Let's Get Funky, Zydeco Style! Une petite virée à la New Orleans, pour commencer ce court weekend - Hey! deux jours de boulot avant de repartir en weekend prolongé, c'est muy bien! On se trémousse très vite sur cette kewl cover bien chaloupée du classique popularisé par Clifton Chenier & His Red Hot Louisiana Band, servie en parfait dancefloor filler par la fratterie Dopsie/Rubin, digne héritière du patriarche Rockin' Dopsie Sr. , "The Crowned Prince of Zydeco", et de son mix bien épicé de rhythm'n'blues féral, de funk turbochargé et de richissimes racines créoles locales. Smokin'..

Rockin' Dopsie Jr. & The Zydeco Twisters - Party Down

Allez, on aime quand même beaucoup les (très bonnes) chansons de Noël au Real Kewl Trash Headquarters! I Wish You a Merry Christmas, donc, et merci à Little Eva et à Big Dee Irwin pour cette pépite signée Carole King et Gerry Goffin (remember The Loco-Motion?) publiée en 1963. Peace, tutti.

Big Dee Irwin & Little Eva - I Wish You a Merry Christmas

De retour avec son cinquième album, Intuition, paru il y a quelques jours, notre garage fuzz punk trio suisse favori, The Jackets, est à l'heure actuelle en train d'écumer les scènes japonaises avant d'attaquer les States, mais une fois rentré en Europe il rebondira direction Bruxelles pour un passage par la case Botanique, le soir de l'ouverture du Tough Enough Festival premier du nom, ce nouveau rendez-vous (on en reparle bientôt) initié par la team derrière le Roots & Roses Fest de Lessines jusqu'en 2023. L'occasion de se replonger dans l'univers psych-expressionniste du combo bernois et surtout de se regonfler les batteries avant l'hiver à grands coups de rock'n'roll super-tight et affuté à souhait. On patiente avec Ours Forever, un extrait de ce nouveau long-jeu, toujours produit par Jim Diamond, le sonic sorcier de Detroit. Enjoy.

Photo: Andrei Oros

The Jackets - Ours Forever

Une nouvelle piste signée Amyl & The Sniffers, et une nouvelle confirmation, si besoin est, du caractère unique et du talent singulier de ce combo, qui confirme mois après mois sa capacité à pondre des titres ultra-accrocheurs tout en élargissant son spectre musical bien au delà des canons du genre, restant malgré tout farouchement fidèle à sa radicalité punk (au sens le plus riche et le plus profond du terme). Et, bien sûr, Amy elle-même, magnétique, électrique, charismatique, hypnotique.. Sacrée gonzesse!

Cartoon Darkness, le troisième album des Australiens, sort le 25 octobre prochain et le quartet passe par Bruxelles, à l'Ancienne Belgique, le 17 novembre, et par Paris (à l'Olympia) le 27. Enjoy.

Amyl & The Sniffers - Chewing Gum

Juin 1981. Radio Birdman, le vaisseau amiral et progéniteur de toute la scène punk originelle australienne s'est crashé il y a déjà trois ans, mais ses membres continuent tous sur leur lancée. Warwick Gilbert, le bassiste du séminal combo formé en 1974 par Rob Younger et Deniz Tek, a rejoint son pote Johnny Kannis en '78 pour former The Hitmen, en s'assurant le concours du guitariste canadien Chris Mazuak (qui a fait un passage par le 'Birdman, et qui plus tard se fera remarquer au sein des Screaming Tribesmen et des New Christs) et de deux futurs Hoodoo Gurus, Mark Kingsmill et Brad Shepherd. C'est ce quintet qui enregistre ce I Don't Mind, troisième single de la première incarnation du groupe (1981-1985), paru il y a donc tout juste 43 ans, ainsi que le premier de leurs deux albums, sorti la même année. Get ready - les Hitmen, ça frappe fort.

The Hitmen - I  Don't Mind

1964, 1981, 2003 ou 2024, peu importe le vintage pourvu qu'on ait le (neder)beat! The Mocks, tout jeune trio néerlandais dont le premier album est paru il y a quelques semaines à peine, est à juste titre très fier de son son glorieusement analogue obtenu sur équipement millésimé. Le résultat parle de lui même: tant qu'on a des jeunes pousses pour pondre des nuggets tel ce period-correct et groovissime Do You Want Me Too?, pas de quoi vraiment s'inquiéter sur l'avenir du rock'n'roll - il est peut-être officiellement mort, mais sous le kilt et dans les polders, ça bouge encore.

The Mocks - Do You Want Me Too?

Phewwwwww.. Semaine de dingue, plein de trucs encore à faire ce matin, mais ça y est, j'me pose, je mets tout en pause, that's it,  time out, ce coup ci c'est vraiment le Weekend. Merci Matt Dangerfield, merci The Boys, this single (b/w Cool, 1980) and this lp (Boys Only, 1981) are just what I need right now!

The Boys - Weekend

Hey, ça fait au moins quatre semaines qu'on est pas retourné à Melbourne, right? Ce mardi, on remercie donc The Stripp pour le trip, et on savoure leur nouvelle livraison, un bien vivace single (digital only, pour l'instant), paru officiellement il y a une dizaine de jours en avant-goût de leur second et nouvel album, Life Imitates Art, annoncé pour le 23 janvier prochain. Au programme, le même hi-energy rock'n'roll gorgé de riffs velus et de refrains entêtants, dans la droite lignée de ce qui nous avez déjà séduit à la parution de leur Ain't No Crime To Rock'n'Roll il y a trois ans. Ce percutant et très accrocheur If You Want Me ravive notre envie de voir débarquer le quatuor par chez nous, et on croise les doigts puisque de son côté l'annonce d'un futur Euro tour a déjà été faite - Kewl!!!

The Stripp - If You Want Me

"Les Motörhead de la Power Pop".. Ah ouais, je suis assez d'accord avec l'accroche qui accompagne à nouveau la parution digitale, il y a quelques heures, du dernier single de Los Pepes, organisation internationale composée de quatre punk-rockers basés à Londres qui depuis le début des 2010's enchaîne lps et singles de haute volée, déchainant les passions à grand coups d'hymnes impériaux concentrés en capsules de pure hi-energy rock'n'roll et balancés avec un aplomb certain et une conviction jamais prise en défaut. Ce Thoughless Boys, qui prépare le terrain avant la parution en copie physique le 25 avril prochain de Out Of The Void, leur sixième et tout nouvel album (Toujours sur Wanda Rds), ne déroge pas à la règle, délivrant en moins de trois minutes le genre de earworms instantanés qui fit la gloire des Boys (justement), de Slaughter & The Dogs (ah oui, aussi) ou des légendaires Testors en leurs temps. On enjoy et on patiente, en attendant qu'ils reviennent de leur tournée japonaise et qu'ils passent - ce serait kewl - par chez nous au printemps prochain..

Los Pepes - Thoughless Boys

..Enfin "jumpstart" pas vraiment, ce matin, on préfère s'étirer longuement sous les draps douillets et se réveiller en douceur, en ce froid samedi de février, avec les rayons de soleil qui pointent à travers les volets et, back to back, les quatre lps - en deux volumes - des excellentissimes et super-suaves compilations The Leopard Lounge - Swinging Lounge Tunes From The Attantic And Warner Vaults, parues il y a déjà 20 ans! Au programme, que du bon: des pistes jazzy, rhythm'n'blues ou bossa nova, du mambo, du swing et des instrumentaux, toutes extraites des catalogues du label et de la multinationale suscités, et enregistrés post-WWII et jusque dans les années '70 par des artistes connus ou plus ou moins oubliés, avec souvent de chouettes versions alternatives et décalées de standards incontournables.

Un exemple? L'imparable reprise du The Sound Of Silence de Simon & Garfunkel par la grande jazz-singer Carmen McRae, qui sut en 1968 injecter avec grâce et ironie toute la sophistication du Harlem Sound dans le déjà-magique folk-rock hit-single écrit par Paul Simon cinq ans plus tôt. Indispensable pour transitionner sans heurts du premier café du velvet morning au premier Maï Taï de l'apéro..

Les pochettes des deux double-lps, avec une layout articulé autour de photos de Betty (Page - en mode Queen of the Jungle, cultissime!) by Bunny (Yeager), tendance pure Exotica revisitée 2000's, contribuent aussi beaucoup à l'ambiance!

Carmen McRae - The Sound Of Silence

Une visite au Metropolitan Museum qui déclenche l'inspiration, une rencontre fortuite dans un studio pendant un enregistrement et bam! il n'en faut pas plus à une paire de jeunes new-yorkais pour former un nouveau band, voire composer et enregistrer un premier EP virtuel (quasiment) dans la foulée.. C'est toute l'histoire de Jensen & The Sweethearts, et on en sait pas beaucoup plus si ce n'est que le quintet est à ce jour toujours actif dans les boroughs les plus hip de New York City, et qu'à l'écoute de ce très bon Drawn to You (et des trois autres pistes, dont le très ramonesque et addictif Remember Darlin'), on n'a qu'une seule envie, c'est d'en découvrir davantage! Bon, ce EP date de 2023, les futurs singles et le debut album promis il y a quelques temps déjà sont encore dans les limbes, mais on y croie quand même.. Allez, enjoy.

Jensen & The Sweethearts - Drawn To You

Yeah Up, une nouvelle livraison, à peine trois mois après la précédente début novembre dernier, signée Public Figures, le combo de Melbourne qui décoiffe les bouclettes avec conviction! Cut It Out, tout juste paru donc, une belle déflagration punk sur fond de glam, paillettes et poing dans la gueule, message clair et fun revêche. Le groupe semble se stabiliser autour du noyau fondateur Evie Vlah / Gigi Argiro, en format quatuor, avec deux autres tignasses tout aussi splendides et stylées,  Lakota Vella (guitare) et Mary-Lou Hylandson (basse). On savoure, on stomp et on salive, en attendant le EP 30cm Figure It Out, leur premier vinyle, à paraître dans quelques jours. Enjoy.

Public Figures - Cut It Out

Monday, Tuesday, Wednesday, Thursday, Friday, I was born on a Saturday Night, chaque jour est une nouvelle occasion de se faire du bien via la chaleureuse discographie des fabuleux Sleeveens! Discographie qui s'étoffera le premier mai prochain, comme on le soulignait ici il y a quinze jours, d'un second album intitulé National Anthem, qu'on pressent pourvoyeur d'une stimulante série d'hymnes officiels, versant hi-energy powerpop punkrock'n'roll à tomber par terre, rebondissements garantis et bananes d'une oreille à l'autre! En tout cas c'est l'effet que ça me fait à chaque fois, et je ne m'en lasse pas..

The Sleeveens - I Was Born On A Saturday Night

Une reprise/secousse sismique du Like A Motherfucker From Hell des Datsuns et deux titres en ouverture de ce nouvel album, So Long et If You Want Me - le single dont on vantait déjà les mérites ici-même il y a quelques mois - et on sait tout de suite à quoi s'attendre : The Stripp continue, depuis Melbourne Rock City et via ce Life Imitates Art fraîchement paru, de diffuser la bonne parole et les bons riffs, entre hard rock aussie-style parfois tenté par le métal et  punkrock vivace mais volontiers mélodique. Rien de nouveau sous les cieux des Antipodes, juste du travail bien fait, de l'artisanat soigné et une conviction sans faille, de celle qui motive et encourage à poursuivre et à cogner plus fort encore, frapper vite et bien, et ne pas saloper le boulot. Les dix titres expédiés en 34 minutes ne révolutionnent pas mais délivrent exactement ce qu'on espère du quatuor, depuis leur premier effort de 2022, le si bien nommé Ain't No Crime To Rock'n'Roll: un pur shot d'adrénaline mixé de nitrométhane, pédale au plancher et munitions sur le siège passager, Murder Mobile poussée à fond sur la route fantôme, la voix de Bek Taylor alternant dans le même souffle injonctions démoniaques et caresses tentatrices. Le genre de bande son idéale pour aller braquer les pompes à essence du coin au volant de ton V8-interceptor en te faisant passer pour Lord Humungus..

The Stripp - Push

On était spécialement impatient de retrouver les quatre Dynamite Shakers sur scène, et surtout - probablement pour la dernière fois, maintenant que le groupe a été signé par une grosse multinationale - en format club, intimiste et chaleureux, et ce gig à l'Aéro nous a comblé! Incontestablement pro mais surtout à fond dans leur trip, le quatuor vendéen a balancé tout ce qu'il avait ce samedi soir, lors d'un set over the top, avec, grosse et bonne surprise, un paquet de nouveaux titres en français, à paraître le 28 août prochain sous forme de nouvel et second album. Côté reprises, grosse surprise aussi avec leur cover dépouillée jusqu'à l'os du hit de Rita Mitzouko, C'est comme ça (remember 1986?), plus une rareté punkrock de '77, Hot Stumps, signée à l'époque par The Controllers, groupe punk angelano contemporain des Pagans et des Germs. Way to Go, les 'Shakers!

Alors, bien sûr, Soft Cell en a fait un tube interplanétaire au début des 80's, mais Tainted Love a d'abord été un hit Northern Soul dans l'Angleterre du début des seventies, et cette fabuleuse version originale signée Ed Cobb (oui, le Ed Cobb des Four Preps et du son du Dirty Water des Standells, entre autres) et chantée par une Gloria Jones au sommet de sa gloire, en 1964, après des années de backing vocals pour Phil Spector et consorts, mérite qu'on la redécouvre encore et encore. Et, ma foi, quoi de mieux que ce qui n'était, à sa sortie en mai 1965, "que" la B-side du single My Bad Boy's Comin' Home pour entamer le weekend entre dernier café et premier apéro? Enjoy.

Gloria Jones - Tainted Love

1965 again. On est samedi matin à l'heure du premier café et du p'tit déj, et Los Hitters s'approprient avec brio et depuis leur base south of the border (Tijuana, Mejico) le Hang On Sloopy des McCoys (l'un des glorieux standards de l'époque, qu'on adore ici, quelque soit la version), via une version aussi dynamique qu'enthousiaste, du genre qui fera toujours danser les chicas (qu'elles s'appellent Lisa , Lucy, Lupe ou pas) et qui démontre, en outre, à quel point la langue espagnole et le rock'n'roll s'entendent aussi parfaitement qu'une tartine bien fraîche et un bon beurre demi-sel. ¡Disfruta!

Los Hitters - Hey Lucy (Hey Lupe)

Holà, Tutti! ça vous dit une piste muito quente de 1972, pour commencer ce weekend toujours hot, hot, hot? ça tombe bien, j'ai ce qu'il faut là, un titre tiré d'un EP 4-titres intitulé Sem Essa Aranha, qui fut à l'époque le troisième 7-inch et le plus gros carton de Lena Rios, chanteuse brésilienne emblématique et pionnière du mouvement Tropicalia. Et toi, sais-tu qui tu es? Et sais-tu gérer le bar? Aproveite!

Lena Rios - Eu Sou Eu, Nicuri É O Diabo

Une rock'n'roll parenthèse londonienne en 1976-77 avant de retourner à New York, un single, The Punk, et deux albums (Bad Girl en 1978 et Venus d'Vinyl en '79), c'est la contribution de Cherry Vanilla à la Cosa Nostra du binaire primaire - option glam sex frontal et débridé - qu'on aime tant ici aux RKT Headquarters. La miss a été, entre autres, collaboratrice de Warhol et de Bowie au début des seventies, avant de monter son combo avec l'aide de son boyfriend de guitariste de l'époque, Louis Lepore, plus le pianiste Zecca Esquibel, et trois autres musicos du coin: un certain Henry Padovani à la guitare, Steward Copeland aux drums et Gordon Sumner - surnommé Sting - à la basse; les trois mêmes qui, avec Andy Summers à la seconde gratte, allaient commencer l'aventure The Police début 1977, avant que le quatuor ne devienne le trio que l'on connaît, lorsque Padavoni partit rejoindre les Electric Chairs de Wayne County à New York.. Mais ça c'est une autre histoire, et ce serait bien dommage de négliger les très bons titres chantés par Cherry, qui sont souvent loins de faire pâle figure à côté de bien des classiques du genre..

Cherry Vanilla - The Punk

.. et dans "notre" quartier (Bushwick, autour de Jefferson et Bogart Streets), on croise régulièrement des engins biens cools et des survivors qui roulent encore, voire une authentique épave de Cadillac Sedan des mid-60's abandonnée depuis des lustres le long du trottoir. Love it.

Kool le p'tit chop shovelhead bien typé 70's, avec sa selle king & queen typique et ses détails period-correct. Un engin sans prétention et dans son jus, pas une bête de show mais juste un chopper qui roule. Nice..

Ce Ford F1 des early-50's a été mild-customisé il y a deux ou trois décennies, et sert manifestement quotidiennement, avec les marques du temps et les pocs inévitables. Faudrait pas grand' chose pour le remettre au goût du jour: commencer par virer le rolled-pan et ses feux arrières de corvette récents et lui remettre un jeu de jantes et de pneus adéquats, plus une nouvelle peinture et un stance qui va bien, et hop, c'est reparti pour une troisième nouvelle jeunesse!

Exactement le même feeling avec ce Chevy '57 stepside, qui porte bien son nom ici!

Bonne bouille cette Jeepster bien patinée, tout comme la CJ ci-dessous, la caisse de tous les jours et le work horse qui sort du lot.

En toute logique, on ne croise que des caisses modernes et proportionnellement, beaucoup d'européennes (comprendre "allemandes") et de japonaises récentes dans les rues de Manhattan (les seules américaines étant les Crown Vics des flottes de limousines & taxis, et les gros pickups et SUVs Suburban, Escalade et autres Navigators, toujours noirs avec vitres teintées!), alors que si on se balade du côté de Brooklyn, de Harlem ou du Queens, on fini immanquablement par tomber sur un vestige du fantasme de la grosse américaine des bonnes années, telle cette longiligne et bien patinée Buick Electra 225 des mid-60's.

Quant au Roll Up Brooklyn garage dont j'ai déjà parlé, c'était plutôt cool de voir régulièrement un paquet de vieilles Honda Four, gromonos Yamaha et autres garés sur le trottoir ou sur le point de reprendre la route.

Bonus pas vraiment "in my street" (because shootée en me baladant de DUMBO vers Brooklyn Heights) mais dans le même genre, cette hautement désirable Mustang '68 GT/CS, une California Special bien loin de chez elle et semble-t-il immobilisée depuis un bon bout de temps. Produite à seulement 3867 exemplaires de Février à Août 1968 sous la houlette de Shelby Automotive, cette série limitée bénéficiait d'un paquet de pièces de carrosserie spécifiques en fibre de verre, comme le side-scoop estampillé GT/CS bien visible sur la photo. La rouille perforante en bas de la vitre arrière n'augure rien de bon, mais elle a tout de même de beaux restes, la p'tite 'Stang!

Update été 2019: elle est toujours là, elle a changé de côté dans le parking grillagé, elle a un pneu à plat, et elle a l'air encore un peu plus fatiguée qu'il y a trois ans.. Sad. Si vous passez par le Fulton Ferry Historical District, à l'intersection de Doughty St. et de Everit St. jetez un coup d'oeil au parking lot qui fait le coin, elle y sera encore sûrement..

C'est le weekend, c'est (bientôt) l'été, y fait (presque) beau et chaud, un temps à enfourcher son bobber, son chop old-school ou sa classic bike pour une feel good virée sur les petites routes de campagne, non? Et avec une bande son adéquate dans les esgourdes, c'est encore plus trippant; allez, un top-ten de la semaine pour kick-starter la playlist..

Summer is almost here, it's getting warmer outside, the sun is shining, time to hop on the seat of your bobber, old-school chopper or classic bike and ride up and down those backcountry roads, right? And with the right kind of soundtrack this is gonna be even better! – Here's this week's top-ten to kickstart the playlist..

01. Motorcycle Madness, Daddy Long Legs
C'est LE titre qui me trotte dans la tête depuis quelques semaines et qui a déclenché ce top-10. Dès l'intro, quand D.D.L. imite le bruit du gros cube avec son micro d'harmonica, on s'imagine mettre la poignée dans le coin en laissant une belle traînée de gomme bien nette sur le macadam... et les paroles évoquent simplement tout ce que les motocyclettes peuvent susciter comme fantasmes et comme frissons:

They're gonna clutch you..
They're gonna kill you !
They're gonna love you..
They're gonna thrill you !!!
Motorcycle Madness !
I 've got motorcycle madness almost every night..

02. Bad Motorcycle, The Storey Sisters a.k.a. The Twinkles

The Twinkles, c'était deux frangines de Philadelphie, Ann et Lillian Storey, qui enregistrèrent une poignée de singles entre 1957 et 59 pour quelques labels locaux, avant d'avoir un petit hit national avec ce très kewl black rock'n'roller.  Ou l'on apprend qu'une «Bad Motorcycle» n'est pas seulement une super bécane mais aussi un type hyper cool, ne serait-ce que par sa manière de fumer..

I was on my way to school when a fellow I could meet,
took me by the hand and he told me I was sweet
And I knew by the way he smoked he was a bad motorcycle,
Yes I knew by the way he smoked he was a bad motorcycle

03. Speeding Motorcycle, Daniel Johnson / Daniel Johnson & Yo La Tengo

Que ce soit dans sa version originale ou celle enregistrée au téléphone, depuis la chambre de ses parents, avec Yo La Tengo dans les studios de WFMU – version d'ailleurs gravée en 45trs pour la postérité (un histoire délirante, retracée ici), l'ode lo-fi antifolk à la joie motocycliste du grand génie reclus et abîmé de New Cumberland, West Virginia, demeure plus de 15 ans après son enregistrement l'une des plus poignantes déclaration d'amour à la liberté sur deux roues.

We don't have to break our necks to get our kicks
Speeding motorcycle, the road is ours
Speeding motorcycle, let's speed some more
We don't need reason and we don't need logic
cuz we 've got feelings and we're dang proud of it !!!

04. Little Honda, The Beach Boys / The Hondells

Dans le tas de titres incontournables célébrant le Endless Summer californien des early-to-mid-60's, il y a bien sûr pléthore de chansons dédiées au surf et au hot-rodding mais curieusement relativement peu de pistes à propos de la bécane. Faut dire que trimballer une longboard en deux roues, c'est beaucoup moins pratique – et moins cool - qu'à l'arrière d'un Ford Woody déglingué ou sur le toit d'une 409 flambant neuve..
Ceci dit, Little Honda a quand même été en '64 un des très gros cartons de Brian Wilson et Mike Love – à la grande joie du fabriquant japonais, qui comptait sur l'image proprette des Beach Boys  pour imposer son petit Super Cub 50cc  au pays des Milwaukee Vibrators pilotés par des délinquants juvéniles. Un hit, donc, surtout dans sa version Hondells, un groupe monté de toutes pièces par le producteur Gary Usher. «a catchy tune», disent les anglophones, et c'est vrai qu'on devient vite accro à cette chouette piste vantant les mérites de la petite japonaise, capable de grimper les côtes «aussi bien qu'une Matchless» (carrément!) sans pour autant terroriser le voisinage..
J'aime bien aussi les versions plus récentes des Queers et des Demonics, et celle bien déjantée (oups, sorry) et hallucinogèno-déconstrutiviste de Yo La Tengo.

It's not a big motorcycle,
Just a groovy little motorbike
It's more fun than a barrel of monkeys,
That two-wheeled bike

05. She-Devils on Wheels, The Demonics
Un hommage au biker movie splatter-trash-féministe (?!) de 1968 signé Hershell Gordon Lewis, par ailleurs réalisateur culte d'une poignées de  Z movies et inventeur du Gore avec sa trilogie mid-sixties Blood Feast / Two Thousand Maniacs! / Color Me Blood Red. Et un original qui plus est, par cet excellent et injustement méconnu combo de surfpunk powerpop californien qui avait réussi à pondre, en très peu de temps (1998-2002) et mine de rien, trois fantastiques albums d'un rock'n'roll de haute volée truffés de références bien cools.
Faut dire que son band-leader et fondateur, Russ Wright, cultivait depuis longtemps un amour inconditionnel pour les muscle-cars, Mopar en tête, les  films d'horreurs et les road movies de la grande époque, les subcultures underground des mêmes décennies, les café-racers gonflés et les pin-up girls volcaniques.
Ajoutez un talent certain pour torcher des lyrics bourrés d'humour, de jeux de mots tordus et de clins d'oeil, et des mélodies ultra accrocheuses propulsées par des guitares ramonesques à souhait, et vous obtenez le groupe idéal pour parcourir les pages de ce blog!
On reparlera bientôt de ce combo..

Don't follow your ambitions, better turn around instead,
Baby, cancel your pursuit, stay away, don't lose your head
She-devils on wheels, she-devils on wheels
She-devils on- Maneaters! Maneaters! Maneaters! She-devils on wheels!

06. Get Off The Road, The Cramps
Hershell Gordon Lewis, c'est aussi bien sûr l'une références de Lux et Ivy, têtes pensantes et couple fusionnel des Cramps, qui avaient en dignes précurseurs et infatigables fouilleurs de poubelles de la junk culture américaine déjà emprunté au même film ce titre issu de la B.O. de She-Devils On Wheels.
Chantée par Poison Ivy, la version des Cramps est lascive et mangeuse d'hommes à souhait, et, cherry on the cake, le maxi-45tours de l'époque bénéficiait d'une pochette ultra chaude dans sa version suédoise, avec la Poison chevauchant une Hydra Glide dans une tenue – gold bikini et blouson de cuir - aussi minimaliste que suggestive..
 
We are the Hellcats nobody likes,
Maneaters on motorbikes
We own this road so you better get lost,
When you hear the roar of cut-out exhausts
Bug off or you'll find that you've blown your mind

07. (She's a) Bad Motorcycle, The Crestones
Un carton dans les charts à Chicago, home of the Crestones, trio garagiste local à la durée de vie limitée (trois 45trs entre avril et septembre 1964) mais qui enregistra tout de même, fait assez rare, un autre single à la gloire de la moto, le très Trashmen-like The Chopper, une histoire de grand-prix-du-feu rouge-du-samedi-soir contre une Pontiac GTO! (I'll show you what I mean when my chopper start to scream)
Leur Bad Motorcycle à eux n'a rien à voir avec le titre des Storey Sisters, c'est un garage-rocker bien rustre et primitif fille-bécane-vitesse qui carbure au nitrométhane, avec bruitages adéquats et ce «vroooom pah pah pah papapapapah, Waoooww!!» addictif!
une floppée de reprises bien senties pour ce cult-classic aussi, notamment par les Phantom Chords et par les Panther Burns de Tav Falco.

She's got a big set of risers, way up there,
Bobbed fenders,
Straight pipes,
She's runnin' nitro..

08. Bad Betty, The Sonics
En parlant de fantasmes, tiens, justement,... Depuis Boss Hoss et The Witch les Cinq de Tacoma s'y connaissent en machines infernales et filles pas sages. Bad Betty, c'est l'obsession teenage et masculine classique et indémodable sur fond de garage punk rock'n'roll ultrabrutal, avec une mean evil bitch toute en cuir noir très moulant qui sillonne la région sur son bolide, en l'occurrence ici, une Triumph Bonneville, «depuis qu'elle a planté la Cadillac Coupe de Ville de son papa»... Jouissif.

Bad Betty on a Bonneville,
She looks fast when she's sittin' still
High boots and a look to kill
That's Bad Betty on a Bonneville, yeah!

09. Motorbike Beat, The Revillos
Un des hits dans les charts anglais de cet autre combo injustement oublié de la vague punkabilly / new wave naissante du début des 80's, les Revillos, from Edinburgh, Scotland, mené par un autre couple infernal, Fay Fife et Eugene Reynolds, au chant. Et une petite bombinette power pop enervée dédiée à l'allégresse du bikerider dont le cœur bat au même rythme que celui de son engin.. Imparable.

I'm hypnotized by the motorbike beat
I've got the hots for a drive up the street
I got the heat
I got the beat
I got the motorbike beat!

10. Motorcycle of Love, The Lizard Train
Un des groupes de la seconde vague du rock austral des late-80's, le Train Lézard avait balancé depuis Adélaïde cette éjaculation sonique garage punkrock d'une minute trente-trois d'abord en 45trs en '88 sur Greasy Pop Rds, puis sur son second album, The Ride. Un gros riff testostéroné, une quinzaine de mots en guise de lyrics, un solo psyché-high-energy qui se barre dans la stratosphère, et c'était torché.. Brutal.

Take a ride with the motorcycle of love,
feel the wind, runs fingers right thru your hair,
Enjoy the ride,  motorcycle of love
Come on let's ride, motorcycle of love

Bonus qui n'a presque rien à voir: Country Soul Sisters - Women In Country Music 1952-1978 (Soul Jazz Records)

Pas de motorcycle songs sur cette excellente compilation concoctée par l'indispensable label Soul Jazz Rds il y a quelques années, mais une splendide pochette sexy à souhait avec pin-up, fringues et panhead chop period-correct pour une remarquable sélection de pistes gorgées de complaintes country, d'humour trailer trash et surtout de chansons vindicatives et féministes par des performeuses qui n'avaient pas peur de remettre à leur place les beaufs phalocrates qui pullulaient dans le milieu très conservateur et misogyne de la country music "traditionnelle". Check it out!

To be continued..?

My Rock'n'Roll, only you can save my soul.. C'est peu de le dire, en tant que religion, that goddamn rock'n'roll est bien la seule qui me semble honnête et digne d'adhésion! Quand un truc pareil te porte et te transporte depuis plus de quarante ans, te réconforte dans les moments durs et les affres du daily grind, t'apporte autant de joie et d'allégresse aussi bien au quotidien que quand tu t'y attends le moins, c'est - quand même, quelque part - la preuve de l'existence d'une entité transcendantale, bienfaisante et fondatrice qui, d'une manière ou d'une autre, mène le bal et t'offre une lueur d'optimisme et de bonheur.. non? Et quand bien même ce ne serait que pure illusion, tant pis, ça vaut toujours mieux que toutes ces croyances puériles érigées en vérités absolues dont la seule justification semble depuis la nuit des temps de permettre à l'humanité de martyriser ses semblables avec enthousiasme et sans aucun remord.

Un nouveau titre signé Laurie Wright, extrait de son troisième album à paraître, Power of 3, comme un écho au Rock & Roll Ain't Dead While We're Living de ses débuts. Enjoy.

Laurie Wright - My Rock'n'Roll

Survivre à la rue, et à tout le reste, survivre à cette année de m.. et à l'année qui s'annonce, ne pas céder, ne pas renoncer, ne pas baisser les bras, keep on rockin'n'rollin' 'til the end, pas de bonnes résolutions, juste des flammes et de la passion.. C'est tout ce que je vous souhaite!

Et merci aux Flaming Sideburns, à leur fire & ice garage rock (Helsinki via l'Argentine) et à Hallelujah Rock'n'Rollah, leur album de 2001, pour l'inspiration..

The Flaming Sideburns - Street Survivor

Ouh ouiiiiii Babeeeee ça chaloupe encore sévère, ce matin post-Courettes' gig, aux RKT Headquarters! Cette fois-ci on est way back in 1962, en Jamaïque, et les ondes radios en provenance de ce creuset hyper-fertile qu'est la Nouvelle Orléans, à deux mille kilomètres au nord-ouest, de l'autre côté de Cuba, inondent l'île caribéenne d'un rhythm'n'blues aussi singulier - influences créoles obligent - que vivace. le ska naissant se nourrit tout naturellement et avec gourmandise de celui-ci, comme en témoigne ce super-groovy Midnight Track signé Owen Gray, l'un des premières références du label Island Rds, qui allait largement contribuer à propager et promouvoir le ska, le rocksteady puis le reggae lors des deux décennies suivantes. Gray fut d'ailleurs l'un des pionniers de ces genres musicaux et poursuivi par la suite une fructueuse et riche carrière. Alley Hop, je pousse les meubles, je choppe un early cocktail modérément alcoolisé, et je commence à swing, shake and shimmy, wid' mah Babeee..

Owen Gray - Midnight Track

Une jolie petite gourmandise de sunshine pop trempée dans la soul, saupoudrée de folk music, et parfumée au gospel, c'est ce à quoi on s'attend vendredi prochain au Conservatoire de Lille, lors d'une sage et sexy soirée de début de weekend en mode Aéronef-hors-les-murs: Natalie Bergman, jeune artiste prometteuse (quoique déjà expérimentée - trois albums à son actif au sein de Wild Belle, le duo monté avec son frangin, Elliot Bergman, au début des 2010's) et blond bombshell éthérée débarquant de Los Angeles via New York et Chicago, couvée depuis quasiment ses débuts par Third Man Records, vient promouvoir sur le vieux continent son second album, My Home Is Not In This World paru en juillet dernier. Un beau sophomore lp euphorisant et mélancolique, baume léger pour mal-être de saison, dont les balades et les ritournelles finissent par résonner émotionnellement et s'imposer d'elles-même une fois brisée la fausse première impression de futilité. Tout juste ce qu'il nous faut pour cette fin de saison/civilisation au goût mi-figues, mi raisins de la colère, trop sucrée et amère.

Natalie Bergman - Dance