Belle Plaine, c'est le joli pseudo de Mélanie Hankewich, un pseudonyme emprunté à un petit village du Saskatchewan situé à quelques kilomètres de la capitale, Regina, qu'on évoquait déjà lundi dernier via le post consacré à Colter Wall. La Belle country-folk singueuse canadienne appartient d'ailleurs à cette même famille musicale d'artistes et de musiciens (Colter Wall, The Death South,..) qui collaborent régulièrement et revivifient l'Americana en l'adaptant aux thèmes et préoccupations de leur génération, sans pour autant rejeter la tradition. Trois albums à son actif depuis 2012, dont son tout dernier Malice, Mercy, Grief and Wrath (2018) dont j'ai extrait la première piste, plus une vidéo en live avec Blake Berglund (autre émérite musicien local) histoire de souligner le bon goût de la dame - Quiconque reprend avec ce genre de talent le fabuleux Mercury Blues de David Lindley mérite tout l'attention de RKT!

Belle Plaine - Laila Sady Johnson Wasn't Beaten By No Train

Belle Plaine & Blake Berglund - Mercury Blues

Les 'Tones pour un set très très garage punk hier soir à l'Aéronef, c'était sauvage et beau! Zaremba très en forme, Keith torse nu sous un beau leather jacket pur 60's rocker, Ken et Bill toujours aussi efficaces, Remember The Ramones, une cover des Stones, Dominique Laboubée et American Beat en ultime rappel.. Pfffffff.. Super, super soirée avec les Superkings of Super Rock! Sans oublier la première partie pied au plancher de Romano Nervoso! On a un peu papoté avec Giacomo après le gig, le nouvel album de la fierté de La Louvière Rock City est en cours de mixage.. 

Romano Nervoso - In The Name Of The Lord

1990. Boom, New Rose Records balance quasiment à ma porte le second album des Gories, from Detroit, just hot off the press, it's going to jump on you baby, and stay in your dress! Le choc du trip blues punk lo-fi déglingué mais classieux du power trio monté par Mick Collins, Dan Kroha, et Peggy O'Neill en 1986 ne s'est jamais atténué, et c'est toujours le même frisson qui me parcoure quand je pose le stylet sur le sillon.. Fire In The Hole!

The Gories - Nytroclycerine

James Leg au Black Lab hier soir, belle décharge de psycho-punk blues carnivore et décharné - une voix abbrasive et un chant à décoller le papier peint sans les mains, l'efficacité sans esbrouffe du duo organ (grinder) + batterie, des compos qui font mouche et des reprises qui claquent - l'incontournable Fire & Brimstones du grand Link, bien sûr, le I Can't Stop Thinking About It des Dirtbombs et même une cover de The Cure qui m'a presque réconcilié avec les poireaux new waveux de mes jeunes années! Well done, reverend!

Plutôt que de vous infligez mes photos pouraves smartphones, just take a look aux superbes clichés pris par Pascal Rbt Photographies ici!

James Leg - Pascal Rbt Photographies

Un Aéronef bondé, des tas de fans qui connaissent les paroles de chaque titre par coeur, une scénographie qui fleure bon le fantasme d'un Deep South façon True Detective, Saison 1, et surtout d'excellentes chansons au service d'une relecture dynamitée du Bluegrass, du folk traditionnel et des autres formes de la musique populaire américaine, c'était le gig des quatre canadiens (Regina, Saskatchewan) de The Dead South, ce dimanche, à Lille! On va tous crever, mais au moins c'est sûr, en Enfer we will have good company..

Quelques photos pourries au smartphone, juste pour l'ambiance:

Trop de hot-rod Fords à vos concentres? Alors pourquoi ne pas jouer la carte du 'dare to be different' avec ce joli, discret mais parfaitement pensé cabriolet/pickup Citroën, au look traditionnel assumé, en version fenderless et sans capot, à la teinte très sobre et presque dépourvu de chromes, mettant en évidence le soin apporté au détails et aux choix des proportions - une étape trop souvent négligée dans le hot-rodding français. Plus je croise ce chouette petit truck sans prétentions, plus je tombe sous le charme de l'engin! De la benne parfaitement réalisée à la calandre de Rosalie arborant fièrement le fameux badge 'Moteur Flottant Citroën'  ( l'une des premières innovations qui, avant l'avènement de la Traction en 1934, contribua à créer le réputation de précurseur de la marque fondée par André Citroën), en passant par la combinaison idéale de big'n'littles Firestone avec leur caractéristiques flancs 'pie crust' - Ne jamais négliger l’importance du look des pneus sur un hot-rod traditionnel!, montés sur de magnifiques jantes type 'artillery' - tout sur ce hot-rod réalisé avec soins et un goût très sûr me met en joie, sans aucune restriction!

Deke Dickerson, guitar geek extraordinaire, membre d'une flopée de real kewl rockabilly combos depuis ses teenage years, fondateur du gang qui a littéralement sauver la Surf Music de l'ennui poli dans les 80's - The Untamed Youth, YEAH!!!! - et impeccable Country & Western Style all-around cool guy depuis les 90's, continue son petit bonhomme de chemin et nous régale régulièrement via son compte FB de ses récits de voyage, toujours drôles, instructifs et émouvants, au fil de ses trips d'un bout à l'autre des States ou de l'Europe, qu'il sillonne annuellement d'un festival à l'autre. Il sera d'ailleurs en tête d'affiche deux soirs de suite le weekend du 2 et 3 juillet prochain au meeting du V8 Brothers Village #10 de Hooglede-Gits, et ça c'est vraiment wild!

Deke Dickerson & The Whippersnappers, Wild Wild Thing

Deke Dickerson & The Whippersnappers, Here Kitty Kitty

Le line-up complet du meeting de Hooglede-Gits:

J'étais un peu inquiet à l'idée de revoir mes héros de 1992 sur scène après tant d'années (et un passage à la Lintfabriek fin 1990s (ou début 2000s?) nettement moins marquant que ce fameux gig au N9 à Eeklo qui m' avait laissé sur le cul à l’époque!).. Hésitation balayée en trente secondes dès le début du gig des Cynics ce dimanche vers 14h! Le combo de Pittsburg a mis la journée sur orbite dès l'heure de l'apéro avec un set presque exclusivement consacré à leur troisième – et mythique - album, le bien nommé Rock'n'Roll, réédité d'ailleurs il y a peu par Get Hip, le label monté par les deux fondateurs du groupe en 1986.

De Baby What's Wrong en ouverture à Last Time Around en guise de conclusion, le groupe mené par Gregg Kostelich, tignasse toujours aussi frisée et regard particulièrement pétillant en prime, et créé par "The Captain" Michael Kastelic, aussi flegmatique qu’impérial derrière sa grosse Gretsch rouge, a joué l’intégralité de ce fameux troisème opus, reprises comprises, et je me suis pris LA méga claque garage fuzz punk que j'attendais, le genre de choc extatique qui te fais planer trente centimètres au dessus du sol pendant tout le concert! Gregg et Michael, you're da bosses!!!

Le troisième album de ce dynamique duo nantais vient de sortir il y a quelques jours, et c'est peu de dire que certains des titres de ce Need Some Mo' - le bien nommé - sont déjà durablement incrustés au fond de mes esgourdes! Et je ne parle pas (que) de l'incroyable cover du vieux hit late-disco (1982), de Indeep, Last night a dee-jay saved my life - le binôme réussit à s'approprier le titre avec la même phénoménale facilité que lors de leur précédente tentative, en 2018, avec leur vigoureuse relecture du Personal Jesus de Depeche Mode. No sir, leurs propres compos tiennent debout toutes seules, sans béquilles, et leur punk glam tribal minimaliste se déploie souvent avec autant d'aisance que d'élégance. Un exemple avec Your Kiss, bien groovy et chaloupé. Enjoy.

Ko Ko Mo - Last Night a Dee-Jay Saved My Life

Une injection de Six-Teaze Soul Beat en provenance directe de Brooklyn pour commencer la semaine et survivre à l'hiver, c'est le programme de ce matin, avec Miranda & The Beat, jeune et prometteur quintet new-yorkais monté il y a cinq ans et responsable d'une belle poignée de titres sur autant de singles. Ce When are you coming home? tout récemment publié sur le net est  leur dernier effort en date - et leur piste la plus aboutie - et ça donne vite envie d'en entendre plus!

Alley Hop, une bonne dose de guitar-driven power-pop pub-rock'n'roll truffé de hooks et débordant de good vibes.. Qui à dit 'rock'n'roll intemporel'? Right on, dude, en provenance direct de la Nouvelle Angleterre, et de la mini-galaxie The Queers, The New Trocaderos, The Kurt Baker Combo (dont on reparlera bientôt), The Connection reprend (depuis 2011 tout de même) les armes là ou Dave Edmunds, Rockpile et des zillions d'autres bands les avaient stocké, et balance des salves de titres tous aussi jouissifs les uns que les autres, à commencer par ce fringant Seven Nights To Rock (tiré de leur mini-lp éponyme de 2013) et ce tubesque In The End, issu de leur dernier album en date, Wish You Success, paru en 2018. Enjoy.

The Connection - Seven Nights To Rock

The Connection - In The End

All-girl garage punk band de la première vague revivaliste du début des 80's, les Pandoras ne se résumaient pas à leur seule et excellente cover du Hot Generation des Sunsets (Australie, 1967). Leur premier lp , It’s About Time, également découvert par chez nous, en 1984, via Closer Records, creusait à fond un sillon parallèle à celui des Fuzztones, Morlocks et consort, mais dès leur second album, Stop Pretending (1986), le naturel revenait au galop avec un heureux mélange de psych-garage punk toujours de rigueur et une sensibilité power pop renvoyant directement au combo précédent de Paula Pierce, gang-leadeuse et screameuse en chef (aux côtés d’une certaine Kim Shattuck, bientôt partie de son côté former les Muffs), malheureusement disparue beaucoup trop tôt, à l’âge de 31 ans, en 1991, des suites d’un anévrisme. Son premier combo s’appelait Action Now – on en reparle dans quelques jours – mais en attendant let’s enjoy le snarl vintage de la Paula avec une piste du premier long-jeu en version live TV bien trash, le That's Your Way Out tiré du même album, et le Let's Do Right issu du deuxième lp.

The Pandoras - You Don't Satisfy

The Pandoras - That's Your Way Out

The Pandoras - Let's Do Right

Samedi matin (midi..) encore dans les brumes de vapeurs alcoolisées, rien de tel qu'un bon shot de Southend-inspired, r'n'b-fueled rock'n'roll Live At The BBC, avec le pubrock maestro Mickey Jupp aux commandes des Cable Layers, le 21 novembre 1978, lors d'une Stuart Colman Session. Enjoy.

Mickey Jupp & The Cable Layers - So Long

Qu'est ce qui fait un hot-rod? Les jantes chromées et la peinture flashy? Le top-chop de la muerte? L'absence d'ailes, de capot et le V8 moderne exposé aux regards concupiscents? Ou bien juste le Stance, la subtile altération de l'allure de la caisse d'origine, obtenue par un bon droppage et le remplissage des ailes par de plus gros pneux, qui donnent tout de suite à ce gros coupé Ford Standard 1939 ce côté trapu et menaçant, prêt à bondir à la moindre sollicitation.. Ajoutez à cette recette éprouvée des jantes tôles sans fioritures et des enjos baby moon tout simples, une couleur noire bien sinistre sur une carrosserie complétement stock, et vous obtenez un pur, vrai, méchant hot-rod traditionnel.. Love it.

Démarrer le weekend (pluvieux) avec la voix de Betty Harris, la Lost Queen of New Orleans Soul, et le son de N'awlins, c'est trouver dans ce vieux vinyle le soleil et la chaleur qui font cruellement défaut en cette fin d'été pourri.. On est en 1967, Les Meters assurent comme des dieux du Funk derrière la soul-sister, Allen Toussaint, songwriter et compositeur d'une presque vingtaine de titres pour Betty depuis qu'il l'a accueilli sur son label Sansu Records deux ans plus tôt, produit le tout, et Harris, 29 ans, entre dans la légende de la Nouvelle Orléans.. Enjoy.

Ah j'adore tomber sur ce genre de vieux trucks complètement improbables par chez nous! Ce beau gros "Multi-Stop" delivery van  International 1953-55 fut pendant plusieurs décennies et avec très peu de changements notables, l'équivalent aux USA de nos estafettes Renault et autres Citroëns Type H en France et en Europe: un véhicule utilitaire ultra-basique, spécifiquement destiné aux livreurs et aux artisans qui devaient bosser quotidiennement avec - voire dans - leur camionnette. Portières coulissantes, vaste espace de chargement éventuellement aménageable, hauteur suffisante pour travailler debout et bouger facilement (c'était le type de fourgonnette favori des laitiers, ice-cream men etc.), ce genre d'engin était tout sauf groovy, malgré son design signé Raymond Loewy (ben ouais, quand même). Et vu la patine de cet exemplaire on imagine aisément une longue vie de dur labeur, avant son importation depuis la Californie!

On croise toujours quelques chouettes Ford Mustangs dans ce genre de meeting, en l'occurence ce pimpant cabriolet 1967 à la belle teinte Springtime Yellow, et cette très propre '70 hardtop sur jantes aftermarket récentes, sur laquelle des éléments de Boss 302 de la même année on été greffés - spoilers avant et arrière et bandes racing, dont les fameuses hockey stick stripes latérales uniques à l'année-modèle 1970.

..et même si je ne sais pas s'il y avait effectivement three deuces (les trois carbus double-corps Rochester qui alimentaient le gros V8 389 cubic inches et qui permettaient à la "performance division" de la General Motors d'annoncer fièrement 360 chevaux) sous le capot de cette magnifique Pontiac G.T.O. 1965, la présence discrète du badge Hurst-Equipped - installé à l'époque par les concessionnaires sur la malle arrière - suffisait à suggérer une voiture hautement optionnée, avec toutes les cases "sport' soigneusement cochées!

Croisée en début de soirée sur le second parking de Retro Sur Mer, le simple fait de pouvoir tourner autour de la carrosserie de ce mythique coupé hardtop, officiellement première muscle-car de l'Histoire - que ce soit donc une vraie "Tri-Power' ou pas -  m'a téléporté aussi sec en Californie au milieu des sixties, entre le spot de surf de Malibu et le dragstrip de Pomona..

En 1969, la Chrysler Corp ne manquait pas d'arguments dès qu'il s'agissait de séduire les kids en manque de sensations fortes, de couleurs flashy et de moteurs sévèrement testostéronés.. Chez ses divisions Dodge et Plymouth, notamment, il y avait de quoi se faire plaisir avec les Roadrunners, Barracudas, Chargers, GTX et autres Challengers - des muscle-cars aux V8s débordant de chevaux et aux lignes particulièrement affriolantes.. mais si on avait un budget vraiment limité on pouvait aussi préférer investir dans une compacte, telle cette Dodge Dart GT coupé hardtop, qui, sans avoir le sex-appeal superchargé des modèles suscités, avait tout de même de beaux arguments. Ce bel exemplaire rouge vif accrochait bien la lumière à Wenduine, le weekend dernier.

Des colonnes entières ont été écrites, dans autant de magasines, sur les lignes devenues classiques de la Tri-Five, cette sainte trinité automobile constituée par les trois années de production de la Chevrolet 1955, 1956 et 1957. Pouvoir détailler à loisir une '55 comme celle-ci est un plaisir trop rare par chez nous, et j'ai pris mon pied à tourner, à différentes heures de la journée, autour de ce magnifique station wagon deux-portes "two-ten" Handyman très proche de l'origine - tout l'accastillage prévu par la General Motors au début des fifties ornait encore la carrosserie, d'une belle teinte deux-tons India ivory / cashmere blue - mais le léger rake et les gros gommards entourant les mag wheels American Racing TorqThrust typiques des mid-sixties trahissaient l'inspiration du proprio: un street machine au look aussi classieux qu'intemporel, autant à sa place dans un hypothétique remake d'American Graffiti que dans n'importe quel meeting d'américaines aujourd'hui.. Love it.

Le Gun Club dans toute sa sombre splendeur hillbilly-blues-gothique, en 1982, avec Mother Of Earth, la piste qui conclut Miami, le second album mortifère et priapique du groupe monté deux ans plus tôt par Jeffrey Lee Pierce et Kid Congo Powers à Los Angeles. Poursuivi par le Diable lui-même à travers jungles, forêts et cités de sang, consumé par le feu vénéneux de l'amour, le rock'n'roll meurt et renaît, réincarné en voodoo punk blues primal, incantatoire et décharné. Enjoy.

The Gun Club - Mother of Earth

Farmer John! Un classique early-rock'n'roller popularisé par The Premiers en 1964, avant de devenir un standard frat-garage repris par à peu près tout le monde en plus du garage-band de teens next door, mais surtout un super titre signé cinq ans plus tôt par Duey Terry et Don "Sugarcane" Harris, éminent duo originaire de Pasadena, Californie, auteur d'autres killer-tracks (Koko-joe, Justine,...) qui furent surtout des hits pour autant d'autres combos. J'aime autant l'original que la version superfratrock des Premiers. Et vous?

Don & Dewey - Farmer John

The Premiers - Farmer John

Tiré de leur second album, Twelve Flights Up, paru en 1988 sur Get Hip Rds, le label de leur guitariste Gregg Kostelich, une piste garage punk bien rampante par mes héros de (seconde) jeunesse, The Cynics! On est encore en pleine vague garage punk revival avec un son bien typé et des compos "hommage à.." - rien à voir avec le monstrueusement jouissif Rock'n'Roll qui paraîtra deux ans plus tard et en laissera plus d'un(e) sur le cul - mais l'album tient franchement la route sur la longueur, bonus compris. Right now, une chouette vidéo vintage pour ce Creepin', avec gogo danceuses et psychédélisme cheap mais fun, histoire de démarrer la semaine un peu plus facilement. Enjoy.

La face-A du Going Down To Liverpool signé Katrina & The Waves dont je parlais il y a peu ici même. Que ce soit la version originale de 1983 ou celle remixée de 1985, Walking On Sunshine demeure un hymne power pop indissociable des mid-eighties, une petite capsule gonflée d'énergie, d'enthousiasme et d'insouciance, toujours capable de vous faire sauter, presque quarante ans plus tard, dans tous les sens à travers la pièce, même un matin de lundi pluvieux..

Katrina & The Waves - Walking On Sunshine

Ce genre de petit bijou ne demande qu'a être repris, bien sûr, et la version pop-punk signée par les Dollyrots, pétillant power trio Angelano emmené par le couple - à la vie comme à la scène - Kelly Ogden / Louis Cabezas, vaut son pesant de smarties poivrées. Une cover qu'on retrouve sur le septième album studio du groupe, Whiplash Splash, paru en 2017 sur le propre label du duo, Arrested Youth Records, ainsi que sur la compil de reprises (de bon goût! Bad Reputation, Teenage Kicks, Dad Doo Ron Ron, I Wanna Be Sedated,..) sortie en format numérique le 12 juin dernier, Girl Groups & Punk Beats: The Covers. Play, enjoy and repeat!

The Dollyrots - Walking On Sunshine

Quel plaisir de pouvoir réécouter la grande - et très regrettée - Sharon Jones, entourée de ses excellents Dap-Kings, quatre ans après sa disparition! Daptone Records, le label attitré de la Soul Diva de Brooklyn, N.Y.C., a eu l'excellente idée de compiler les nombreuses renditions enregistrées par le groupe jusqu'au décès de Sharon Jones, dont certaines restées totalement inédites pour des raisons purement commerciales, ou pour des raisons artistiques indépendentes du combo, puisqu'il s'agit essentiellement de reprises de classiques destinées à des bandes originales de films (tel Le Loup de Wall Street) ou de fonds sonores de publicités au final non-retenues par les annonceurs. Le second album posthume du combo s'intitule donc Just Dropped In (To See What Condition My Rendition Was In, en clin d'oeil malin au fameux stantard de Kenny Rogers & The First Edition écrit en 1967 par Mike Post, et sortira officiellement le 23 octobre prochain, mais on peut déjà se régaler en écoutant le titre ci-dessous, paru en single il y a quelques jours. Une chouette version d'un autre classique signé Stevie Wonder fois-ci, en attendant de pouvoir découvrir les autres covers sélectionnées pour cette nouvelle compilation. Enjoy.

Sharon Jones by Jacob Blickenstaff

 Le tracklisting de l'album (version digitale):

1. “Signed Sealed Delivered I’m Yours”

2. “Little By Little”

3. “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)”

4. “Here I Am Baby”

5. “What Have You Done For Me Lately?”

6. “Take Me With U”

7. “This Land Is Your Land”

8. “Inspiration Information”

9. “Giving Up”

10. “Rescue Me”

11. In The Bush

12. It Hurts to Be Alone

13. Trespasser