Le Mardi 24 mars prochain, une chouette occasion de se prendre un bon coup de jus au High Voltage Bar, Lille, juste en face du Sébasto': les quatre rockerillos de Private Lives (Jackie Blenkarn au micro, Chance Hutchison à la guitare, Josh Herlihey à la basse et Drew Demers aux fûts) débarquent de Montréal, propulsé par une saine envie d'en découdre avec leur public européen, nouveau single (Think I'm Coming Around b/w Television Faces) en bandoulière, tout juste un an après la parution de leur second album, Salt Of The Earth. Pure power pop infusée dans un garage rock réduit à l'essentiel, des chansons qui poussent fort et tiennent la route dans les virages, pedal to the metal, sans esbroufe mais avec une conviction sans faille, partagée par ceux et celles qui estiment que le rock'n'roll, dans toute sa dimension glorieusement futile et éphémère, est d'autant plus rigoureusement indispensable, en ces temps troublés, à notre santé mentale et à notre équilibre biliaire. Alley Hop, on s'envoie deux pistes et un lien vers l'interview paru sur l'excellent site de hotsounds.com, histoire de patienter. Enjoy.

Private Lives - Psychic Beat

Private Lives - Television Faces

Los Angeles, début 1977. Le Punk déferle sur la Californie et les Controllers (Johnny Stingray - chant & guitare, Kidd Spike - guitare, Gaye Austin - drums) torpillent la cité des anges à coup de futurs classiques de la période, tel Do The Uganda, Neutron Bomb ou ce solidement charpenté Hot Stumps, un titre qui - ne me demandez pas pourquoi - fait instantanément la paire dès que je l'entends avec le My Girlfriend is a Rock des Nervebreakers, sorti l'année suivante, rayon hi-energy, humour cradingue et déconnade assumée. 49 ans plus tard, nos jeunes et flamboyants hérauts hexagonaux du rock'n'roll classieux quoiqu'à haut indice d'octane s'approprient cette piste oubliée et la transforme en hymne international susceptible d'emmener notre belle jeunesse au sommet du rock'n'roll nirvana, dernier refuge multiverse de l'humanité contre les abominations qui se profilent à l'horizon. Viva los Dynamite Shakers!

The Controllers - Hot Stumps

The Dynamite Shakers - Hot Stumps

Jem encore, j'aime toujours! Troisième et dernier p'tit détour ce matin par le catalogue Jem Recordings, et ce mardi on repasse par la case The Cinz, puisque ce quartet est lui aussi présent - tout comme The High Frequencies, évoqués hier - sur le tribute à Bowie dont on parlait dimanche dernier. On a affaire ici à un autre très bon quatuor drivé par une blonde frontwoman (Cyndi Dawson, chanteuse et compositrice, qui a monté le combo il y a quatorze ans avec son complice Henry Seiz) menant d'une main souple mais ferme sa bande de rock'n'rollers à l'assaut de nos esgourdes sevrées de riffs bien sentis et de mélodies accrocheuses à souhait, mais cette fois-ci avec une bonne dose de swagger en plus, façon New York au milieu des seventies, ce qui n'a rien d'étonnant après tout, puisque le groupe vient du Lower East Side - écoutez leur cover du Star Star des 'Stones, vous verrez de quoi je parle. Ceci-dit, le fond de sauce de The Cinz ça reste la power pop, en version classieuse, soignée et élégante, façon The Smithereens, dont ils reprennent d'ailleurs le classique Room Without A View sur leur troisième lp Little Miss Lost, paru il y a un an, après Karmic Destiny en 2021 et leur debut lp, Lil' Devil, en 2016. On goûte aussi leur dernier single en date, Heartbreak Time, et on enjoy le tout.

The Cinz - Little Miss Lost

The Cinz - Heartbreak Time

Cartoon Darkness! Il y a de quoi satisfaire tous les appétits, sur ce troisième et nouvel album des australiens de Amyl & The Sniffers: des punkers d’attaque en piqué, sans aucun polissage, brutalement corrosifs et aussi percutants qu’une rafale de pistolet à clous (Jerkin’, It’s Mine, Doing In Me Head), des rock’n’rollers terriblement accrocheurs et jouissifs (Motorbike Song, Do It Do It), des balades inspirées et mélancoliques à en pleurer dans ton infusion de Xanax (Bailing On Me et surtout Big Dreams, magnifique), des bizarreries so-Aussie complètement addictives (Tiny Bikini), et aussi des chansons d’amour enlevées, candides, charmantes mais pas niaiseuses (Chewing Gum).

Et comme d’hab’ - serait-on (déjà) tenté de dire - écouter un nouveau lp signé Bryce, Gus, Amy, et Declan, c’est comme pisser en pleine rue entre deux voitures sans lâcher ta pinte à la sortie d’un concert qui t’a laissé sur le cul alors que tu pleures de rire aux dernières vannes de tes potes et potesses qui sont dans le même état et sur le même petit nuage que toi: tu te sens bien, juste bien, et tu sais déjà que ce feelgood sentiment va te (sup)porter pendant une semaine au moins – la chape de plomb du daily grind finira bien par te retomber sur la gueule, mais à cet instant-là, au moins, ..ça va.

Quand aux textes, et bien j’envie tout simplement les quelques gamines (et gamins, d’ailleurs, y’a pas de raisons) qui – statistiquement, ça arrivera forcément un jour – passeront de Taylor Swift (que je respecte tout à fait, à bonne distance) et de sa pop mainstream calibrée à Amyl & The Sniffers, charmés et hypnotisés par Amy Taylor, la compositrice du groupe, aux lyrics working-class drôles, acides et affûtés - sharpie punk, quoi - mais aussi cet incroyable et captivant concentré d’énergie, de lucidité, d’intelligence et d’irrespect pour les conventions faite femme, dans un corps aussi sculptural que.. cartoonesque. Tex Avery l’aurait adoré!

Photo: Simon Lee

Amyl & The Sniffers - Big Dreams

Amyl & The Sniffers - Motorbike Song

Hey Hey Hey on a pas eu l'occasion d'en causer avant today, mais just in case, Thee Cha Cha Chas, le croustillant duo  from Melbourne, Australia, dont on aime beaucoup le bien fun Rock'n'Roll 'till I'm Dead depuis mai '23, passe pas très loin de chez nous demain soir (à Bruxelles, au Excelsior Stam Café) et samedi soir (au Pit's, à Courtrai)! Si vous êtes en manque de garage punk minimaliste et légèrement déglingué sur les bords, vous savez ce qui vous reste à faire..

Thee Cha Cha Chas - Send Help

Thee Cha Cha Chas - Our Love

1978, New London, Connecticut. Quatre jeunes punks à poils longs se baptisent The Reducers et commencent à martyriser leurs instruments pour toutes les bonnes raisons habituelles, influencés par la vague pub rock et punk anglaise - Chris Spedding est leur héro - autant que par ce qui se passe plus à l'Ouest et plus loin sur la côte, à Cleveland ou à New York. Six ans plus tard, le combo a affiné son songwriting et sort vite ses premiers albums au feeling nettement power pop / hi-energy rock'n'roll, et, en tant que "Best Unsigned Band of 1985", s'accroche farouchement à son éthique indépendante, anti-ego-trip et D.I.Y., alors que nombres de leurs contemporains courent après une signature sur un gros label, des rêves de champagne, de limousines et de paquets de dollars plein la tête. Une attitude radicale qui leur garantira bien sûr un insuccès commercial prévisible, mais aussi le respect et l'amour - encore inconditionnel à ce jour - de leur fans et de la plupart de leurs successeurs en Nouvelle Angleterre et ailleurs. Et aujourd'hui, on peut encore se replonger dans leur discographie et déterrer des perles, telle ce Let's Go (extrait de leur éponyme premier album de 1984) - leur seul presque-hit à l'époque - ou ce titre taillé pour Real Kew Trash qu'est Muscle Car Man. Enjoy.

The Reducers - Let's Go

The Reducers - Muscle Car Man

La chose a pris forme en 2022 à Brooklyn, New York, phagocytant jours après jours compil' Nuggets et autres aliments vinyliques nécessaires à sa croissance jusqu'à atteindre la taille adéquate, celle nécessaire pour passer à l'étape "enregistrement du premier album". La bête est vite baptisée Here's The Thing, rapidement suivie, en février 2024, de The Thing Is, et bientôt (c'est prévu pour cet été), du troisième lp intitulé.. The Thing. Simple, non? Reste plus qu'à voir quelles apparences humaines - à priori, quatre jeunes chevelus au comportement presque normal et au look tout à fait banal quoique légèrement hirsute - la créature protéiforme et néanmoins garage-psychédélique prendra dans quelques semaines, pour envahir l'espace dédié à la scène de la Péniche Célestine, à Amiens (le 14 juin) et celui de La Source, à Bruxelles, trois jours plus tard. Et constater de visu qui de John Carpenter ou de Christian Nyby (et Howard Hawks) était le plus proche de la vérité..

The Thing - You're The One

The Thing - Family Business

Du rhythm'n'blues au rockabilly au boppin'-da-blues et retour, avec détours par d'autres expressions du rock'n'roll, chanté aussi bien en anglais qu'en espagnol, sa langue natale, c'est la boucle dynamique empruntée depuis 2016 par La Perra Blanco, trio basé à Valencia, et par sa leadeuse du pack, Alba Blanco, chanteuse-guitariste, all-around badass bitch, et jeune trentenaire au tempérament plus proche de celui de la louve-alpha que du poodle à mémé. Il a fallu à peine deux albums, Bop & Shake (2019) et Get It Out (2024), plus une paire de EPs pour que le combo espagnol (Alba, donc, et ses complices Guillermo González del Campo à la contrebasse, et Jesús López Benítez à la batterie), s'impose, et les nouvelles compos qui tombent depuis peu - dont ce tout récent Devil In My Bed lancé en éclaireur du troisième lp, Lovers & Fears, prévu pour bientôt - annoncent avec vigueur et conviction la couleur concernant la suite, muy caliente, des événements. On patiente et on espère une nouvelle visite par chez nous dans la foulée? Fingers Crossed..

La Perra Blanco - Devil In My Bed

La Perra Blanco - Treat Me (Like a Man Should Do)

Season's Greetings? Mouais, cette période de l'année, c'est pas trop notre truc chez RKT, alors on préfère les pistes qui détournent, parodient, se moquent ou ironisent sur les fêtes de fin d'année et leur artificialité. On commence ce samedi avec Coal In My Fishnet Stocking, une pépite signée spécialement pour l'occasion par Palmyra Delran en décembre 2017, plus Tape A Nickel To The Tonearm, titre sur lequel l'ex-Friggs / Pink Slip Daddy / Das Yahoos retrouvait un an plus tard ses potes de The Doppel Gang, dont Peter Zaremba des Fleshtones et surtout son vieux complice de toujours, Ben Vaughn. Rien à voir avec Noël cette fois-ci, mais who cares, on enjoy quand même!

Palmyra Delran - Coal In My Fishnet Stocking

Palmyra Delran & The Doppel Gang - Tape A Nickel To The Tonearm

Piqûre de rappel nécessaire (la dernière fois qu'on a parlé d'eux sur ce blog c'était en 2019) et néanmoins australienne, avec un truc que j'ai beaucoup écouté ce weekend - Sex Punk Power, le troisième et dernier album en date (2021) de Grindhouse, sémillant quatuor melbournien de hi-energy revhead punkrock de haute volée, plus le single paru un an auparavant, Ramma Damma (b/w City High). On grimpe derrière le volant de notre two-door slammer superchargée sur Holden Goodbye (hommage à la marque automobile australienne disparue en 2020), on met l'autoradio à donf', on passe la première et on enfonce la pedal to the metal, sur une vivifiante série d'hymnes estampillés sex, booze, cars, drugs & rock'n'roll. Enjoy (sans modération).

Grindhouse - Ramma Damma

Grindhouse - Holden Goodbye

On le souhaitait très fort ici même il y a tous juste un an, et ben ça y est, et pas n'importe ou, au Pit's, m'sieurs dames!! Le légendaire rock'n'roll dive et plus shittiest bar de tout la Belgique stocke au moment même ou je tape ces mots ce qu'il faut de tasty bières belges et autres breuvages revigorants en prévision des hordes assoiffées qui vont débouler ce mercredi 29 mai à Courtrai pour se démonter la tête et réactiver la neurotransmission de toute la dopamine dont on a tant besoin en ce moment. Mon petit doigt me dit que ça va gicler sur les murs et danser comme des damnés.. Et tout ça grâce à qui? Au néo-zélandais de The Cavemen et aux américains de Killer Kin, deux combos qui maîtrisent parfaitement l'art brut du trashy, full-speed ahead rock'n'roll avec des vrais morceaux de punk dedans. Be there or be ailleurs mais vous serez moins sourd après.

The Cavemen - Without You

Killer Kin - Point Blank

Le Diable en moi, toujours, en ce début de weekend..

"He's got his cloven hoof on the clutch, et je vais droit en Enfer dans ma vieille Chevrolet.." Et franchement, autant on appréciait déjà la balade en 1980, un an après la conflagration Planet Claire, autant aujourd'hui on enjoy encore plus la ride vers cette Wild Planet qu'est l'univers new wave pop, déjantoïde, incorrigiblement optimiste et perpétuellement émerveillé des B-52's - Athens' (à 55 miles à l'Ouest de Venus, à peu près) finest party band! Et neuf ans plus tard, boom.. Love Shack! Merci, merci, merci Kate, Cindy, Ricky, Fred and Keith, I'll bring my jukebox money!

The B-52's, 1983 - photo by Fryderyk Gabowicz

The B-52's - Devil In My Car

The B-52's - Love Shack

Okay, ce soir c'est samedi soir, je veux sortir dans un endroit qui passe ce genre de Soul du Nord - Merci Shirley Ellis - jusqu'au bout de la nuit, et je veux danser comme Bobby Banas sans avoir à me préoccuper de mes cervicales.. Bon, en fait, ça va être un peu difficile vu mon état de délabrement avancé ces jours-ci, mais au moins il me reste les vidéos dispos sur le net et ces trois fantastiques novelty tunes! Une série de hits qui permit à la native du Bronx de cartonner aux States, puis au Royaume Uni, en 1963 (The Nitty Gritty, avec en bonus ici cette stupéfiante et sauvage chorégraphie créée par Robert Banas - oui oui, celui qu'on voit aussi voltiger dans West Side Story et dans Mary Poppins - pour le show télé de Judy Garland en '64), puis en 1964 justement avec le rigolo tongue-twister The Name Game et enfin en 1965 avec The Clapping Song. Shirley Ellis met fin à sa carrière en 1968, mais ses titres fabuleux rebondissent depuis les 2010's grâce à la pub, bien sûr, et surtout grâce aux diggers de tout poil qui exhument régulièrement ces merveilles, pour le plus grand plaisir des go-go dancers de la planète. Let's Get Right Down..

Shirley Ellis - The Nitty Gritty

Robert Banas (deuxième à partir de la droite) dans West Side Story

Robert Banas - Avec Marilyn Monroe dans Let's Make Love (George Cukor, 1960)

Shirley Ellis - The Clapping Song (Clap Pat, Clap Slap)

"I just wanna play in a rock'n'roll band", voire "I just wanna listen to rock'n'roll bands", ça sera la profession de foi de ce samedi 11 avril, et mine de rien ce soir il y aura de quoi faire entre la capitale des Flandres et la Wallonie picarde, puisque outre deux potentiellement très kewl concerts à Lille intra-muros (Matt Van T. en plein air au square Irène Devos à Wazemmes, et une dizaine de mètres plus loin, Seedy Liars suivis de Nick Wheeldon & The Living Paintings à la Malterie), on pourra aussi franchir la frontière et parcourir une poignée de kilomètres, direction Tournai, pour aller déguster, au choix, vins de qualité ou fameuses bières locales, aux sons du Oil City Band, l'excellentissime Doctor Feelgood tribute band franco-belge qui fait vite oublier qu'il est un tribute band (ça se passe à Le Temps du Vin, caviste de bon goût), et des garage-punkers suisses de The Jackets qui, cherchant une date entre Anvers et l'Allemagne, ont fait le bonheur du Redrum Bar, qui en profite pour fêter ces huit ans d'existence ce soir! Comme quoi des fois les planètes s'alignent aussi facilement que les pintes sur le comptoir, et que le seul problème qui se profile est celui de l'embarras du choix! 

The Jackets viennent de sortir un nouveau single, Rock'n'Roll Band - approprié, non? - on se le glisse dans les esgourdes right now, avec en bonus Gambling Town, une piste tirée de Intuition, leur dernier album en date paru sur Chaputa Rds en 2024, pour faire durer le plaisir de l'attente. Enjoy.

The Jackets - Rock'n'Roll Band

The Jackets - Gambling Town

Sorti ce vendredi premier mai, tout beau tout frais, Mute The Sound est le brand-new single des Jack Cades, le très groovy quatuor british emmené par le couple Mike & Elsa Whittaker (avec depuis peu une toute nouvelle section rythmique), qui nous embarquent à nouveau dans un trip joliment popsychélique infusé dans le meilleur des sixties, versant Swingin' London, option janglin' guitars et mini-skirt mob. Moody et ensorcelant, ce titre fait la paire avec Solitary Game, paru mi-avril et également tout aussi délicieusement ancré dans les racines les plus albionesques du rock'n'roll, du garage et du beat. Un avant-goût alléchant du quatrième album du combo, Fade In, à paraître le 29 mai prochain sur Belluga Rds et Dangerhouse Skylab, pour l'hexagone. On monte le son et on arrête de jouer tout seul?

The Jack Cades - Mute The Sound

The Jack Cades - Solitary Game

Too Tough to Die! Un titre d'album qui claque comme un coup de matraque, une pochette évoquant Orange Mécanique avec un visuel génial dû à un heureux accident de prise de vue, et, niveau tracklisting, un back to basics bienvenu, aux racines du punk des brudders - simple, efficace, percutant et cinglant - avec une touche de hardcore en écho/réponse au genre, qui s'est épanoui aux quatre coins de la planète dans le sillage du punkrock primal des origines.. et un album singulièrement mésestimé aujourd'hui. Dommage, ce huitième album studio des Ramones, sorti le 1er octobre 1984 (et, heure de gloire pour Le Havre, quelques mois plus tard, sur Closer Rds, pour la France) marquait avec une certaine flamboyance le retour des Quatre du Queens à un son punk brut et urgent, tout en tendons et en muscles, lean and mean, tentation synthpunk et éruptions hardcore comprises. Joey certes un peu en retrait, mais un nouveau frérot derrière les fûts, Richie Ramone, un Johnny égal à lui-même, et un Dee Dee nettement plus en avant que d'habitude, côté compos et chant. Killer!! 

On se remémore donc d'excellents moments ce matin (j'ai bien dû user deux copies vinyles de ce lp à l'époque dans le Real Kewl Trash Radio Show sur Radio PFM) et en bonus eye candy, cette real kewl photo de Dee Dee avec ses armes favorites, photo qui n'a rien avoir avec l'album, mais c'est juste pour le plaisir. Enjoy.

The Ramones - Wart Hog

Dee Dee Ramone, Arnhem, Pays-Bas, le 16 septembre 1978 - Photo : Kees Tabak

The Ramones - Howlin' At The Moon (Sha-La-La)

Ils viennent d'enflammer le Binic Folk Blues Festival - c'était ce weekend, on y était pas, mais les témoignages concordent! - et j'imagine que Beast Records, le label rennais référence dès qu'on s'intéresse à la scène ozrock contemporaine, a dû écouler un paquet d'exemplaires de ce tout nouveau Double EP Record 2x5-titres, compilation de pistes précédentes associées au tout nouveau EP Staring At The Wall, officiellement paru il y a quelques jours. Pas de doutes ni de réticences à l'écoute de cette semi-nouveauté, Where's Jimmy continue de creuser avec bonheur son sillon pubrock/punkrock accrocheur, percutant et débordant de classe et d'énergie. Avec humour aussi - témoin ce magnifique VB (Victoria Is Better after Victoria Bitter), le genre de jeu de mot pourri que me met toujours en joie! Enjoy.

Where's Jimmy - Hanging On

Where's Jimmy - VB (Victoria Is Better After Victoria Bitter)

Toujours bon pied bon oeil, le Steve Cataldo et sa bande de Nervous Eaters! Basé à Boston, Mass., notre héraut du jour propage depuis les 70's, sans vergogne et contre vents et marées formatées l'éternelle et inusable bonne parole rock'n'roll, option hi-energy, textes mordants et réjouissante stamina. De fait, ce C.A.L.F.L.A. - punker pugnace et enjoué tout récemment jeté sur la toile et les réseaux - requinque aussi efficacement et pour moins cher que n'importe quel cure de vitamines et donne en deux minutes vite envie de se replonger dans la discographie du bonhomme. Et ça tombe bien, car on y trouve des perles, telles les compilations d'inédits et de raretés Eaterville #1 et #2 des bons samaritains barcelonnais de Pennimann Records, bien pourvues en raretés, inédits ressuscités et désormais classiques du Beantown Sound, mais ses productions plus récentes sont tout autant dignes d'intérêt, comme ce Wild Eyes de 2022 sorti via Wicked Cool Records. Enjoy both.

The Nervous Eaters - Wild Eyes

The Nervous Eaters - C.A.L.F.L.A.

Rien à voir avec le légendaire et éphémère rock'n'roll combo monté par le regretté Bruce Joyner et ses comparses, Mark Neill, David Doyle et Steve Bidrowski, à San Diego à la fin des 70's, nos Unknowns du jour débarquent d'Australie, plus précisément de Sunshine Coast, riante bourgade située à quelques dizaines de kilomètres de Brisbane (Security City), dans le Queensland, et - comme le suggère mon inoffensive boutade - reprennent les guitares là où les Saints et un paquet d'autres groupes animés des mêmes très saines mauvaises intentions les avaient posé il y plus de quarante ans. Le quatuor est actif depuis 2014, avec à ce jour une belle collection de singles et de EPs sous la ceinture plus trois albums entre 2020 et 2025, dont ce tout récent et excellent Looking from The Outside paru en août dernier: Hi-Energy Punk-Rock'n'Roll au programme, donc, intemporel, indispensable, inoxydable, indestructible, taillé dans le beat, taillé dans une incisive de razorback, taillé pour les longues lignes droites qui cisaillent l'Outback, et surtout taillé pour te coller au mur et pour t'envoyer en orbite sans booster ni ascenseur. Et rien d'autre. Et c'est parfait comme ça. Enjoy.

The Unknowns - None To Me

The Unknowns - Shot Down

En moins de dix ans, le duo le plus dynamique et le plus attachant de la sphère rock'n'roll underground - sous-division garage sixties revisité et stylé - s'est taillé une belle réputation à l'international, à coup de shows percutants à la fois hi-energy, groovy et good-clean-fun, jouant à fond la carte de la proximité et de la complicité avec le public et finissant quasiment toujours par emporter l'adhésion, même chez les plus réticents. Faut dire que l'abattage de Flavia Couri, pétillante, sexy et charmeuse chanteuse / guitariste / meneuse de revue et revue à elle toute seule - avec comme seul ancrage pour le beat son inébranlable roc de mari, Martin Couri, derrière les fûts - est difficilement résistible, et que son enthousiasme et sa passion pour la scène demeurent manifestement intacts malgré le rythme ahurissant que le duo, ayant adopté depuis longtemps un mode de vie nomade et minimaliste totalement dédié à leur vision du rock'n'roll lifestyle, s'impose depuis dix ans en alternant presque sans pauses tournées et séances d'enregistrement aux quatre coins de la planètes.

Ces deux-là ont de toute évidence décidé une bonne fois pour toute de vivre leur amour (tout court) et leur amour de (fans de) rock'n'roll de la manière la plus intense et complète qui soit, en sacrifiant j'imagine beaucoup de choses (mais pas la vie de famille, leur progéniture est souvent au pied de la scène, casque de protection sur les oreilles!) et ça se sent, dès qu'on les croisent en concert, que ce soit sur les planches ou au bar après leur set. 

Quant à leur contribution à la production vinylique mondiale, il est assez révélateur de redécouvrir rapidement, aujourd'hui, leurs albums et collections de singles, et de constater à quel point le duo tendait depuis ses débuts vers ce concentré évident (mélodies qui font mouche planquées au coeur d'un raffut à faire tomber les murs) d'influences depuis longtemps assimilées - en gros et pour faire simple,  du viscéral Boom! des Sonics au Boom Boom sophistiqué des Shangri-las.. Une formule imparable quand l'inspiration est au rendez-vous, ce qui est manifestement le cas avec leur dernier lp en date, ce très réussi The Soul Of... The Fabulous Courettes qui se savoure avec délectation dans son salon mais qui donne aussi vraiment envie de revoir le binôme sur scène épaulé cette fois-ci par d'autres musiciens, afin de fournir à toutes ces belles tounes un écrin sonore plus soyeux et enveloppant que la simple association guitare/batterie. Ceci-dit, ce n'est peut-être pas le but ultime des Courettes, le duo choisissant de s'autoriser deux modes: l'un toujours aussi garage-punk abrasif et éventuellement chaotique sur scène, l'autre plus aventureux, complexe et rétro-expérimental sur disque. Why not, tant qu'à l'écoute ce soit toujours autant le pied!

The Courettes - Shake!

The Courettes - Boom Boom Boom

The Lotts, l'un des groupes de la jeune garde rock'n'roll britannique qui commence à faire parler d'elle ces temps-ci, a sorti deux nouveaux morceaux fin septembre dernier, et, chouette surprise, la face-B (si l'on peut dire, pour un single dématérialisé) de ce très bon Zero Zero est une excellente reprise d'un de mes titres favoris des Compulsive Gamblers, le groupe pré-Oblivians/Reigning Sound du grand Greg Cartwright. Preuve du bon goût et du flair des quatre de Warrington (entre Manchester et  Liverpool), et raison de plus pour espérer un premier véritable long-jeu un de ces jours. Mais surtout, right now, deux raisons de se réjouir et de se faire plaisir, donc, ce dont on ne va pas se priver en s'envoyant back to back l'original, toujours aussi poignant aujourd'hui qu'en 2000, et cette belle cover certes très fidèle mais franchement bien envoyée! Enjoy.

The Compulsive Gamblers - Stop & Think It Over

The Lotts

The Lotts - Stop & Think It Over

On en parlait ici même il y a trois semaines, la programmation de la prochaine édition du Sjock Festival commence à se préciser, et s'il y a un gang qu'on est ravi de retrouver sur scène le weekend du 11 au 13 juillet prochain à Gierle c'est bien The Drowns! Le dernier album en date des quatre Seattleites, Blacked Out, revient régulièrement sur ma platine, et je ne me lasse ni de leurs lyrics lucides et brutalement honnêtes, ni de leurs rugueux mais addictifs hymnes working-class punk rock'n'roll au vernis glam power pop craquelé. Un exemple? Try not to sing along to Ketamine & Cola ou Just The Way She Goes!

The Drowns - Ketamine & Cola

The Drowns - Just The Way She Goes

Groupe souple et protéiforme monté en 2013 à Portland, Oregon, autour de la chanteuse, compositrice et guitariste Charlotte McCaslin, Roselit Bone produit avec parcimonie (quatre albums à ce jour) mais régularité un étonnant et séduisant mélange de gothic country aventureuse et de folk punkabilly infusé d'influences autant latino que cinématographiques, pour un résultat qui n'est pas sans rappeler le travail - tout en gardant une très forte identité propre - de combos comme Slim Cessna's Auto Club, ou, bien sûr, le Gun Club, pour ne citer que ces deux-là.

Deux exemples de suite de la versatilité du combo, avec leur très vénéneux Slow Hot Death et le bien fun à froid Crying In The USA, respectivement tirés du premier (Blacken & Curl, 2014) et du dernier album en date (Ofrenda, 2023) du collectif. Enjoy.

Roselit Bone - Crying In The USA

Roselit Bone - Slow Hot Death

Velvet Punk, with spikes showing thru.. 1972 et tellement en avance sur son temps, pas étonnant que ça sonne encore aussi frais et pertinent aujourd'hui qu'à l'époque! Jonathan Richman, sa voix et son chant identifiables entre mille, ses Modern Lovers, just a girl to fool around with, son protopunk incisif, percutant, séminal, modèle du genre. Ladies & Gentlemen, kick back, prick up your ears.. and enjoy.

The Modern Lovers - She Cracked

The Modern Lovers - Someone I Care about

Et y'a intérêt à être bien réveillé ce matin, pour encaisser l'avant-goût du maelström de hi-energy rock'n'roll, OZ-fuckin'-style, qui va nous emporter au sommet de la vague - Yeahup, Surf's Up! - ce soir, à La Griffe, Lille !!! Van Ruin, c'est un "nouveau" groupe, avec juste un EP (Jails, Death and Institutions, 2024) et un premier lp (Trauma Magnet, sorti il y a une poignée de semaines) sous le coude, mais c'est surtout l'alliance toujours rebelle de quatre rock'n'roll veteranos qui ont aiguisé leurs fines lames et leurs talents respectifs dans un nombre impressionnant de formations devenues légendaires, des New Christs, aux Lime Spiders en passant par - entre autres - les Panadolls, les Screaming Tribesmen, le  Deniz Tek Group, The Visitors, les Loose Pills ou Decline of the Reptiles.. Rien que la liste me file des frissons d'anticipation! Ben ouais, quoi, c'est rien moins que le meilleur du top absolu de ce qui s'est fait de mieux en Australie en matière de pure heavy-duty, badass, don't-fuck-with-us rock'n'roll à la glorieuse époque de l'explosion post-Radio Birdman des 80's et des 90's!!! Alors yes, les quatre membres de Van Ruin ont l'âge de leurs artères et les gueules cabossées des survivants de maintes rock'n'roll psychic wars, mais il y a fort à parier que derrière les gueules en question, de redoutables machines de guerre sont encore prêtes à en découdre.. 

On teste de suite avec, ci-dessous, deux extraits de ce premier lp, et on oublie pas que la première partie du gig lillois sera assurée par Dirty Boulevard, une autre belle collection de sacrés pointures en rock'n'rolla, mode expert!

Van Ruin - Better Now

Van Ruin - Steel Wheels