Stratford-upon-Avon (Home d'un autre rock'n'roller, un certain William Shakespeare), ont l'extrême bon goût de reprendre, outre les Byrds, les Yardbirds et les Squires, les fabuleux Remains (sur un single sorti par le label français Rogue Rds, en 2021), et leur dernier long-jeu en date, Something New (Beluga/Dangerhouse, 2023) confirme tout le bien qu'on peut penser du quatuor. Enjoy.

Une petite dose d'Indie Pop sourcée sixties gentiment addictive, un peu sucrée mais pas trop, à la Lemon Twigs (dont elles sont très proches - témoin le single de Noël paru il y a quelques jours, beachboyesque à souhait), c'est ce que nous propose Tchotchke, trio féminin né à Los Angeles et basé à New York depuis 2020, dont le deuxième album, Playin' Dumb, est sorti en novembre dernier sur leur propre label. Joli bric-à-brac de bidules et bibelots pop version orchestrale, vaporeuse et éthérée, Kate Bush meets Phil Spector en version post-modern jukebox - avec au moins un hit, le très accrocheur Poor Girl, qui pourrait fort bien bénéficier d'un effet Wet Legs / Chaise Longue si les divinités du rock'n'roll leurs sont favorables. C'est tout ce qu'on leur souhaite pour 2026!

Tchotchke - Poor Girl

Tchotchke - Playin' Dumb

Une voix et un phrasé identifiables entre mille, au service d'un rock'n'roll racé, incisif et parfaitement bilingue.. C'est rare, et ça décrit parfaitement le son et les productions des Soucoupes Violentes, iconique quatuor parisien monté en 1981 Par Stéphane Guichard, qui démontre décennie après décennie que la langue française est parfaitement compatible avec le rock'n'roll, une fois les bases anglo-saxonnes amoureusement assimilées, digérées et recrachées avec autant d'ironie et de classe innée que de hargne vindicative.

Depuis 1983 et ce fameux Mercenaire, premier E.P. fondateur, les singles et les albums se suivent à un rythme erratique mais le cap suivi par l'OVNI est constant, et l'inspiration toujours au rendez vous. En témoignent Chanson Conne et  Tout le monde t'aime (quand t'es mort!), deux belles pistes tirées de J'Irai Ailleurs, le dernier lp en date du groupe, paru en avril dernier. On enjoy a lot, en attendant de se laisser enlever par nos quatre aliens le temps d'une soirée, à Lillers à l'Abattoir à la fin de la semaine, ou aux Sarrazins à Lille le 27 octobre prochain!

Les Soucoupes Violentes - Chanson Conne

Les Soucoupes Violentes - Tout Le Monde t'Aime (Quand t'Es Mort!)

Ils combinaient avec humour, délice et conviction la hargne du cabaret punk pré-'76 des New York Dolls, le blitzkrieg rentre-dedans des Ramones, et le true grit de Detroit, leur hometown, ils s'appelaient Thee Trash Brats, et leur dernier véritable album, American Disaster, paru en 2001, se rappelle ce matin à notre bon souvenir au détour d'une homemade playlist d'époque. Un aller simple vers le paradis avec Rocket To Heaven, un constat narquois et une piste addictive juste-ce-qu'il-faut avec Must Be The Cocaine, c'est bon, on peut s'injecter le reste sans sourciller et apprécier le real kewl trip sans arrières pensées.. Merci, bande de salles gosses!

Thee Trash Brats - Must Be The Cocaine

Thee Trash Brats - Rocket To Heaven

On est au début des 80's et Karin Stanek - ex-chanteuse pop mainstream dont la carrière a commencé de l'autre côté du rideau de fer, en Pologne, notamment grâce à son passage au sein de Czerwono-Czarni, le groupe de r'n'r pionnier des 60's né à Gdansk en 1961 - se réincarne en Cory Gun, une Suzi Quatro continentale version scream queen avec look glam de rigueur, le temps d'un single paru sur le label belge Monotone Rds en 1981. Au programme, une chouette version du Let's Have A Party de Jessie May Robinson popularisée vingt ans plus tôt par Elvis et par Wanda Jackson, entre 1957 et 1960. Suivront d'autres singles dans cette même veine très Joan Jett avec des pistes chantées en polonais et en anglais - dont ce génialement addictif You Better Run For Your Life - dans la première moitié des 80's, une fois installée définitivement en Allemagne de l'Ouest. Alors, on enfile son cuir moulant?

Cory Gun - Let's Have A Party

Karin Stanek - You better run for your life

Deux petits bijous de sunshine pop un peu dark quand même ce matin avec tout d'abord ce single signé Suzi Jane Hokom et écrit par Lee Hazlewood, pour qui elle bossait au milieu des 60's au sein de Lee Hazlewood Industries, le label monté par l'homme qui allait faire rayonner Nancy Sinatra au sommet des charts mondiaux à partir de 1966. C'est d'ailleurs avec Suzi que Lee enregistra la première version de Summer Wine, B-side de Sugar Town et futur hit pour Nancy en 1967. On enjoy tout ça right now.

Suzi Jane Hokom - Need All The Help I Can Get

Lee Hazlewood & Suzi Jane Hokom - Summer Wine

Alors, qu'est-ce que je vous sers pour commencer la journée? un gin tonic? un bloody mary? Et pourquoi pas un bloody tonic, tiens? It's true, I'll drink your blood, and maybe one day I'll be like you.. l'inspiration vient en mixant, anti-folk mutant et psyché-rock taillé pour le dancefloor ou la transe garagiste! Guy Keltner, songwriter Seattleite aussi lumineux que talentueux, poursuit ici sa déconstruction sous microscope des fondamentaux du rock'n'roll pour mieux les reconstruire à sa manière, unique, inédite et vapoteuse, et le dernier album issu du travail de son groupe à géométrie variable, Scars, sur le label breton Beast Records, en 2025, envoûte toujours autant et confirme tout le bien que l'on pensait déjà de la discographie du jeune natif de la Emerald City. Enjoy.

Acid Tongue - I'll Drink Your Blood

Acid Tongue - Values

Ambiance torturée, délétère, sulfureuse, vénéneuse et donc ma foi souvent très séduisante ce matin, avec le swamprock voodootronique de ce nouveau duo issu des coins les plus sombres de Cleveland, Ohio. Sur Jaguar 777, leur premier album éponyme paru en février dernier, Eros est aux platines et Thanatos s'occupe des cocktails, et Kacie Marie et Emmett O’Connor jouent avec les codes et les références cinématographiques, bricolant un drôle d'hybride rock'n'roll minimaliste électro-lynchien, gothique et grandiloquent, parfait pour le lounge et le strip show au fond des catacombes. Produit par King Khan et masterisé par Tim Warren, voilà une chouette et prometteuse carte de visite. Enjoy.

Jaguar 777 - Danger At My Heels

Jaguar 777 - Death Ride

Une vague de fond psyché/mod/power-pop encore discrète mais bien vivace secoue le Royaume Uni depuis quelques années tandis que des gangs de jeunes vingtenaires et trentenaires s'approprient les codes de leurs ainés et rebrassent avec entrain et sans à priori les codes des sixties et des seventies, privilégiant la relecture soit sous le filtre Brit-Pop '90s, soit sous un angle plus vintage, sans nostalgie mais avec clins d'oeil appuyés au son et au feeling de ces deux décennies. Mais le phénomène se développe aussi ailleurs, de l'Espagne à l'Australie en passant par Boston, Massachusetts, là où The Chelsea Curve défend fièrement et depuis 2019 sa vision très "vieux continent" du rock'n'roll. le très actif trio s'est construit au fil des années une belle discographie oscillant du singalong punk ('sont de Boss Town, après tout) au British Beat (saupoudré d'un zeste de Northern Soul revisitée), avec une sacrée pelletée de singles en plus de leur album, All The Things, paru en 2022. On commence donc le weekend en lâchant l'embrayage, cheveux au vent et poignée dans le coin avec leur toute nouvelle et très accrocheuse piste digitale, Ride, - Gotta feel I’m alive, on a motorbike, Gymkhana through my la la life! - plus la dernière version en date de leur tout aussi punchy Jamie C'mon de 2025. Tune in, drop out, and enjoy.

The Chelsea Curve - Ride

The Chelsea Curve - Jamie C'mon (Andy Lewis Remix)

Un pas de côté réussi et très rock'n'roll pour le nouveau single de Pete Molinari, The Love That Dare Not Speak Its Name, tous juste publié il y une dizaine de jours, trois ans après le dernier album en date (Wondrous Afternoon, 2023) du country-folk singer du Medway Delta natif de Chatham, comté de Kent. On se replonge aussi et par la même occasion dans son album précédent, Just Like Achilles, avec cette chouette piste qu'est No Ordinary Girl. Enjoy.

Pete Molinari - The Love That Dare Not Speak Its Name

Pete Molinari - No Ordinary Girl

Meanwhile, in Newark, New Jersey.. On est en 1963 et deux des membres des Gospelaires, les frangines Dionne et Dee Dee Warwick, décident de tenter leur chance en solo, laissant Cissy Houston et le reste des filles se réinventer en Sweet Inspirations. Le groupe vocal féminin se professionnalise vite et devient le quatuor de sessions singers attitré de pointures telles Aretha Franklin, Otis Redding, Dusty Springfield, Van Morrison (sur Brown-Eyed Girl, notamment) et  Elvis Presley à Las Vegas. Mais, dès 1967, le combo démontre également ses capacités intrinsèques en enregistrant sous son nom propre, avec très rapidement quelques singles marquants, dont une version de Je t'appartiens, un titre de 1956 signé Gilbert Bécaud devenu un standard en anglais sous le titre Let It Be Me, via The Everly Brothers et Elvis, justement. On se fait plaisir ce matin avec I need Your Sweet Inspiration, leur carton de 1968, plus une chouette version d'une chanson que j'adore, le vieux hit country Blues Stay Away From Me (The Delmore Brothers, 1949) qui figure également sur leur premier album. Enjoy.

The Sweet Inspirations - Blues Stay Away From Me

The Sweet Inspirations - I Need Your Sweet Inspiration

Punk-to-the-Pub, firebreathin' Rock'n'Roll encore!! L'île-continent continue de nous envoyer avec une régularité impressionnante killer combos après killer combos, guitares incandescentes en bandoulières et compos super-affutées, et il faut s'accrocher pour tenir le rythme et se donner le temps de découvrir toutes ces productions.. Dernière excellente découverte en date, Where's Jimmy, quatuor dopé à l'adrénaline évoquant un improbable mélange de Rose Tattoo, des Trilobites et des Celibate Rifles, imbibé de la même hargne que leur contemporains Stiff Richards, Civic et consorts. Formé il y a quatre-cinq ans à Newcastle (au nord de Sydney), le groupe a explosé cette année à l'international, attirant l'attention de programmateurs avisés aux quatre coins de l'Europe. En toute logique, il débarquera à Binic cet été! On se prépare avec deux titres tirés de leur (petite) discographie, le single Powerstance (2022) et Kick In The Head, issu du EP 5-titres  Paycheque Blues (2024). Enjoy.

Wheres Jimmy - Kick In The Head

Where's Jimmy - Powerstance

Moi j'aime bien mon psychédélisme avec un peu de barbelé autour et du venin sous les volutes, et ça, Lindsey Mackin, la frontwoman, chanteuse et guitariste d'Annabelle Chairlegs, sait fournir. Le combo originaire de Santa Fe et basé aujourd'hui à Austin, Texas, distille son psyché-rock solarisé mais jamais sibyllin depuis une grosse dizaine d'années maintenant, et à dose raisonnée ça produit toujours son effet. Une double injection de suite, pour vérifier, avec Gotta Be In Love et Candy Apple Red, tous deux tirés de leur second album, Gotta Be In Love justement, paru en 2020. Enjoy.

Annabelle Chairlegs - photo Daniel Cavazos @ firstthreesongs

Annabelle Chairlegs - Candy Apple Red

Annabelle Chairlegs - Gotta Be In Lov

Deux extraits de Badlands, le debut lp de cet excellent combo formé dans le Maryland il y a un douzaine d'années, pour entamer la semaine et éventuellement se consoler de l'absence de passage sur scène dans le coin, alors que les quatre Baltimoreans entameront une tournée européenne au printemps prochain. Leur concert le plus proche, c'est Anvers le neuf avril 2025 pour ceux qui peuvent, sinon tant pis, on pousse les potards et on se passe en boucle les deux pistes ci-dessous! Enjoy.

The Ravagers - Down That Road

The Ravagers - Nasty Night