From Santa Ana, Californie, un nouveau groupe tout frais, The McCharmlys, monté en 2018 par une jeune pétroleuse nommée Angelica Monroy, chanteuse, guitariste et compositrice numero uno de ce bien kewl quintet de Chicana Rock'n'Roll - versant 50's, Roy Orbison meets Buddy Holly, Doo Wop connections, harmonies vocales et hooks entourés de velour. La continuacion d'une belle et vivace tradition de rock'r'roll à la salsa hispanique et West Coast, qui va de Ritchie Vallens et de Chan Romero à El Vez, pour ne citer que ces trois-là. Envie de les voir un jour sur scène? Yo tambien, mais en attendant, deux extraits de leur très chouette, goûtu et éponyme debut lp, paru il y a un an. Enjoy.

Photo credits: goodtimerickstudios

The McCharmlys - Luv

The McCharmlys - Awful Thing

Estime mutuelle, concordance des désirs, stimulation réciproque - à quoi s'ajoute Melbourne et son environnement musical naturellement riche et vivifiant - ce sont les ingrédients qui ont mené à la création d'un nouveau (super-)groupe sur lequel on peut déjà compter, surtout si l'on goûte un certain rock'n'roll teinté de noirceur typiquement antipodéenne, apanage d'une belle lignée de combos australiens dont sont issus Mick Turner (Dirty Three, Mess Esque), Mick Harvey (Nick Cave & The Bad Seeds, PJ Harvey, The Birthday Party), Adalita (Magic Dirt) et Marty Brown (Art of Fighting), nos quatre hérauts du jour. Noirceur très séduisante, David Lynch-meets-Peter Weir, fruit empoisonné d'un méphitique mélange d'harmonies vocales vénéneuses, de savantes déstructurations guitaristiques, d'incantations à en perdre la raison et d'amours aux formes étranges, la musique de Bleak Squad s'annonce - à l'écoute des trois titres postés il y a peu sur la toile - aussi envoûtante que lugubre, menaces diffuses et décalages inquiétants.. De quoi commencer à saliver, crocs visibles et rictus affamé, en attendant le premier album, Strange Love, disponible dans quelques jours. Enjoy the Summer Darkness.

Bleak Squad - Strange Love

Bleak Squad - Lost My Head

Hits after hits after hits with a baseball bat, baby! C'est sûr, ça n'a jamais été des tendres, les Briefs, mais leur manière bravache d'enfoncer leurs clous punkrock dans leurs mélodies pop explosées a toujours su séduire les punk-rockers et les punkrock gals - qu'elles se nomment Sally, Soozy, Dolly, Sylvia ou Mary Ann - de Hit After Hit, justement, leur premier lp paru en 2000, à leur tout nouveau single, Hospital Elevator, sorti en avril 2025. Le quatuor de Seattle a bien sûr eu ses hauts et ses bas mais a repris du poil de la bête depuis 2019 et tourne à nouveau assez régulièrement. Reste plus qu'à les voir programmés par chez nous, entre un passage à Londres et Cologne..

The Briefs - Mary Ann

The Briefs - Sylvia

Bizarre, mais à chaque fois que j'entends la version du Rumble de Ling Wray par Jack Nitzsche j'ai aussitôt envie d'enfiler une jupette et d'attraper un glaive avant d'aller tailler un steak dans une cuisse de barbare pour l'apéro après l'arène. Et quand j'enchaîne avec sa version tout autant "respect et robustesse" du The Man With A Golden Arm d'Elmer Bernstein, ça n'arrange rien!

On est donc au milieu des sixties et le jeune prodige (le génie derrière le Wall of Sound de Phil Spector et les claviers du (entre autres) Paint It Black des 'Stones, c'est lui), natif de Chicago, s'amuse comme un fou à réorchestrer des classiques du rock'n'roll et de la pop contemporaine en mélangeant allègrement tous les styles et les influences, du jazz au surf à la bossa nova en passant, déjà, par la musique de film. Le résultat est parfois - surtout aujourd'hui, avec le recul - un peu space, mais quand ça fonctionne c'est foutrement addictif, et il suffit de jeter une oreille à l'excellente compilation The Reprise Singles 1963-1965 sortie par les basques de Hanky Panky Rds en 2021 pour faire le plein de earworms aussi vintage que décalés pour le reste du weekend. Enjoy.

Jack Nitzsche (photographer unknown)

Jack Nitzsche - Rumble

Jack Nitzsche - The Man With The Golden Arm

Soul Countrypolitaine sophistiquée, soyeuse et ensoleillée, vintage et parfumée au meilleur des mid-seventies mais ancrée dans le here & now, c'est l'imparable recette concoctée albums après lps par The Delines, suave et sexy sextet basé à Portland, Oregon, qui depuis plus de dix ans maintenant aligne ses productions soigneusement élaborées pour le plus grand plaisir gourmand des fans du genre. Leur dernier long-jeu, Mr. Luck & Ms. Doom, vient de paraître, on se régale avec deux extraits, The Haunting Thoughts et Maureen's Gone Missing, et on croise les doigts pour que le Grand Mix ou l'Aéronef ait l'opportunité de les programmer un des ces jours par chez nous. Enjoy.

The Delines - Maureen's Gone Missing

The Delines - The Haunting Thoughts

Pour une fois que des gamines portent des T-shirts des Ramones pas seulement parce que "ça a l'air cool".. Yee Loi ("deux soeurs" en cantonnais), c'est donc deux frangines, Rose (low-slung guitare) et Matilda (chant et drums) Farrell, originaires de la cambrousse (The Wirral, juste au dessus du Pays de Galle, à quelques minutes de la 'grande ville", Liverpool), manifestement tombées encore pré-ados sur les bonnes sources d'approvisionnement (j'imagine aisément une belle collection parentale de vinyles et de T-shirts ad hoc), et qui ont vite et naturellement opté pour la solution la plus uncool qui soit pour leur génération: tourner le dos au miroir aux alouettes du rock indé actuel, ou tout du moins celui qui, à force d'essayer de se démarquer à tous prix en s'inventant des étiquettes néo-modernes et avant-gardistes histoire d'attirer l'attention, perd tout son sel, sa rage et son intérêt. En parcourant leurs réseaux sociaux, on découvre rapidement deux jeunes femmes qui, après avoir exploré les bonnes bases et les incontournables (du MC5 à Motörhead en passant par Thin lizzy, entre autres) ont viré leur cuti (après une rencontre révélatrice avec CJ Ramone) grâce aux Quatre du Queens - elles ont bien dû revisiter toute la discographie des brudders devant la caméra de leur smartphone! - cachant à peine derrière l'indispensable naïve arrogance de leur âge le plaisir enfantin de s'approprier les poses de leurs superhéros et de s'éclater sur une musique toujours aussi vivante et vibrante aujourd'hui qu'à l'époque. Recrutant régulièrement leur p'tit frère, Donnie, pour s'occuper de la basse, elles commencent aujourd'hui à passer à l'étape suivante en composant leurs propres morceaux, et même si si c'est encore un peu vert parfois, on sent un réel potentiel! Un exemple de suite avec leur récents - et excellents - Ghost Of Vegas et Poor Girl, deux titres enregistrés cette année. Enjoy.

Yee Loi - Ghost of Vegas

Yee Loi - Poor Girl

1959. Les fabuleux Wailers ont déjà tétanisé Tacoma, Seattle et le reste de l'état de Washington avec un paquet de rockers proto-garage et d'instrumentaux crus et sauvages à souhait, ouvrant la porte aux Sonics et à une flopée d'autres groupes locaux, et créant quasi ex-nihilo le fameux  Pacific Northwest Sound.

Février 1964. Un peu plus au sud, en banlieue de L.A., au fond de leur garage et instruments en main, The Rangers ont dû beaucoup écouter les Wailers, et sortent leur premier single, produit par Kim Fowley (qui écrit aussi la face-B, Snow Skiing) avant de récidiver un peu plus tard la même année, avec une bien kool cover du Justine de Don "Sugarcane" Harris et Dewey Terry, du duo californien Don & Dewey. Le groupe disparaît vite, chaque membre partant vers de nouveaux horizons (The Sunrays, of I Live For The Sun fame, par exemple), mais soixante ans plus tard ces deux pistes continuent de ravir les fans de garage rock et plus si affinités, surtout un début de weekend, non?

The Rangers - Mogul Monster

The Rangers - Justine

On peut toujours compter sur les suédois pour remettre les pendules à l'heure, en matière de hi-energy rock'n'roll, quand ça s'avère nécessaire, avec panache, avec aplomb et sans fausse candeur: une poignée d'accords simples, des riffs bien sentis, des mélodies accrocheuses, la niaque et les compos qui claquent et hop! on tape du pied et on headbang, air guitar entre les pognes en sautant dans tous les sens de la cuisine au salon! Hell Yeah! ça fait du bien par ou ça passe, et on en redemande! Merci donc à Peder Andersson et Håkan Göstas, les deux ex-The Curse qui ont monté en 2021 et avec Mankan Magnusson ce nouveau trio, The Moons Of Saturn, et merci aussi d'avoir balancé en mai dernier depuis Stockholm ce premier long-jeu éponyme et fort bien né, en collaboration avec les impeccables madrilènes de Ghost Highway Recordings, excellent label espagnol s'il en est. Gimme Some More, More, More!

(Ah oui au fait, ils seront à l'affiche du Cosmic Trip Festival #28, en mai prochain, à Bourges!!!)

Moons Of Saturn - Never Get Invited

Moons Of Saturn - Gimme Some More

En éclaireur de leur second et nouvel album, National Anthem, à paraître le premier mai prochain sur Goner Rds, les excellents Sleeveens nous balancent une toute nouvelle piste tout aussi excitante et immédiatement addictive que les pépites qui pullulent sur le fabuleux debut lp du quatuor sorti en 2024, celui-là même qu'on avait découvert en live lors de ce qui demeure l'un de mes meilleurs souvenirs de concert de l'année dernière (à la Bulle Café, Lille, le 5 février 2025), lorsque le combo - incidemment toujours basé à la fois à Dublin, Irlande, et à Nashville, Tennessee - m'avait littéralement scotché sur place en enchaînant sans temps morts et avec une classe prolétaire innée (et ce mix furieusement séduisant de candeur désarmante et de furie libératoire, qui diffuse jusque dans les lyrics - Stefan Murphy est un sacré songwriter, mine de rien) une collection assez sublime d'hymnes punk/rock'n'roll sonnant tous comme autant d'instant classics. Vu le nombre de spins que ce If I Was A Casual a déjà encaissé ce weekend, j'anticipe avec gourmandise ce que ça va donner avec ce nouvel opus.. En attendant, on se régale avec le morceau en question, plus leur Downtown paru en single l'été dernier. Enjoy.

The Sleeveens - If I Was A Casual

The Sleeveens - Downtown

On est à Londres, en pleine ébullition, au milieu des 70's. Brian James et Alan Ward ont fondé Bastard, quatuor proto-punk déjà bien provoc', avant de s'expatrier vers Bruxelles et de poursuivre sous ce nom avec deux autres acolytes, Nobby Goff et Yves Kengen. L'expérience tourne court et James repart vers l'Angleterre rejoindre London SS puis fonder, avec Vanian, Millar et Burns, The Damned, alors que Ward et les deux autres restent en Belgique et se réinventent en Elton Modello, nouveau pseudo pour Ward et nouveau nom pour le groupe. Entrent alors en scène deux autres personnages: Lou Deprijck, parolier, producteur et chanteur de variétés, et Roger Jouret, batteur de Hubble Bubble, trio punk belge déjà auteur de deux albums. Deprijck vient justement d'écrire un titre pour surfer sur la vague punk, avec, tant qu'à faire, des lyrics (différents) en anglais et en français. La première version s'intitule Jet Boy Jet Girl, la seconde,.. Ça Plane Pour Moi. Rebaptisé Plastic Bertrand, Jouret s'en empare, et le reste is, as they say, History. Sur le premier album d'Elton Modello (le groupe), Victim of Time, paru en 1978, on retrouve bien sûr Jet Boy Jet Girl, mais aussi, au milieu de titres qui partent avec plus ou moins de bonheur dans toutes les directions "new wave" à la mode à l'époque, cette fameuse piste éponyme remarquable, qui fait aujourd'hui parti des reprises présentes sur l'album du Martin Savage Gang évoqué mardi dernier. Dans les deux cas, original ou cover, c'est aujourd'hui un pur plaisir que de (re)découvrir ce genre de perles power pop intemporelles. Enjoy.

Elton Modello - Victim Of Time

Elton Modello - Jet Boy Jet Girl

Un bail qu'on ne s'était pas replongé dans la discographie de Low Cut Connie, le combo à géométrie variable qui sert de véhicule au pétulant piano-driven rhythm'n'blues rock'n'roll d'Adam Weiner, chanteur, compositeur et pianiste à l'origine et aux commandes du projet depuis 2010. Depuis 2020 et Private Lives, le sextet, toujours basé à Philadelphie, a donc sorti trois autres albums et compilations, et s'apprête aujourd'hui à balancer à ses nombreux fans et à toutes les oreilles curieuses un nouvel opus, Livin' in The USA, dont la piste éponyme dresse un portrait lucide, amer et désabusé de l'état de la soit-disant plus grande démocratie du monde. Le genre de regard acerbe mêlé de mélancolie auquel Weiner nous a habitué, toujours touchant et pertinent, mais nous dénué d'humour et d'ironie. Et, l'humour étant la politesse du désespoir, l'autre versant de son rock'n'roll, plus fun et débridé, est aussi toujours d'actualité - témoins ces deux nouvelles vidéos tout juste publiées et gentiment barrées, Oh Yeah et Can't Be Wrong, supports des deux derniers singles parus, en attendant le lp prévu pour début juillet. Enjoy.

Low Cut Connie - Oh Yeah

Low Cut Connie - Can't Be Wrong 

Imaginez la power pop acidulée des Bangles du début filtrée au glam rock d'un Gyasi d'aujourd'hui et vous avez très vite une petite idée de la coloration du Dirty Little Rock'n'Roller de Julez & The Rollerz, jeune quatuor féminin né à Los Angeles en 2021 à l'initiative de la chanteuse-guitariste Jules Batterman, qui sort ici son premier album, après un EP 5-titres, Is this where the party is?, et un single, Be somehing new, en 2023. Glam Girl power, mélodies barbelées et riffs high-energy sont au rendez-vous, on aime et on en redemande! 

Julez & The Rollerz - Call Me Up

Julez & The Rollerz - I Don't Know You

Au risque de me répéter, I'm in a kinda power pop mood depuis pas mal de moi déjà, et rien ne me ravit davantage que de tomber d'une manière impromptue sur un groupe dont j'ignorais tout jusqu'il y a quelques jours, et qui, en un album, m'accroche aussi durablement les oreilles et le reste! No Better Time, paru début mai, est le cinquième long-player de The Rallies, un quatuor né il y a une dizaine d'années à Tacoma, état de Washington. Le genre de précisions qui, aux RKT Headquarters, déclenche derechef des réflexes garagistes primaires et une intense démangeaison dans les parties, tant on associe cette ville et cet état américain à la jouissive et sauvage explosion garage-punk du Pacific Northwest des sixties, mais on en est bien loin ici, on se retrouve plutôt à l'opposé du spectre, côté jangle pop / power pop sautillante et ensoleillée, mélodies entremêlées savamment travaillées - comme à l'époque de Big Star, de Fountains of Wayne, des Go-Betweens et d'un paquet d'autres - le résultat d'un artisanat modeste et enthousiaste, sincère et sans esbroufe. Love it!

The Rallies - You Set Me Free

The Rallies (photo: Mike Mitchell)

The Rallies - This Time

On continue de découvrir le catalogue Jem Records aujourd'hui, avec un autre combo, The High Frequencies, qui d'ailleurs participe également au tribute à David Bowie évoqué hier, via une très bonne reprise de Modern Love. Le quatuor est né il y a deux ans mais tous ses membres (Scott Richards, Ricky Tubb et le couple sur scène comme à la ville Lisa Mychols / Tom Richards) sont des vétérans des scènes auxquelles ils ont participé depuis les 90's, de Long Beach, Californie, à Richmond, Virginia, où tout à commencé. Leur premier album éponyme est sorti fin octobre, et le moindre que l'on puisse dire c'est que ce debut lp à de quoi titiller plus d'un fan de power pop énervée mais travaillée aux petits oignons! Plein d'influences perceptibles et des effluves bien connues, de Nikki & The Corvettes à Blondie en passant par les Bangles et The Smithereens, mais tout cela a depuis longtemps été digéré et transcendé, pour laisser la place à de solides compos, un son, et un style qui leurs sont propres.. énergie, mélodies, hooks and guitar licks, try it, you'll like it!

The High Frequencies - Tonight And Every Night

The High Frequencies - Strataplastic

Accroché au bord de la scène comme un werewolf on wheels au ape-hanger de son panhead chopper en plein milieu d'un cyclone, je me suis pris en pleine tronche le set des Lords of Altamont, ce mercredi 15 juillet, à la gare Saint-Sauveur, à Lille! Le gigantesque espace du Bistrot St-So, n'était pas plein, bien sûr, mais la petite foule enthousiaste composée de curieux et de fans français et belges a eu droit à une fougueuse démonstration de biker garage punk primal, 666% badass et dessus-du-panier, hard-rockin' psych-rock'n'roll la poignée dans le coin, électricité dans l'air, hymnes rebel rousers et exquise brutalité, Live Fast Die Young - mais le plus tard possible, hein?! - et tutti quanti. Arrivé en pédalant gaiement sur ma fidèle bicyclette, je suis reparti du concert enchanté, et en fermant les yeux (pas d'prob', ma bécane connaît le trajet par coeur) je pouvais me prendre pour Jack Nicholson ou Harry Dean Stanton en 1967, avec l'impression de chevaucher une méchante Harley vintage modifiée au delà du raisonnable, riding with the devils sur un train d'enfer, un big bad sourire en coin d'une oreille maltraitée à l'autre et des idées salaces en tête.. C'est l'effet L.O.A. - et je suis preneur à chaque fois!!

The Lords of Altamont - Cyclone

The Lords of Altamont - Million Watts Electrified

Déjà un an qu'est paru le dernier album en date des Supersuckers, mais il n'est jamais trop tard pour dire ici tout le bien qu'on pense du quatuor, devenu trio (depuis 2015) né à Tucson, Arizona, à la fin des 80's. Eddie Spaghetti, seul membre originel et force motrice derrière le solide hi-energy rock'n'roll biberonné depuis toujours à la Outlaw Country et au Punk version sergio-leonesque, qui constitue la marque de fabrique du groupe, n'a rien perdu de son mordant, son songwriting, son honnêteté brutaliste et son franc-parler sardonique font toujours mouche, et l'inspiration est particulièrement au rendez-vous sur ce Liquor, Women, Drugs & Killing. Un indispensable et excellent antidote à l'hypocrisie ambiante.. Et un super-shoot de badass hard-rockin' (long-live-the-evil-powers-of) rock'n'roll à hurler sous la douche ou au milieu des embouteillages!

The Supersuckers - Unsolvable Problems

The Supersuckers - Maybe I'm Just Messin' With You

Un autre exemple ce matin de la vitalité de la scène Pop Punk / Power Pop d'Atlanta, Georgia (The Biters, RMBLR,..), avec The Barreracudas (on apprécie, au passage, le clin d'oeil et le jeu de mots via le patronyme du chanteur-guitariste Adrian Barrera), combo actif de la fin des 2000's au milieu des 2010's et coupable d'une poignée de singles et de deux très bons albums (Nocturnal Mission en 2011 et Can Do Easy en 2015) tous deux bien pourvus en bombinettes électriques truffées de hooks énergisants. Parfois c'est tout ce qu'il me faut pour envisager le reste de la semaine avec suffisamment de sérénité. Enjoy.

The Barreracudas - Girl

The Barreracudas - Jerk

Tune in to the Beat Revolution.. Yep, il en faudrait un paquet, de révolutions, ces jours-ci, mais je veux bien commencer par celle-là! Muck & The Mires nous montrent la voie, la vox en bandoulière et le garage-punk à la pointe de l'épée, dégainant il y a quelques semaines un nouveau single, le très power-pop Tripping Out On Love (b/w Let's Kiss & Make Up Tonight) huit mois après leur septième et dernier album en date, Beat Revolution, paru en avril 2015 sur Dirty Water Rds. Quatorze salves tirées à bout portant, hi-energy Boss Town Sound rock'n'roll gorgé de hooks implacables et de mélodies imparables - ça fait 26 ans que ça dure, et on est pas près de réclamer un armistice! A new Boston Tea Party, anyone?

photo: Luismi Boto

Muck & The Mires - Beat Revolution

Muck & The Mires - Tripping Out On Love

Un nouveau single des australiens de Amyl & The Sniffers - paru il y a quatre jours - et un nouveau clip, tout juste publié et featuring une "gueule de cinéma" comme on en croise plus assez (l'acteur canadien Steven Ogg, remarqué, entre autres, dans Better Call Saul, Westworld, The Walking Dead..), pour un nécessaire coup de pompe bien placé dans les bollocks des misogynes, incels et autres losers du même calibre, c'est ce percutant U Should Not Be Doing This (b/w Facts, une autre tuerie totale), nouvelle piste enregistrée à Los Angeles en éclaireuse d'un troisième album qui devrait sortir cette année. 

Rien de spécial à propos de la vidéo elle-même, aussi joyeusement foutraque et n'importe-nawak que d'habitude, mais ce qui séduit (et ce qui contribue à faire encore grimper la côte des quatre Melburnians), c'est cette toujours aussi impressionnante aptitude à captiver la caméra d'Amy Taylor, incroyable mini-tornade électrique aussi hardcore et intense que fun to watch. Le parallèle avec la Debbie Harry de la grande époque me semble de plus en plus évident, les deux tiny blondes partageant à quarante ans d'écart - au delà de leur plastique eye-candy incontournable - cette capacité à capter tous les regards, avec en plus dans le cas de la miss Amy cette gestuelle de robot détraqué si particulière, identifiable entre toutes, qui, en contraste avec un look ultra-sexy toujours soigneusement élaboré, démolit d'office toute réduction stupide à la "ouais-encore-une-jolie-poupée-innoffensive-qui-se-la-joue-méchante-punkette" et assoie encore davantage l'identité visuelle du quatuor.

Au delà de l'excellence - évidente dès les premières écoutes - de ce nouveau titre, ce qui fait le buzz ces jours-ci, c'est aussi le visuel choisi pour la pochette de ce nouveau single! Perso, j'adore: à l'arrière plan, en mode zero fucks given, les trois membres masculins du groupe (Bryce Wilson à la batterie, Declan Mehrtens à la guitare, et Gus Romer à la basse) attendent patiemment que leur chanteuse, resplendissante dans un ensemble ultra hot, finisse tranquillement d'uriner en plein milieu d'un bout quelconque de terrain vague.. Mais le plus punk et le plus subversif, en contrepoint des lyrics froidement vengeurs de U Should Not.., ce n'est pas l'acte lui-même, de la part d'une meuf, mais bien le regard franc, face caméra, et le sourire éclatant de la blonde explosive, pour qui tout cela semble parfaitement sain et naturel.. J'imagine facilement les commentaires désapprobateurs de tous les phallocrates creux et autres moralisateurs rances qui vont tomber sur ce skeud..

Amyl & The Sniffers - U Should Not Be Doing That

Toujours pas eu l'occasion de croiser ce real kewl trio sur scène depuis la parution il y a un an et demi de son excellent troisième album, Lime, qui nous avait vraiment enthousiasmé à l'époque. Le nouvel opus des Ming City Rockers (Clementine) aurait dû sortir quant à lui ces jours ci, mais bien qu'en boîte sa parution est décalée sine die, pour les mêmes sempiternelles raisons (manque de temps et de moyens en tête) qui freinent tant de jeunes groupes semi-amateurs pourtant bourrés de talent et d'envie d'en découdre. Tant pis, on croise les doigts quand même et on espère, et en attendant on se console avec ces deux très bons nouveaux titres jetés sur la toile en éclaireurs - Oh My God fin 2023, et ce tout récent I'd like to assist you but my head's too small il y a une dizaine de semaines. Enjoy.

The Ming City Rockers - Oh My God

Ming City Rockers - I'd like to assist you but my head's too small

It's gonna be hot, hotter, thee hottest next Saturday Night à Wazemmes, Lille! Météo estivale quoique capricieuse, 29 degrés pressentis et surtout, les lorrains de The Nucleons Project qui débarquent au bar Les Sarrazins pour un set rock'n'roll pur-jus, sexy sweaty & hi-energy, l'occasion idéale pour se remettre aux bières locales après plusieurs semaines au régime Pastis / Prosecco / Zywiec Porter. Depuis dix ans déjà le quatuor distille son garage heavy r'n'r aux six coins de l'hexagone et au delà, et, fort de ses EPs et de Kill'Em All But My Boys, son premier album paru en 2020, peut s'enorgueillir à juste titre d'une belle collection de rock'n'roll songs percutantes et inspirées. Un combo qui, en outre, intitule un original Wanda Jackson ou reprend le Hey Sah-Lo-Ney de Mickey Lee Lane avec la même niaque que les Detroit Cobras en leur temps, ça ne peut que donner envie, non?

The Nucleons Project - Wanda Jackson

The Nucleons Project - Hey Sah-Lo-Ney!

.. c'est vendredi, mais c'est samedi aussi, et ça tombe bien, non? Cette superkool B-side est tirée du second single de The Crystal Teardrop, ce jeune (2023) quintet des Midlands déjà coupable d'une poignée de titres psyché très attachants, et qui pour ce second effort vinylique continue de pencher davantage du côté garage 60's, tant avec l'excellente face-A (Running Out Of Time) de ce chouette 45trs paru à l'initiative du très éclairé label toulousain Rogue Records qu'avec ce beau clin d'oeil au yé-yé français de qualité des late sixties, in French dans le texte, qui sonne aussi délicieusement exotique pour les Britons que de ce côté-ci de la manche. Et tant qu'on parle géographie, c'est très bien d'avoir déjà conquis le grand sud-ouest, mais la fois prochaine une petite étape nordiste ne serait pas de refus! Enjoy.

The Crystal Teardrop - Après Jeudi

Le psyché-garage-punk sexteaze vrille, ma fois, très bien sous le soleil brésilien.. Os Estilhaços (les échardes ou les éclats d'obus, en portugais) sont quatre, viennent de Sao Paulo, et maltraitent avec conviction et depuis quelques années un répertoire d'originaux constitués d"un drôle de mélange de déglingue primaire et d'incantations hallucinées, qui doit beaucoup aux pionniers du genre, des Seeds au Strawberry Alarm Clock - Ils reprennent aussi le Going All The Way des Squires et le Satisfaction Guaranteed de The Mourning Reign - preuve de bon goût autant que déclaration d'intention. Le compteur est donc bloqué sur les mid-60's, leur seul album, éponyme, date de 2024, et la faille spatio-temporelle dans laquelle ils se planquent habituellement les recrachera au Havre, en juin prochain, pour un gig programmé lors du Mess My Mind Festival du Tetris. Comme une envie d'escapade normande, tiens, moi, là, d'un coup..

Os Estilhaços - N​ã​o Dá Mais

Plus de vingt ans se sont écoulés entre The Greenback Blues, l'avant-dernier album d'Asteroid B612 - quintessentiel quintet de Sydney qui avait dynamité plus d'un Real Kewl Trash ray-dee-yo show à l'époque - et ce récent Roads, Stars paru en 2025 via l'impeccable label madrilène Folc Records. Les princes du ozrock survitaminé ont bien sûr pris de l'âge mais leur hi-energy rock'n'roll lui n'a pas pris une ride! On enjoy the ride, donc, drivé par Johnny Casino et son gang, avec deux extraits du lp susmentionné, en attendant le tout nouveau single du combo, qui vient de paraître - un original en face-A, Fallen Slow, et en B-side une super cover de St Louis, le Vanda/Young '69 classic des Easybeats. Can't Wait!

Asteroid B612 - I Just Don'T Know Bout Girls

Asteroid B612 - Park Bench Gods

Formé à Sleaford, Lincolnshire, en 2002, 22-20s s'est vite forgé une réputation flatteuse en maltraitant - avec ce mélange si typiquement britannique de morgue et de vénération - le blues de Skip James et de Muddy Waters à la façon des Yardbirds et des 'Stones quarante ans plus tôt. Le quatuor a enregistré une poignée d'albums remarquables, entre les splits et (tentatives de) reformations plus ou moins abouties, et pour ceux et celles qui ont eu le flair de jeter une oreille à leurs productions à l'époque demeure le souvenir d'un big-bore hi-power blues rock'n'roll aussi addictif que puissant, et surtout de compos de très grande qualité, qui tiennent la longueur sans efforts aux côtés, au hasard, des meilleurs titres actuels d'un GA-20. Deux exemples de suite, avec le hit Devil In Me (qui ouvre avec brio leur premier véritable self-titled long-player, paru en 2004) et avec Shake, Shiver & Moan, issu de l'album éponyme de 2010). Enjoy.

22-20s - Devil And Me

22-20s - Shake, Shiver And Moan