Lundi prochain, au Grand Mix (Tourcoing), c'est le retour du grand Robert Finley dans la région, après son passage au Poche il y a pile un an! L'occasion de retrouver un personnage attachant, un storyteller né, et surtout, un grand performer, aussi à l'aise, sur scène, dans le black rock'n'roll des origines que dans les registres du rhythm'n'blues et de la soul vintage. Le nouvel et quatrième album en date de ce fringuant jeune homme de 68 ans, Black Bayou, est sorti le 27 octobre dernier, sur Easy Eye Sound, le label de Dan Auerbach, et à son écoute il y a fort à parier qu'on pourra à nouveau se régaler en découvrant cette nouvelle salve de stories tantôt mélancoliques (Nobody Wants To Be Lonely), tantôt croquignolesques (Alligator Bait, l'histoire - à la manière d'un Tony Joe White ou d'un André Williams - d'un p'tit gars que son paternel utilise comme appât à alligator..); et aussi souvent friponnes et croustillantes, tel ce très coquin You Got It (And I Need It) - avec son clip promo en forme de clin d'oeil appuyé à plusieures séquences cultes de Cool Hand Luke (Stuart Rosenberg, 1967, feat. Paul Newman). De la pure soul infusée dans le blues (et vice-versa), à déguster sur la longueur, en s'imaginant en train de chiller au bord d'un lac ou d'un bayou louisianais, quelque part entre Bernice et Belle Chasse.. Enjoy.

Robert Finley - You Got It (And I Need It)

Le vendredi soir après l'turbin, t'as le moral toujours aussi calciné et autant d'énergie qu'une vieille AA oubliée au fond de la décharge, mais il y a Jake Calypso & His Red Hot dans un chouette troquet (La Cambuse) dans la banlieue de Lille (Lomme) et là, tout de suite, ça va mieux. Un merci tout spécial à Pat Péray, tout juste arrivé de Genève avec sa telecaster pour ce gig, dont les riffs et les licks ont secoué en moi les fantômes de Paul Burlison et des autres Guitar Greats des mid-fifties. Bien joué les gars.

Back to back, les deux versions de ce bijou encore trop méconnu se répondent et nous entraînent dans une contrée lointaine et fantasmatique ou blues féral, brumes électro-bidouillées et exotica lascive font bon ménage à trois, voire plus si affinités. Côté reprise - sur leur troisième et dernier album en date, Hum Drum - les lyonnais d'Automatic City savent y faire, rompus à l'exercice depuis leur premier album, Bongoes & Tremoloes, paru il y a six ans - Et côté original, difficile de se passer de cette fascinante tranche de west coast rhythm'n'blues '1959 devenue classique Northern Soul / Popcorn lors des deux décennies suivantes, tant la voix de Mamie Perry et l'orchestration de Gus Jenkins (bandleader et songwriter de ce Lament, sorti à l'époque sur son propre label Pioneer International, cette même année) s'entremêlent et se complètent, nous emmenant dans une septième dimension multi-sensorielle et uber-sensuelle, collision twilight-zonesque d'influences aussi roots que piquantes .. Earworm, vous avez dit?

Mamie Perry - Lament

Automatic City - Lament

The Darts, le all-girl garage band arizonien mené de mains de maîtresse-femme par Nicole Laurenne depuis le split des Love Me Nots, n'en finit plus de sillonner l'Europe dans tous les sens depuis un paquet de semaines maintenant, en laissant manifestement dans son sillage de nombreux fans conquis. Certes, les dernières fois qu'on les avait vu sur scène on avait parfois été un poil déçu, la faute à des compos pas toujours suffisamment abouties, mais leur tout nouvel album, le fraîchement paru Snake Oil, (sur Alternative Tentacles et Adrenalin Fix en France), démontre que le garage punk basique des quatre riot-grrrrl catwomen de Phoenix peut toujours faire mouche, sur disque comme en live.. On ajoute à ça une efficacité sur scène inversement proportionnelle à la taille de la salle, et il y a fort à parier que ce vendredi 14 juillet au Pit's à Courtrai ce sera muy muy caliente!

The Darts - Spy Girl

The Darts - Snake Oil

Un jeudi soir à La Bulle Café, Lille, une bande de rhinestone cowboys en provenance directe des Appalaches et un set de pure country-funk folk-rock'n'roll qui puise aux meilleures sources (des Stones au Velvet en passant par Jonathan Richman, entre autres).. Avec de larges extraits de leur dernier et excellent troisième album en date, Ride On, et leur déjà classique Chevrolet Van en rappel, c'était The Nude Party et c'était vachement bien! 

(as usual, shitty smartphone pix & video, mais enjoy quand même)

The Nude Party - Time To Go

On peut toujours compter sur les australiens pour revitaliser la power pop quand le besoin s'en fait sentir. Des tonnes de hooks mélodiques à la minute, des guitares qui slashent et qui riffent, des refrains à reprendre en coeur et à tue-tête, la veine tendance cavalvades infernales creusée à l'époque par les progéniteurs du genre, les fantasmabuleux Stems - et perpétuée par la suite par les Chevelles, puis par des combos comme, pour n'en citer que quelques-uns, DM3 et les Stoneage Hearts - est toujours d'actualité, et même si les projecteurs sont actuellement davantage braqués sur la très excitante éruption des jeunes pousses du punk back-to-basic, fièrement représentée par Amyl & The Sniffers, The Chats, Civic, Split System et consorts, la génération d'avant continue d'empoigner guitares, bass and drums afin de perpétuer ce très spécifique savoir-faire aussie, qui mériterait selon moi un classement rapide de la Power Pop Australienne au patrimoine mondial de l'humanité!

Une exemple parmi d'autres: à peu près n'importe quelle piste signée The On And Ons, chouette quintet monté par deux Sydneysiders, Glenn et Brian Morris, il y a un peu plus de douze ans maintenant - un combo qui compte un certain Clyde Bramley dans ses rangs, et qui a servi de backing-band à Paul Collins à l'ocasion.. Y'a pas de hasard,hein?..

The On and Ons - Long Ride

The On and Ons - Vanishing Act

Une magnifique exposition, drôle, touchante et très bien scénographiée, consacrée à ce génie aussi modeste et bienveillant qu'innovateur: la rétrospective Elliott Erwitt qui se poursuit jusqu'à cet été vaut vraiment le déplacement! Toute la carrière de ce photographe majeur du 20é siècle est évoquée via ses clichés et travaux les plus iconiques, et même si on peut ressentir une légère frustration en regard du nombre forcément limité de photographies exposées (Maillol est un 'petit' musée, après tout), on ne peut ressortir que conquis et revigoré de cette visite. Un seul petit conseil: privilégiez les matinées, cette expo connaît déjà un énorme succès, et le musée est vite bondé!

The Kids, il y a deux heures, devant la gare de Courtrai, pendant le festival SinXen.. Wow!!! 52 minutes de punk rock'n'roll du meilleur vintage, tous leurs tubes exécutés pied au plancher, Bloody Belgium, No Monarchy, There Will Be No Next Time, This is Rock'n'Roll, Sex Queen, leurs hymnes antifa (Fascist Cops, Do You Love The Nazis?) et bien entendu ce I wanna get a job in the city, plus l'inévitable cover du If The Kids Are United de Sham 69 en guise d'ultime missile.. C'est ce que j'appelle un super début de soirée! Merci les gars!!

The Kids - I Wanna Get a Job in the City

Un vendredi soir à l'heure de l'apéro, il fait bon, le long weekend commence, on se gare à quelques mètres du 1, Sint-Rochuslaan, Kortrijk, et le Pit's est toujours debout, Ramses tient la caisse, on est content de retrouver les potes, et les Hard-Ons, légendes toujours vivantes du D.I.Y. made in Australia, montent sur scène dans quelques poignées de minutes..

Alors bien sûr, ils ont joué trop fort, le chant de Tim Rogers (Le Tim Rogers de You Am I, puuuuuuutain!!!!) était inaudible, mais on est sorti de là ravi, content qu'un tel lieu complètement improbable et déjà entré dans la légende existe encore et résiste à tout, à quelques minutes de la frontière..

Long Live notre CBGB's à nous!!!

Shitty smartphone pix & vidéo, évidemment, but who cares, right?

Un p'tit mot à propos des anversois de Roda Lits, qui a en première partie bien assuré - un groupe qui a le bon goût de reprendre le I'm In Pittsburgh and It's Rainin des Outcasts ne peut qu'avoir un bon fond!

En attendant la prochaine vague de gangs qui nous titillent déjà sérieusement les neurones, même sans skeuds à se glisser dans les esgourdes (The Stripp, Pocketwatch, Split System..), le dernier batch de oz-rockers en date confirme à quel point l'Australie demeure un vivier ultra-prolifique de combos de très grande qualité. Parmi ceux-ci, Civic, un quintet de Melbourne qui à déjà sorti deux albums absolument killer, tout en hi-energy auto-régénératrice  et punkrock dégraissé jusqu'à l'os - rien de superflu, juste le back-to-basic éternel toujours aussi cycliquement indispensable depuis les mythiques époques des Saints, du 'Birdman, des New Christs et des Celibate Rifles, pour ne citer que les quelques figures tutélaires qui me sont immédiatement venues à l'esprit (les 'Rifles, surtout) à l'écoute de Future Forecast (2021) et de Taken By Force (2023).

Les deux albums du groupe complètent une déjà-belle série de EPs et de singles parus depuis les débuts de l'aventure en 2017, et, derrière les nobles influences sus-citées, laissent vite apparaître une belle maturité et une personnalité affirmée - compos variées et très abouties, assurance de ceux qui savent qu'ils tiennent le bon bout, plus un goût très sûr en matière de reprises (Wars Or The Hands Of Time, par exemple, de The Masters Apprentices - Seminaux pionniers psych-garage australiens des mid-sixties). Y'a pas à tortiller, on a de la graine de très grand groupe, là! Enjoy.

Civic - As Seen On TV

Civic - Blood Rushes

Rayon jeune femme en colère avec glitz and geeetarz, ce matin je choisis Suzi Moon! La sémillante californienne (L.A.), ex-guitariste de Civet (remember Son of a Bitch?), a sorti depuis 2021 un EP, Animal, un mini-lp, Call The Shots, et son tout récent debut album Dumb & In Luv, tous trois bien pourvus en bombinettes high-test punkrock with a glampop twist, suffisamment bien écrites et variées pour qu'on ai envie d'y revenir régulièrement. Sur scène la miss joue à fond la carte eye candy hautement inflammable, aussi, et son groupe tourne pas mal.. Plein de bonnes raisons pour attendre et espérer un Euro tour un de ces jours, non?

Suzi Moon - Any Other Way

Photo @vicious_velma

Suzi Moon - I'm not a man

C'est peu de dire qu'ici au Real Kewl Trash Headquarters on est accro au rock'n'roll des Ming City Rockers, ce jeune trio briton découvert il y a peu grâce à ce fabuleux Jill Was An Anarchist, single sorti l'année dernière (Octobre 2022) en éclaireur de Lime, troisième album du trio paru il y à peine trois semaines. En attendant le nouveau bestiau (qui est d'ailleurs déjà sold-out en CD, ça c'est un signe! - heureusement, un nouveau batch est prévu, ainsi qu'une version vinyle), on en avait depuis profité pour rétro-pédaler à travers leurs deux premiers long-jeux, Lemon (2016) et leur self-titled debut daté de 2014, deux excellents albums au demeurant, mais on avait du mal a contenir notre impatience!

Perso, ça faisait un sacré moment que je ne m'étais pas emballé pour un nouveau groupe, sans me forcer et sans aucunes restrictions, et là avec ce Lime je ne suis pas déçu: rien, absolument rien à jeter sur ce lp, les pistes que l'on ne connaissait pas encore sont complètement à la hauteur des trois titres du Desperate EP, entre pure punkrock lean, mean et carnassier comme il faut, glam-trashitude fun, facécieuse et infectieuse, et virées twisted pop énervée dans la grande tradition British. Des mélodies qui squattent le cortex en moins de deux secondes (Strangers, Poor Old Jim, Nancy, I'm Bitter, Paul), une pointe de rapcore à la Beastie Boys (Lollipopper), un pounder qui vous cloue la tête au mur, mais avec style (Another Head), une balade à la fois fondante et décapante (The Ballad of Sue and Steve) et, très -trop- rapidement, la fin de l'album et automatiquement une envie de restart..  Ooooohhhh, allez, vite, quelqu'un leur fait traverser la Manche, et les fait jouer chez nous, pleaaaase!!!

On repasse par la case EP avec Infectious et Desperate, aussi présents sur l'album, en attendant, hopefully, de nouvelles vidéos promos..

The Ming City Rockers - Desperate

The Ming City Rockers - Infectious

Une autre bonne résolution à ne pas tenir en ce début d'année? No More Hot Dogs! Mouaais, bon, d'habitude chuis pas fan de ce genre de friandise trash, mais là, je suis preneur parce que a) Hasil Adkins, et b) parce que la cover signée il y a quelques mois par Bang Bang Band Girl (le premier qui arrive à prononcer correctement le nom du combo de la one-lady band Sheri Corleone sans bafouiller "gang bang" à un moment quelconque, ..félicitations) sur son album de reprises - essentiellement - paru sur Voodoo Rhythm Rds en 2022 et sobrement intitulé 12 Super Duper Extraordinary Girl Trouble Rock’n’Roll Tracks, eh ben, cette reprise et au moins aussi loufoquement addictive que l'original! Voilà. Enjoy.

Hasil Adkins - No More Hot Dogs

Bang Bang Dand Girl - No More Hot Dogs

Une poignée de titres autoproduits depuis 2018, un single chez Third Man Records en 2020 (Such A Fool b/w Chillantro) , et ce dernier effort digital datant de juillet 2021, largement de quoi donner envie d'en découvrir davantage à propos de ce duo californien (Monterey) expatrié à New York (Brooklyn) et constitué, avec quelques nouveaux complices locaux, de Miranda Zipse et Kim Sollecito, noyaux dur et féminin de Miranda & The Beat. Pas mal, pas mal du tout dans cette veine garage soul qui semble s'épanouir depuis quelques temps entre Williamsburg et Coney Island..

Miranda And The Beat - When Are You Coming Home?

Comme une envie de fruits de mer pour ce midi.. genre, des écrevisses façon Cajun, ça donne envie, non? Surtout avec Elvis en fond sonore, répondant à Kitty White, la chanteuse de jazz qui lance ce Crawfish, au tout début de King Creole, le quatrième (le meilleur? Son rôle favori, en tout cas) des films tournés par Presley à partir de 1956, à une époque ou le King est encore au top. On salive..

Elvis Presley & Kitty White

Un album et une poignées de singles et de EPs à l'actif de ce groupe originaire d'Akron, la caoutchouteuse capitale du pneumatique made in the USA. The Bizarros s'est formé vers 1976 au lycée et le quintet s'est vite stabilisé autour du noyau de potes qu'étaient Terry Walker, Rick Garberson, les frangins Don et Jerry Perkins et Nick Nicholis, ce dernier lançant, pour sortir leurs premiers vinyles, le label indé Clone Records. Un label pionnier à l'époque, localement "DIY" avant l'heure, et qui aidera également au démarrage de quelques combos locaux, contribuant ainsi au dévelopement des scènes punk/new wave d' Akron et de la métropole voisine, Cleveland (Rubber City Rebels, Pere Ubu, Dead Boys, Devo,..), jusqu'à la fin de label en '81.

Le groupe s'est rapidement dissous, pour les raisons habituelles, mais ses membres sont restés proches et Nicholis réactive sporadiquement son label pour sortir ce qui lui tient à coeur, notamment le second lp des Bizarros en 2003 (Can't Fight Your Way Up Town From Here) et le récent second split-lp de son groupe (après leur debut, From Akron, partagé avec les Rubber City Rebels en 1977), avec cette fois-ci, The Bad Dudes, un autre combo d'Akron.

La piste totémique du groupe? Probablement ce Young Girls At The Market, pure punkrocker tout en aggressivité contenue, qui encore aujourd'hui tient son rang face aux classiques made in Detroit et NYC de la même période. Enjoy.

The Bizarros - Young Girls At The Market

Jeune combo né en 2010 à Immingham, UK, The Ming City Rockers fait tout ce qu'il peut depuis pour fuir ce port industriel et ce patelin paumé au bord de l'estuaire Humber, au nord-est de l'Angleterre - le genre d'endroit où tu te fais chier comme un rat mort quand t'es ado mais qui, typiquement, peut te pousser à chercher ta propre voie (voix) en explosant le carcan local et rassis qui constitue ton seul horizon. Le quatuor à géométrie variable - autour de son androgyne chanteur/teuse-guitariste Clancey Jones - balance donc, depuis sa création, un punkrock teinté de glam trashy, de power pop déviante et de post-punk with a twist, agile et rigoureusement iconoclaste. Quelques singles et deux albums (leur self-titled debut en 2014, et Lemon en 2016) témoignent d'un talent certain pour torcher des pistes aussi rentre-dedans que subtilement addictives, aux lyrics bien futés, aussi incisifs qu'acidulés. Et à l'écoute de leur nouveau single, Jill Was An Anarchist, disponible sur le web depuis le 19 octobre (un autre morceau, Desperate, sera dévoilé dans trois jours) on ne peut qu'attendre avec impatience et gourmandise la parution de leur troisième album, Lime (uh uh, je sens une certaine continuité thématique et fructophile, là, non?), prévue pour le 25 janvier prochain. Enjoy.

The Ming City Rockers - Jill Was An Anarchist

The Ming City Rockers - Twist It

Real Kewl Country Folk & Gothic Americana tout droit sorti du Canada, plus précisément de Swift Current, Saskatchewan - le simple fait de taper le nom de cette ville et de cette province m'emporte direct dans mon Amérique du Nord fantasmée.. - le jeune Colter Wall et sa voix hors d'âge nous transportent, à tous les sens du terme, et le paysage mental qu'il crée à travers ses lyrics n'est pas sans évoquer celui de The Dead South, ses voisins de Regina, dans la même province, qui collaborèrent d'ailleurs avec lui sur Imaginary Appalachia, son premier EP sept-titres de 2015. Trois albums ont suivi depuis, son self-titled debut en 2017, Songs Of The Plains en 2018 et le dernier en date, Western Swing & Waltzes And Other Punchy Songs, paru en 2020. Sleeping On The Blacktop est probablement son titre le plus connu, ayant bénéficié de la caisse de résonnance "soundtrack de film / série télé", notamment via Hell Or High Water, l'excellent néo-noir western écrit par Taylor Sheridan (Sicario, Wind River,..) et rebaptisé Comancheria en France, ou encore les séries Yellowstone et, tout récemment, The Peripheral. Mais tout le reste de son catalogue vaut largement le détour!

Colter Wall - Sleeping On The Blacktop

Colter Wall - Evangelina (Hoyt Axton Cover)

Exhumé il y a peu grâce à Jordan Peele via la b.o. de Nope, son dernier (et excellent) long-métrage, ce petit bijou psyché-folk-blues hi-energy fut en 1970 le premier single ainsi que l'opening track du premier album d'Exuma, a.k.a. Tony McKay, auteur, compositeur et musicien né aux Bahamas en 1942 qui immigra ensuite aux USA, où il fit l'essentiel de sa carrière, après s'être réinventé en Obeah Man - le 'musical doctor' qui aide et guéri grâce aux bienfaits de sa musique. Pas mal, non?

Exuma - The Obeah Man

Originaire de la Bay Area, Amy Darling réside désormais à Nashville, mais une partie de l'ADN post summer of love de la baie de San Francisco transparaît encore dans les quelques pistes que la miss et son backing-band ont laché sur le net: de la pop solaire late-70's parfois tentée par la disco, mais avec une colonne vetébrale glam boogie suffisamment affirmée pour que l'étiquette 'rock'n'roll woman' ne soit pas usurpée. Derrière sa persona d'electric cowgirl, Amy Darling affûte ses éperons, et ce tout récent (il est paru il y a deux ou trois semaines) Nashville Nights est suffisamment abouti et accrocheur pour qu'on ait envie de garder une oreille (et un oeil..) sur la dame.. Enjoy.

Amy Darling - Lip Service

Le Wall of Death qui ouvre la face-A du premier mini-lp (Cherry Mansions, 1988, sur New Rose Records) des Hellcats, le all-girl group de Memphis co-fondé par Lorette Velvette parallèlement à sa participation au Panther Burns de Tav Falco, et un clin d'oeil à toutes les motorcycle gurls de la planète via deux clichés iconiques de The Blonde Cyclone, Terry Strong, en plein déploiement de ses talents de motorcycle stunt rider sur son Indian Scout, way back when.. Enjoy both.

Todd Rhodes, pianiste originaire du Kentucky né au tournant du 19è siècle, fit ses classes en tant que jazzman avant de devenir à Detroit l'un des pionniers du rhythm 'n' blues dès les forties, travaillant notamment avec Wynonie Harris (Keep on Churnin') ou Hank Ballard (of Work With Me Annie and The Twist fame) et embauchant dans son Orchestra - qui devint vite Todd Rhodes & The Toddlers - la chanteuse Connie Allen (c'est elle qu'on entend sur Rocket 69) et plus tard LaVern Baker. On est en 1952 lorsque ce  Rocket 69 (b/w Possessed) paraît, la b-side est encore bien mellow et fleure bon l'avant-guerre, mais à travers la face-A le rock'n'roll pointe déjà le bout de son nez.. You'll have to hold tight bobble when I go into my speed!

Todd Rhodes - Rocket 69

Connie Allen

Je ne sais pas ce qui a poussé le créateur de ce chouette montage de photos vintages à choisir, comme bande-son, le fabuleux The Whip, des Frantics (Seattle, 1956-1966 - génial instrumental de 1960, que j'ai découvert il y a un paquet d'années grâçe, bien sûr, aux Cramps).. Peut-être le fait que le terme whip est, en argot, à la fois une figure de motocross, et une manière de désigner une caisse particulièrement kewl? En tous cas, cette belle série de photos iconiques - mélant flat-trackers, hill-climbers, hot-rods et autres machines infernales en pleine action - mérite d'être détaillée au ralenti! Enjoy.

1965!! Quelle année, mes amis, quelle année!!! Quand on atteint ce degré de what-the-fuckism aussi tôt, ça tient du sublime, non? le fabuleusement génial Nina-Kocka-Nina, dont la subtile alchimie entre instrumentalisation savante et paroles d'une profondeur absolue interroge encore les musicologues aujourd'hui, couplé au presque sage - du coup - et pourtant excellent Penny a Tear Drop, continue de sidérer droits dans leurs socks générations après générations de frat-rockers par la brillance et l'évidence de sa terrible efficacité, et par la pertinence intemporelle de son propos.. Et nous on enjoy. Encore bravo aux Dinks, from Dodge City, Western Kansas, pour ce earworm vintage délicieusement givré.

The Dinks - Nina Kocka Nina

The Dinks - Penny a Tear Drop

Un shot d'Americana classieux ce lundi matin avec la folk pop / alt country aussi ensorcelante que délicate d' Amanda Shires, violoniste émérite qui a collaboré avec les plus grands, de Chris Isaak à John Prine, tout en prenant le temps de monter un super groupe de country entièrement féminin, The Highwomen, et d'enregistrer, depuis 2005, sept albums solos. Mariée à Jason Isbell (The Drive-By Truckers), la belle texane a sorti son dernier album en date, Take It Like A Man, fin juillet dernier. Une vidéo tirée du lp en question, avec la plage titulaire, plus Swimmer, une piste issue de To The Sunset, son album de 2018. Enjoy.

Amanda Shires - Take It Like A Man