Les 70's ont été la décennie de la transition entre striptease classique (le "Burlesque" au sens strict, danse chorégraphiée et sexe suggéré plutôt que montré) et le porn, en live ou filmé, en pure exploitation ou avec un alibi pseudo-artistique. Ronnie Bell, une exotic dancer new-yorkaise, manifeste ici devant le Mayfair Theatre, ou se joue un show ou les acteurs nus ont des rapports sexuels non-simulés sur scène. Le message est clair: "Plutôt aguicher et titiller que grogner et gémir"! nous dit la miss Ronnie, défendant le gagne-pain des véritables artistes que sont nombres de strippers, face à la prolifération de sex-shows sordides produits à la va-vite, sans aucune considération pour le dur labeur et l'investissement personnel et artistique des stripteaseuses "traditionnelles".

Le PREMIER garage band de l'Histoire. Les précurseurs de la Surf Music. Les originators du Pacific Northwest Sound. Les initiateurs du légendaire label Etiquette Records.

Sans les Wailers, il n'y aurait pas eu les Sonics.Et sans les Sonics, il n'y aurait pas eu de rock'n'roll.

Point barre.

Pas de vidéo d'époque digne de ce nom des Fabulous Wailers en action, donc une photo, et en guise de This Week's Music Video un mashup trouvé sur le net de leur Hang Up première version - Ron Gardner au chant, from l'album Wailers Wailers Everywhere, 1965 - couplé a des clips tirés de The Astro Zombies (Ted V. Mikels, 1968), featuring Tura Satana! Enjoy.

Prenez une Chevrolet 210 two-door de '53 et travaillez le chassis pour la poser au sol via un bon set d'airbags, et vous obtenez un beau custom. Ajoutez quelques touches kustom traditionnelles (calandre intégrée à la carrosserie, grille flottante, dechroming partiel, etc..)  et pulvérisez la peinture tu-tone qui va bien, et le résultat évoque maintenant ces leadsleds californiens period-correct qui font toujours tripper nombres d'amateurs plus de 60 ans après l'âge d'or du customizing west coast..Très jolie, cette petite Chevy belge!

Ah, la Chevy Fleetline Aerosedan 1946.. A tomber quand elle est traitée bomb façon Chicanos de East Los Angeles (posée par terre grâce aux hydrauliques sur des roues fils petit diamètre), elle a aussi de quoi séduire l'amateur d'Américaine classique, avec son look streamline tout en courbes, ses fender-skirts et son abondance de chromes, quand elle est strictement d'origine... On voit bien ou Peugeot a puisé son inspiration pour sa 203, non?

De temps en temps on tombe en arrêt devant un projet radical qui prouve s'il fallait encore s'en convaincre qu'on a dans l'hexagone des gars suffisamment motivés, érudits et sans concessions dans leur démarche pour se lancer dans un plan full-custom job sans s'embarrasser des considérations habituelles sur la difficulté de faire rouler un tel engin sur nos routes. C'est le cas pour la (toujours aussi fabuleuse) Deuche Working Tool, l'une des figures emblématiques de B.R. depuis déjà trois ans, et c'est aussi le cas de ce grandiose work in progress présenté cette année par Patrice et Alex, le duo de Metal Project, un garage spécialisé dans les modifs de carrosserie, la restauration et la peinture automobile qui va ouvrir dans quelques semaines à Cambrai.

Ce "travail en cours"  est donc manifestement basé sur ce qu'aurait pu être un business coupe, ces coupés américains bas-de-gamme destinés aux représentants de commerce de la première moitié du XXème siécle, si Volkswagen avait un jour decidé de produire ce genre de variante de sa populaire beetle, façon coupé Hebmuller, ET si un mad fabricator s'était mis en tête de transformer l'innocente VW en kustom car de la muerte! La cellule de cox (de '72) a donc subi un nombre incroyable de subtiles modifications, traditionnelles (top-chop, fender-skirts, inversion des portières en suicide-doors - monstrueux travail au niveau des charnières! - création autour de la poutre centrale d'un chassis et d'un plancher sur mesure autour des amortos à gaz à l'avant et de boudins à air à l'arrière, train avant rétréci, etc..) mais aussi originales (la spectaculaire partie arrière avec la réutilisation d'un capot avant de cox), avec en outre la greffe de tout un tas de pièces de cox plus anciennes, des ailes au cadre de pare-brise en passant par les flèches de direction dans le montant central et le split-window rear-panel d'ovale des 50's.

Et le résultat est impressionnant de cohérence, de maîtrise et de bon goût! les lignes sont parfaites quelque soit l'angle (une gageure au niveau du toit, d'habitude), et ce que les gars envisagent de faire par la suite fait saliver - de la peinture noire brilliante prévue aux finitions de l'intérieur et des jantes sur mesures, le résultat devrait marquer les esprits lorsqu'il sera finalisé!

Chapeau bas, Metal Project!

(Plus de détails sur la construction de la cox ici!)

Et il y avait de quoi satisfaire le fan de Chevy trucks des 50's et des 60's, hier, au 13ème Tournai Custom Meeting International. Eparpillés partout sur le site, on avait du stepside, du fleetside, du C-10 (méchamment velu), du Thriftmaster, de l'Apache, des chassis courts, des peintures qui pètent, du vécu et de la patine, sans oublier les cousins GMC, dont un koolissime stepside noir semi-mat poséparterre, avec un joli chop Yamaha dans la benne..

24 heures pour se remettre de nos émotions, et hop, c'est parti pour un compte-rendu de notre festival belge favori, la cinquième édition de Roots & Roses Festival de Lessines !

Mise en appétit de choix avec les Little X Monkeys, quintet formé il y a deux ans à Namur autour d'un amour commun pour le bluegrass, le folk et le blues. Pas évident of course de démarrer le marathon R&R à 11h du matin, mais la fraîcheur de Marjorie Piret, la chanteuse, et les compos de qualités de ce jeune combo à suivre emportent vite l'adhésion d'un public déjà nombreux sous le chapiteau « Roots ». Cinq minutes après leur dernier titre, le Blue Moon of Kentucky de Bill Monroe, standard traditionnel s'il en est, on se retrouve face à la scène du « Roses » et on se prend en pleine tronche la punk-rock'n'roll powerhouse ultra-testostéronée de Driving Dead Girl, autre combo belge de qualité, et autre découverte en ce qui nous concerne.. Niaardédjuuuu !! - ça réveille !

Premier constat.. mine de rien, le concept Roots & Roses se justifie à nouveau d'entrée de jeu: passer sans transition de l'Americana la plus roots à l'un de ses descendants les plus extrêmes - sans avoir à se fader des styles musicaux hors-sujets et se faire ier-chi pendant une ou deux heures en attendant la suite - c'est vraiment l'intérêt principal de ce déjà grand festival à taille humaine.. et cette année, ça démarre très fort !

The Henhouse Prowlers, «from the Windy City» with a love for traditional bluegrass, prennent le relais à l'heure de l'apéro avec contrebasse, guitare, fiddle et banjo, et emportent également le morceau avec leur compos vintage et leur look classieux. C'est déjà leur quatrième Euro-tour et, forts de leur presque dix années d'existence et de leurs cinq albums, les Voleurs de Poules de Chicago savent faire swinguer la pelouse et nous faire taper du pied sans artifices et avec la pêche, siouplaît!

White Cowbell Oklahoma me laisse assez indifférent sur disque, et c'est donc par pure curiosité qu'on est ensuite retourné sous l'autre tente, histoire de jeter une oreille à ce que des gus de Toronto, Canada, pouvaient faire subir au rock sudiste à stetsons et ray-bans Aviator.. Eh ben ça marche plutôt pas mal sur scène, ma foi ! A mi-chemin entre les Supersuckers et Molly Hatchet, les six WCO penchent davantage côté country-punk déluré et rigolard («Put the South in your Mouth, Baby!») qu'arena rock lourdingue et pompier, et si leurs compos manquent quand même d'écriture et ont du mal à s'extirper du tout-venant, l'enthousiasme et les poses guitar-heroïques pour rire fonctionnent bien on stage. Bon, ça manquait quand même de présence féminine à gros nichons sous bikini-top à bannière étoilée pour compléter le cliché, façon Nashville Pussy, mais on va pas chipoter pour si peu..

Pause casse-croûte vers 14h30, et on a donc zappé Dom Flemons, mais franchement, ça valait le coup : la deuxième raison d'aller à R&R, c'est la bouffe! Cette fois-ci, fajitas sauce verte con chili, le tout fait maison avec les conseils d'un vrai cuisinier mexicain, plus la Rose brassée spécialement pour le festival.. Hum, comment dire.. un régal ! Le Blues Reggae de Big Sugar était parfaitement adapté à la digestion et on a donc passé une petite heure allongés sur nos transats sous ciel bleu et grand soleil, et le timing s'est révélé parfait, vu le déluge qui s'est abattu sur Lessines en milieu d'après-midi. Sans doute l'expression de la colère des dieux suite au désistement (pour douloureuses raisons familiales) des Barcelonais de The Excitements, dont le Rhythm'n'Blues ultra-sexué, ultra-vitaminé et Ike&Tina-Turnerisé aurait sans nul doute enflammé la scène du fest.. Comme ils avaient eu l'occasion de le faire, par exemple, au Grand Mix à Tourcoing il y a deux ans. Partie remise, je suppose, fingers crossed pour l'année prochaine, et on se consolera avec le nouvel album sorti il y a peu.

 Rusty Roots, en remplacement du gang de Miss Koko-Jean Davis, a eu du mal à faire monter la sauce, mais a aidé à patienter en attendant la fin du cataclysme météorologique et la pause mid-afternoon café/patisseries homemade (beuh ?! Pas de « Cheesecake Lessinois », cette année??) ; pause bienvenue avant d'attaquer les plats principaux, à commencer par The Dream Syndicate, l'un des grands-groupes-phares-presque-oubliés-aujourd'hui du revival garage psychedelic paisley underground des early-80's. «Let's play a little punk rock.. we're a punkrock band from Los Angeles, after all !» lançait malicieusement un Steve Wynn ravi, au milieu du set, entre deux doubles solos de guitares psychés bien barrés et une floppée de standards du groupe, Tell Me When It's Over, The days of Wine and Roses et John Coltrane Stereo Blues en tête. La classe intemporelle..

Ce qui est aussi le cas de King Khan, bien sûr ! A fond dans son ego-trip déjanté à la James Brown sous acide, coiffé d'un magnifique plumeau aztèque et sobrement vêtu d'une authentique robe de chambre en vraie peau de léopard synthétique avec ouverture stratégique sur son beer-belly conquérant, le chéri de ces dames (et de ces lady-boys !) et son orchestre king-size dézinguent vite toute incertitude quant à leur capacité à nous dessouder les jointures et nous faire danser le stomp et le watuzi ! C'est subtil comme une charge d'éléphants et rentre-dedans comme un hollandais bourré à la Moinette qui drague une française, mais on s'en fout, en fin d'aprèm et en festival, ça marche du feu de dieu !!! Sacré King Khan..

Pokey LaFarge prenait ensuite le relais pour le début de soirée, Americana folk & bluegrass period-correct jusque dans les moindres détails vestimentaires, et ça avait l'air très bien vu de loin, mais on a passé un petit moment à discuter entre potes et à se recharger les batteries côté resto, histoire d'être ready pour LE gros morceau de cette édition 2014, la venues en terres lessinoises des progéniteurs ultimes du Garage Punk Rock'n'Roll originel à majuscules, les maîtres incontestés du Pacific Northwest Sound depuis sa genèse, ladies & gentlemen, fuck the Beatles, here are.. THE SONICS !!!

 C'est peu de dire qu'on sentait monter l'envie et l'attente gourmande, et quand les papys-in-black ont tout mis sur «On», le public, toutes catégories d'âge confondues, a démarré au quart de tour, quarantenaires, cinquantenaires-voire-plus-si-affinités, greasers, punkrockers et jeunes hipsters tous ensemble réunis dans la gloire du Binaire Primaire, Primitif et Primordial! Incroyable, la capacité du gang de Tacoma, Washington, à effacer d'un coup de médiator et d'un riff de sax sauvage presque 50 ans de rock'n'roll, comme si rien n'avait été fait depuis d'aussi délicieusement brutal, d'aussi incroyablement intense, d'aussi sexuellement jouissif que le sixties punk hardcore et le black rock'n'roll carnivore de Gerry Roslie, Larry Parypa, Rob Lind et leurs acolytes.

Alors bien sûr, on était quand même un peu inquiet à l'idée de voir sur scène des types plus proches de leurs 75ème anniversaire que de leurs teenage years, et oui, effectivement, ils bougent peu sur scène, mais comme le faisait judicieusement remarquer Fred Maréchal, le head honcho du festival, pas sûr qu'ils bougeaient davantage en 65, et deuzio, on s'en tamponne, vu la qualité intrinsèque et le caractère indéboulonnable de leurs cult-classics et réappropriations d'époque, enfilés comme des perles avec une patate incroyable et un feeling intact, de Have Love Will Travel à Psycho en passant par Cinderella, Shot Down, Dirty Robber et autres Louie Louie, avec en guise de rappel, les incontournables Boss Hoss, Strychnine, et bien sûr, The Witch!

 Le public ne s'y est pas trompé, d'ailleurs, les dix premiers rangs déclenchant d'office un vigoureux pogo et quelques joyeuses séances de slam - à la grande surprise des plus jeunes, qui voyaient pour la première fois leurs parents se lancer dans ce drôle d'exercice sportif – j'espère juste que la frange «  à tempes grisonnantes » des spectateurs avait prévue ce qu'il fallait de paracétamol et de séances kiné le lendemain.

 L'excellente surprise est, en outre, venue de la très bonne tenue des nouveaux titres joués ce soir, dont, jubilation, une reprise carnassière du Be A Woman des Hoodoo Gurus (l'autre «Meilleur Groupe De Rock'n'Roll Du Monde», par chez nous!) quand ils se déguisaient en Persian Rugs et rendaient hommage il y a dix ans tout autant aux Sonics et à leur coreligionnaires qu'à Russ Meyer himself).Titres en cours de gravure pour un album à paraître d'ici l'été ou déjà disponibles, tel ce Bad Betty (.. «She looks like Joan Jett and she rides a motorcycle»..) du split-single que le groupe a sorti conjointement avec Mudhoney pour le Record Store Day 2014, et qui, j'enrage, est déjà archi-sold-out.

Conclusion en forme d'apothéose pour cet excellent cru Roots & Roses 2014, et maintenant, le plus dur reste à faire : construire un line-up à la hauteur de cette exceptionnelle édition pour le 1^er Mai 2015..

Bon, évidemment, le fantasme absolu, dès qu'on s'imagine cruiser sans fin sur les highways et les back country roads du Grand Ouest américain, c'est le chopper hardcore, cadre rigid, réservoir teardrop, apehangers de la  mort et moteur Pan/Knuckle des bonnes années entre les cuisses pour les good vibrations...

Mais un tourer Harley moderne ou un bagger custom, avec tout le creature comfort d'un gros cruiser d'aujourd'hui, ça le fait aussi ! Quelques beaux exemplaires sur la route, entre Mesa Verde et Cody, on the road to the Black Hills and Sturgis.

Sur le parking du Far View Visitor Center au Mesa Verde National Park, Cortez, Colorado (oui , oui, la caisse en arrière-plan, c'est bien un street rod Ford '37 Sedan..), et le même équipage quelques jours plus tard à Jackson Hole, Wyoming. Un paquet de bikers, à Jackson, d'ailleurs..

Sur celle-ci, la Dodge Charger est pas mal non plus...

Trois autres tourers bien stock mais sympas. Le premier sur le parking lot du Sand Dune Arch, Arches National Park, Moab, Utah. Le second devant le lodge du Old Faithful à Yellowstone. Et le dernier, toujours à Yellowstone, fermement arrimé dans la benne d'un pickup GM récent, lui-même tracté par un camping-car de la taille d'un autocar pullman, parce que, tant qu'à voyager comfortablement, autant voir grand!

Et pour terminer, quelques clichés à Cody, home of Buffalo Bill, devant la concession Harley locale et le Saloon d'Irma Cody, fille de..

Rien de tel qu'un bon fratrocker décérébré pour commencer un long weekend de vacances! On est en 1964, bien sûr, et ce sont Don Alexander & The Greats (Wichita Falls, Texas) qui s'y collent, avec l'un des nombreux titres parus à l'époque qui célébraient / capitalisaient sur le succès annoncé de la fabuleuse pony car lancée par Ford le 17 avril de cette année. La Plymouth Barracuda (sortie quelques jours avant la 'Stang, mais qui sera loin de connaître immédiatement le même succès commercial) est citée dès le début du morceau, et l'énumération se poursuit avec, entre autres, la Buick Wildcat, la GTO de chez Pontiac et les Corvette Stingray et Corvair de chez Chevrolet, présentées comme les prochaines victimes de la Ford au grand prix du quarter mile des feux rouges du samedi soir.. On rigole et on savoure ces lyrics bien fun truffés d'argot de hot-rodder, et on attend les beaux jours pour se faire une joyride au son du V8, like a mean motor scooter!

Tiens, je vais illico rajouter cette piste à mes playlists Ford Mustang Rock'n'Roll et Ford Songs Times Five et, tant qu'à faire, en profiter pour illustrer ce post avec une petite série de clichés de trois '65/'68 pris à l'arrache en avril dernier en sortant du parking du Château d'Hardelot, et que j'avais oublié au fond d'un disque dur!

The Gee-Strings poursuivent actuellement leur tournée européenne, en promo de leur tout récent et dernier album en date, Speed Soul Racer, et ce qui est bien kewl c'est que le combo allemand, monté en 1994 à Aix-la-Chapelle et mené à la baguette par Bernadette Pitchi, a ajouté des dates et passe donc au Pit's le vendredi 8 décembre prochain. Si comme moi vous préférez cette Bernadette-là à l'autre, ouh oouh! save the date!

The Gee-Strings - On The Run

The Gee-Strings - Blast Off

Une rafale de balles dum-dum punk à donf', dans le plus pur style New York City '76, et cette parfaite perle power pop - face "AA" du debut single des Testors, le trio monté par Sonny Vincent en 1975 - c'est le bel héritage laissé par ce combo contemporain des Ramones, des Cramps, des Dead Boys et de tout le reste de la clique, habitués du CBGB et de Max's Kansas City et co-fondateurs de la légendaire scène. Vincent continue encore aujourd'hui son petit bonhomme de chemin, contribuant à son échelle au développement perpétuel de la bande-son mythique de la Grosse Pomme.

The Testors - Time is Mine

Sonny Vincent

Accrochés au chandelier comme une bande de singes priapiques pas vraiment attirés par l'autre sexe, on patiente jusqu'à ce soir et jusqu'à l'ouverture des portes de l'Aéronef, Lille, ou se produira une légende encore bien vivante! Kid Congo Powers, co-fondateur, avec Jeffrey Lee Pierce, du Gun Club, guitariste des Cramps période angelano, et membre longue-durée des Bad Seeds de Nick Cave.. Sacré pedigree, mais ce qui compte aujourd'hui c'est bien sûr son dernier projet en date, The Pink Monkey Birds, le combo qu'il a monté en 1997 et qui l'occupe en priorité depuis. Un paquet de singles, de EPs et six albums avec cette formation, dont ce 4-titres Swing From The Sean DeLear, daté de 2021 (son dernier en date) - mise en condition right now pour le reste de la journée avec la piste éponyme, plus un extrait de son second long-jeu, Dracula Boots, paru en 2009 également sur In The Red Rds.

On anticipe une bonne suée, d'autant plus que la première partie sera assurée par un autre remarquable trio, The Howlin' Jaws, qui viendra nous présenter son excellent tout nouvel album! Be there or be ailleurs mais ça sera moins kewl..

Kid Congo & The Pink Monkey Birds - Funky Fly

Kid Congo & The Pink Monkey Birds '23: Ron Miller, Kid Congo, Mark Cisneros (Photo: Luz Gallardo)

Kid Congo & The Pink Monkey Birds - Sean DeLear

Toujours kewl de croiser une Mopar musclée des bonnes années, telle cette magnifique Dodge Charger 1973-74, dont le coke-bottle look fait toujours autant tourner les têtes aujourd'hui. Ce bel exemplaire posé au bord du trottoir à Béthune était vraiment sympa à détailler, avec son pack Rallye optionnel et son bosselage de capot orné du badge 340 Magnum trahissant la présence du small-block V8 (encore un peu) hi-perf proposé par Dodge à l'époque. Plus grand' chose à voir avec la débauche de horsepower disponible sur les Chargers de la génération précédente (1968-1969), certes, mais au moins on avait pas encore sombré dans le ridicule et dans la déchéance des années suivantes..

Du blues un samedi soir, moi je veux bien, pour peu que ce soit le genre de blues qui remonte aux origines, mal peigné, bourru, hargneux, peu soucieux des conventions et volontiers punk et frondeur.. C'est exactement ce à quoi on eu droit les happy few qui avaient convergé au 4AD hier soir, avec en guise de mise en bouche salée, salace et bien bien fun, Scott H. Biram, le texan à la langue bien pendue qui a bien fait marrer la salle (ceux et celles qui pigeaient l'anglais, tout du moins) avec ses histoires de hillbilly matois et faussement mal dégrossi entre deux salves blues punk - originaux et reprises mêlés, dont les deux captations vidéos à l'emporte-pièce si dessous, le standard Muleskinner Blues et une cover stupéfiante du Thunderbird de ZZ Top, passqueu, ben le Texas, mec, quand même!

Notre trio bostonien favori du moment à quant à lui assuré avec l'aplomb et l'énergie qu'on lui connaît désormais, en jouant bien sûr l'essentiel de son troisième et dernier lp en date, le décidément excellent Crackdown, plus quelques pistes plus roots tirées de ses deux premiers albums ainsi que de son tout nouveau live, Live In Loveland, paru en mars dernier. "If you don't like the blues, you're listening to the wrong shit", ben voilà, ça résume parfaitement l'angle d'attaque de GA-20, et nous on adhère à 200%!

Scott H. Biram - Muleskinner Blues

Scott H. Biram - Thunderbird

Ils sont quatre, se sont formés en 2018 à Liverpool, et ce I'll Get Around To It, tiré de leur double-A-side single de 2021 (b/w Out Of It) ne quitte plus mes playlists ces jours-ci. Un debut-Ep 5 titres, We Are The Lotts, paru en 2020 et un autre EP, Ice Cold, en 2022 - et je n'en sais pas plus sur ce jeune combo, mais ça donne quand même envie d'aller leur prêter une oreille ou deux jeudi prochain, à Lille, au Joe Tex Café.. Enjoy.

Un petit bijou signé Holland-Dozier-Holland et un hit pour la Motown en 1966 avec la version chantée par Chris Clark, la grande et blonde chanteuse californienne adulée des fans de Northern Soul - et une bonne illustration des tactiques employées par l'usine à tubes créée par Berry Gordy en 1958 pour attirer - davantage encore - une clientèle blanche. En plus de l'image ultra-léchée et classieuse de ses artistes noirs, la présence d'interprètes et de groupes blancs garantissait au label une exposition maximum sur toutes les radios et dans les médias. Rebelote, donc, avec The Underdogs, passés de Hideout/Reprise (On en parlait samedi dernier) à V.I.P. Records (label satellite de Motown) la même année, mais avec beaucoup moins de succès, malgré les qualités évidentes de leur version et leur statut de "premier groupe blanc à avoir été signé par la Motown". Ce sera d'ailleurs leur dernier single avant la séparation du combo. Perso, j'adore les deux!

Chris Clark - Love's Gone Bad

The Underdogs - Love's Gone Bad

Friday Night at the Hideout, c'était depuis 1963 le cri de ralliement de tous les kids de Détroit, dans les mid-sixties, et The Underdogs, faisaient bien sûr partie de "La Scène": ce quartet de garagistes formé dans le même coin (Grosse Pointe) fut le premier groupe, en '65, à sortir un single sur le label issu du club créé par Dave Leone et Punch Andrews, les deux jeunes entrepreneurs à l'origine du Hideout, le premier de leurs fameux teen dance hangouts, situé à Harper Woods, à quelques miles au nord-est de la motor city.

Ces deux-là avaient eu du flair en développant un record label du même nom, tremplin adéquat, avant d'essayer une éventuelle percée au niveau national, pour une floppée de jeunes garage-bands locaux - parmi lesquels The Pleasure Seekers (featuring Suzi Quatro), The Lourds (Ted Nugent), Doug Brown & The Omens (Bob Seger) et un paquet d'autres. Une aventure collective superbement illustrée et documentée sur Friday Night at the Hideout: Boss Detroit Garage 1964-67, la très chouette compilation dédiée à cette scène amoureusement assemblée par Norton Records en 2001, en CD et surtout en LP gatefold sleeve. Un must!

Les Underdogs ne réussirent jamais à passer le cap du succès régional, malgré un deal avec Reprise Records, mais leurs quelques singles sont considérés aujourd'hui comme des classiques de la vague garage-rock pré-MC5, Stooges and co, un terrain fertile annonçant la déferlante guns, dope and fucking in the streets qui allait vite secouer la planète entière. Quant à Judy Be Mine, la B-side de ce premier 45-tours intitulé The Man In The Glass, le titre allait finalement avoir son petit impact à l’échelle du pays, grâce à la fringante cover de cette killer-track par les Romantics, autres Detroiters célèbres, qui rendirent hommage à leur prédécesseurs sur leur second album, National Breakout, en 1980.

The Underdogs - Judy Be Mine (Friday At The Hideout)

The Romantics - Friday At The Hideout

 On reparlera des Underdogs mardi prochain..

Alors comme ça, il paraît que vous aimez la Surf Music? Vous êtes sûr que ce n'est pas plutôt la plastique affolante de Zombierella qui vous captive à ce point? Mouais.. Mais si les Messers Chups proposent une Electric Zombierella en kit à monter (hum..) soit même, demain, au coin merch du Black Lab, après leur set de pur vintage cheesecake surf'n'roll rétro-futuriste, je suis persuadé que le trio russe trouvera preneurs! Bande de p'tits coquins..

The Messer Chups - Electric Zombierella

"60's Garage Punk from L.A.." Tout est dit, non? Comme en '65, ou en '84, ou en '97, back to the roots and fuck the future, les Wyld Gooms remettent les pendules à l'heure du fuzz & farfisa, comme leurs fiers prédécesseurs, des Miracle Workers aux Defectors en passant par les Creeps et un zillion d'autres combos. Le quintet a, depuis sa création il y a quelques mois, sorti un single et un EP 4-titres, et débarque ce soir à Lille, au Joe Tex Café! Belle mise en forme avant de filer au Roots & Roses! Alley, enjoy.

The Wyld Gooms - You did me wrong

On est à Sydney à la fin des 1990's.. Tu enregistres une poignée de titres bien dans l'air du temps, six solides doorslammers tous estampillés hi-end garage pop rock'n'roll, et tu projettes de les graver assez rapidement pour la postérité, voire d'en vendre suffisamment pour justifier tous tes efforts et éventuellement accrocher les oreilles des pros du circuit et de tes futurs fans..

Et puis plus rien.

Jusqu'à ce que, vingt ans plus tard, les titres en questions bénéficient enfin d'un pressage en bonne et due forme, grâce à un label aussi indépendant que passionné (Vi-Nil Records), et que tu décides avec tes collègues de reprendre exactement là où ça avait fait pschittttt! C'est toute l'histoire derrière ce EP fraîchement paru, et derrière The Crisps, valeureux quatuor monté à l'époque par Stuart Wilson, l'ex-batteur d'un paquet de légendes australiennes, des 80's à aujourd'hui. Et alors, au final, ça donne quoi? Ben, si tu connais déjà les groupes et la scène oz-rock de l'époque tu es très vite en terrain connu - et proprement excitant - c'est carré, nerveux, lourdement armé en riffs qui tuent et en hooks imparables. Deux exemples de suite? Okay, mate, here you go:

The Crisps - Dragged Down

The Crisps - Those Days Are Over

The Speedways, c'est ce soir à La Bulle Café, le chouette bar de la Maison-Folie de Lille-Moulins, et c'est l'évènement à ne pas manquer pour les fans de power pop intemporelle, incandescente et néanmoins guitaristique! Matt Julian, Mauro Venegas, Adrian Alfonso et Kris Hood débarquent avec leur tout récent - et excellent - dernier album en date, le bien nommé Talk Of The Town, plus un tout nouveau single paru il y a quelques jours, Secret Secrets (b/w Tell Me I'm Wrong, un inédit), autrement dit une belle nouvelle collection de perles mélodiques au hook instantané, du genre à chanter à tue-tête sous la douche, en vidant le lave-vaisselle, ou quand ta meilleure moitié t'a quitté. Un rock'n'roll racé et stylé, élégant et incisif, qui nous téléporte pile-poil à la croisée des chemins entre power pop post-punk British héritée des swinging sixties et jangle pop californienne solaire du début de la décennie suivante.. Instant feel-good music!

The Speedways - Secret Secrets

The Speedways - A Drop In The Ocean

Bon, donc, The Paint Fumes, ce soir, à Lille-Moulins, right? Sinon, jeudi, il y a aussi The Roaring 420s au Joe Tex Café au bout du bout du Vieux Lille, et même si le prochain Summer of Love s'annonce très (trop) chaud et desséché, rien ne nous empêche en attendant de danser en toute insouciance sur le volcan avec la psych-pop solaire et garantie 100% late-sixties de ce pétillant quatuor teuton (Dresde). Be There Or Be Ailleurs mais y'aura sûrement moins de sitar électrifiée..

The Roaring 420s - Onward Indian

The Roaring 420s - Keep Me Sane, Mary Jane

Punk before Punk.. Directement inspiré du fast and freaky NYC rock'n'roll des early Ramones, et puisant autant à la source - du rockabilly des pionniers (Ils reprennent le Jungle Rock de Hanz Mizell) au proto-punk de Detroit en passant par le garage rock des mid-sixties - les Weirdos font parti des progéniteurs de la scène punk angelano dès les mid-70's. Même si le combo monté par les frangins Denney a enregistré relativement peu d'originaux, comparé à d'autres groupes de l'époque et de la région, les compils sorties dans les années 2000 témoignent d'une belle créativité, avec au moins un classique désormais incontournable - We Got The Neutron Bomb - et en bonus un bon goût certain en matière de reprises, comme avec cette version somme-toute très respectueuse du 7 and 7 is de Love.. R.I.P. Dix Denney, le guitariste et membre fondateur du quintet, décédé il y a quelques jours, le 10 mars dernier.

The Weirdos - We Got The Neutron Bomb

The Weirdos - 7 and 7 is

Wham Bam Mercy Mah Dame, The Stripp, bien né quatuor - en 2019 - de Melbourne (comme Civic, dont on causait samedi dernier) s'en fout des modes et fonctionne sur un régime éprouvé: full-frontal hardrockin' punkrock testostéroné à donf', avec en bonus des ovaires taillées dans le métal le plus dur en la personne de Bek Taylor, sa frontwoman, guitariste, screameuse et sexrock goddess en cheftaine. Le premier album du groupe, Ain't No Crime To Rock'n'Roll, a paru en novembre dernier, et dézingue tout ce qui bouge sans aucune retenue, mais avec la classe innée d'une Tura Satana de l'outback aux commandes d'un bulldozer biberonné au hi-test fuel. Un lp à ranger, sans hésitation, à côté de vos Nashville Pussy et Girlschool favoris..

The Stripp - Ain't No Crime To Rock'n'Roll

Credit Photo: Richard Higgins

Rock'n'Roll is Alive in New York City! Encore un hymne à la grosse pomme tombé dans l'oubli et qui mérite d'être (re)découvert - combien de petites perles de ce qualibre sont encore coincées au fond des poubelles de l'histoire? Je m'interroge et ensuite je réappuie sur play et c'est reparti pour un tour, mon pote, rien de tel qu'un bon shot de punkrock, nuyawk style pour se mettre en phase avec le weekend, entre l'heure du dernier café du matin et celle du l'apéro qui pointe le bout de son museau. Leon Matthews, a.k.a. Neon Leon, naviguait dans les mêmes eaux troublées que les magnifiques créatures (de Cherry Vanilla à Wayne/Jayne County en passant par Joey, Johnny, Dee Dee, Debbie et les autres) qui hantaient le CBGB's et Max's Kansas City, et a par la suite enregistré quelques singles et un album dans les années '80, mais rien que ce premier single de 1979 suffit à ce qu'on fasse l'effort de se remémorer son nom, non? Enjoy.

Neon Leon - Rock'n'Roll is Alive in New York City