Un jour, au début des eighties, Kim Salmon emmène son gang, The Scientists, excellent groupe power pop rock'n'roll bien propre sur lui, au coeur des marécages australs et fantasmatiques quelque part entre Perth, Sydney et Londres, pour un picnic (at Hanging Rock) tribal et sanglant. Le groupe en sort  métamorphosé: écailleux, hybride, hirsute, menaçant, sombre, hanté.. et son rock'n'roll a lui aussi viré sa cuti, protogrunge hypnofuzz addictif et grimaçant, rock'nroll retourné à l'état natif après mutation irréversible.

Et c'est cette incarnation certes cabossée mais encore virulente qui débarque à Eeklo, à côté de Gand, dans trois jours. Alors si une partie de votre coeur contient encore neuf parts d'eau et une part de sable, vous savez jusqu'où ramper ce cinq juin..

Toujours plus longues, toujours plus larges, toujours plus délirantes, c'était le choix de toutes les filiales des "Big Threes", Chrysler, Ford et General Motors, pour l'année-modèle 1959. Et quand on détaille cette titanesque berline Pontiac Star Chief 4-portes sans montants, l'appellation "wide-track", propre à la Pontiac division, prend effectivement tout son sens! J'aime tout particulièrement le dessin du pavillon, qui avec les ailerons façon "rampe de lancement de missiles", dynamise tout l'arrière de la sedan hardtop, l'ensemble allongeant encore plus la voiture. Comme quoi même une too-many-doors peut être ultra-sexy...

Une nouvelle rétrospective William Klein à la galerie parisienne du magasine Polka, pour célébrer le 90ème anniversaire du bonhomme? Je suis preneur, c'est toujours un kiff énorme de pouvoir observer en détail les clichés du "plus français des photographes américains". Et en plus on s'est fait un petit plaisir avec le bouquin auto-produit et numéroté de David Nissen, Deep Night, consacré au clichés de nuit réalisés par ce photographe qui travaille aussi dans le cinéma (il est directeur de la photographie) et qui a un truc pour capter les atmosphères nocturnes.

Exposition William + Klein, galerie Polka, Paris, jusqu'au 36 mai 2018.

David Nissen Photography: Official Website & Facebook.

Et donc en remontant vers la gallerie du magasine Polka je passe devant la concession Harley juste après Chez Janou (plus de 80 Pastis différents à tester!), et en jetant un coup d'oeil dans l'arrière-cour je vois un truc rouge qui dépasse.. Un joli petit bobber / chopper dans son jus, dépouillé, peinture un peu passée et quelques pocs mais une bonne bouille et un bon feeling, de la selle mono craquelée aux garde-boues raccourcis, en passant par la feuille d'or sur le peanut tank, le sissy bar (très) homemade et le cadre d'origine autour du gros Speed Twin. Plus le petit détail qui tue et qui me fait toujours tripper: ici, le petit sticker American Indian Movement ("Remember Wounded Knee"!) collé sur le réservoIr d'huile.. Un import récent, je suppose, au vu des registration stickers encore présents sur la plaque d'immatriculation californienne. Love it.

Il y avait bien sûr des rods estampillés blue oval à Tournai le 22 avril dernier, mais j'ai passé plus de temps à détailler ces deux beaux hot rods à la saveur très fifties. Le premier est un magnifique coupé 5-fenêtres Chevrolet 1932, déjà croisé à Béthune Rétro l'été dernier, et le second un étonnant pickup Citroën C4 1929, propulsé par un Chevy 262 c.i. issu d'une Monza, et fruit d'un travail de longue haleine réalisé sur cinq ans par Steel Kustom Workshop, un one-man atelier de la région lilloise. Truffé de détails intéressants et d'astuces maison, cet engin démontre qu'on peut faire des choses vraiment kools avec une base française (même moche d'origine), de la récup', de l'ouverture d'esprit et de la détermination à revendre. Chapeau!

Le MC5 célébré sur scène pour rien moins que le 50ème anniversaire de la parution, en 1968, de Kick Out The Jams, mythique premier album du gang de Detroit, monstre proto-punk / hard rock psychédélique furibard et barré enregistré à l'époque par Rob Tyner, Fred "Sonic" Smith, Wayne Kramer, Michael Davis et Dennis Thompson! C'est le projet MC50, monté par Wayne Kramer, seul survivant avec Thompson du line-up original, qui s'est associé cette fois-ci avec quelques pointures dont le fabuleux Marcus Durant, chanteur des très regrettés Zen Guerrilla, pour une série de concerts exceptionnels cet été en Europe puis à travers les USA à la rentrée. On aura ensuite l'occasion de dévorer The Hard Stuff: Dope, Crime, the MC5 and My Life of Impossibilities, le livre autobiographique de Kramer, à paraître au milieu du mois d'Août..

A ne pas manquer au Sjock Festival cet été!!!!

Et pour le plaisir, le 'Five en '72 sur la télé française:

 MC5 - Kick out the Jams + Empty Heart

Yes!!! Mon auteur favori de romans noirs et  l'un des tous meilleurs écrivains américains de sa génération sera en conférence à Lille, à la médiathèque Jean Lévy, le vendredi 13 avril, à partir de 17h! Craig Johnson est, en ce qui me concerne, le digne héritier du grand Tony Hillerman, et, comme lui, s'attache à dépeindre, via le filtre très codifié du polar, la vie quotidienne des laissés-pour-compte et des outsiders d'un American Dream vicié depuis des lustres.

La vie des communautés issues des nations Cheyenne et Crow, pour commencer, avec une galerie de personnages récurrents "larger-than-life" pas si secondaires que ça orbitant autour de son héro Walt Longmire, shérif humaniste, badass sans s'en rendre compte, à l'empathie très développée et à l'humour auto-dépréciatif ravageur. Mais aussi plus largement celle des campagnards pas si péquenot que ça, ces habitants du Wyoming qui, même s'ils adorent leurs flingues, sont souvent bien éloignés du cliché redneck / plouc inculte / supporter de Trump qui, vu d'ici, colle à la peau du moindre américain arborant un Stetson.

Les romans de Johnson estampillés Walt Longmire ont été à l'origine d'une série télé, il faut bien l'avouer assez peu inspirée, mais les quinze bouquins ( une douzaine de traductions à ce jour grâce au beau boulot des excellentes éditions Gallmeister) parus pour l'instant tiennent parfaitement la route, et constituent aujourd'hui le genre d'univers / paysage mental dans lequel on aime se replonger régulièrement, ne serait-ce que pour retrouver des vieilles connaissances hautes en couleur ou pour redécouvrir en permanence la fabuleuse géographie fantasmée de l'état le moins peuplé des USA.

Le Canada n'était pas en reste en matière de rock'n'roll dans les 60's - témoin ce brutal garage punker daté de 1967 et signé par The Northwest Company, fier quintet canuck né dans une des banlieues de Vancouver, Colombie Britannique, pas si loin que ça de Seattle et donc de Tacoma (tiens, tiens,..), et qui fut actif jusque dans les 70's. Encore une gemme découverte grâce aux Nomads, via leur mini-lp The Cold Hard Facts of Life, un vinyle 25cm constitué uniquement de reprises de combos canadiens paru sur Lance Rock en 1996. Enjoy.

"Et qu'est ce que je vous sers pour l'apéro?"

"Ben moi, ce sera un tonic-cachaça avec une bonne dose de psyché dedans, please, avec le Bat Macumba de Os Mutantes en fond sonore, Obrigado!!"

Et en plus le mythique trio brésilien sera en concert à Lille, à l'Aéronef, le jeudi 24 mai 2018! De quoi rendre un peu plus tropical le printemps qui s'annonce..

Tonic Tuesday? Parce qu'en cherchant des titres pour la rubrique This Week's Music Video du lundi matin je tombe régulièrement sur des pistes géniales, bons souvenirs, vieux favoris ou (re)découvertes récentes, mais pour lesquelles aucune vidéo digne de ce nom n'existe. On inaugure donc ce nouveau post régulier avec le Loretta original (1976) des Nervous Eaters, l'un des combos fondateurs de la scène punk bostonienne dont je parlais la semaine dernière dans ce post. Les 'Eaters, qui d'ailleurs continuent aujourd'hui encore sous la houlette de leur fondateur Steve Cataldo, avaient aussi sorti trois ans plus tard un autre single de la muerte, Just Head, vivifiant hymne à la turlute issu des mêmes sessions que Loretta qui mérite toujours 38 ans après de figurer également dans tout bonne Boston rock'n'roll mixtape aux côtés des classiques signes DMZ ou Real Kids. Enjoy.

Et en parlant de Boston..

Il y a encore pas mal de restes du Gospel Yeh-Yeh de The Make-Up dans le psyché garage punk narquois, débridé et déglingué de Chain And The Gang. Normal, Ian Svenonius, tête pensante vindicative et chanteur froidement enragé des deux groupes, n'est pas prêt de lâcher ses obsessions ou d'abandonner son combat don-quichottesque contre le capitalisme et  les forces du Mal de l'industrie musicale, ou contre les autres maux qui rongent l'humanité. Un meeting est organisé pour tou(te)s les camarades souhaitant communier (Hallelu-Yeh-Yeh) le mardi 27 février prochain à l'Aéronef, Lille, à 20h. Be There or Be (Red) Square.

Woohoo! Je viens de me réveiller et les good vibes d'hier soir sont toujours là, me faisant envisager le reste de ce dimanche avec béatitude et sérénité, et tout ça, grâce à Daddy Looooooooooooong Legs !!! Yep, rien de tel qu'une bonne secousse électrifiée et un dosage adéquat de punk rock high energy, de blues preachin' possédé et de rock'n'roll à haut indice d'octane pour se remettre tous les compteurs à zéro et passer un coup de polish sur son karma.. Et ça, on sait depuis déjà un bon moment que les trois de Brooklyn savent faire, le soulful blues high voltage, fiévreux, sincère et sans fioriture, dépouillé jusqu'à l'os et passé à la moulinette garage punk, they know how...

Par contre, on ne s'attendait pas à ses nombreuses nouvelles compos, qui tirent le répertoire du combo vers un rock'n'roll sixties encore plus roboratif, et il y en a quelques-unes en particulier que j'attends avec impatience de pouvoir glisser prochainement dans ma playlist quotidienne.. Faudra attendre que le trio repasse par la case studio (en janvier, à priori) - et qu'un nouvel album estampillé Norton Rds sorte des presses, mais en attendant, et si vous franchissez le Channel ces jours-ci, vous pourrez encore croiser Murat, Josh et Brian dans les jours et les semaines qui viennent, puisqu'ils entamment aujourd'hui chez les Britons la deuxième partie de leur euro tour. Keep on castin' your spells, guys!

Les chromes un peu piqués de votre beau coupé Oldsmobile Hardtop '52 donnent à la bête une belle patine et du vécu, mais la peinture d'origine est out? La solution bare metal est pour vous! On enlève tout jusqu'à l'apprêt, on retravaille le métal nu en surface et on applique un vernis transparent histoire d'empêcher la rouille de venir grignotter illico ces beaux panneaux de carrosserie tout en rondeurs délicieusement fifties. Ensuite vous descendez la suspension de quelques centimètres, vous ajoutez quelques subtiles modifs cosmétiques (façe avant modifiée, déchromage partiel) et vous voilà avec un beau kustom kemp, soit en version définitive, soit en work in progress en attendant une éventuelle nouvelle peinture qui claque. Bien joué!

A New York, l'expression artistique, plus ou moins "brute", pointue, fouillée ou éphémère, surgit à tous les coins de rue et se niche partout, de Harlem à Downtown Manhattan, et du Queens à Brooklyn, mais c'est le quartier de Bushwick qui concentre en ce moment un nombre record de street artists, lesquels utilisent de multiples moyens (graff, muraux, collages, pochoirs et autres) pour s'exprimer. C'est en particulier autour de Bogart Street, le coin des cimenteries, que l'impact de ces travaux et oeuvres est le plus fort, et on a adoré se balader dans ce quartier tout en contrastes, entre murs barbelés, feeling blue-collar / working-class et muraux démesurés.

Le reste dans l'album dédié, dans la colonne de droite!

Un jour, le Blues en a eu sa claque de toutes les conneries qu’on pouvait débiter sur son compte et il s’est barré loin de la civilisation,dans les collines sombres, boisées et hantées par les fantômes de ses géniteurs black et white-trash hillbillies. Retournant peu à peu à l’état sauvage, dansant et derviche-tournant sous le ciel froid et noir en hurlant à la lune, s’abreuvant de restes de moonshine au fond d’alambics clandestins abandonnés sous les frondaisons, se nourrissant de l’occasionnel steak encore saignant taillé dans la cuisse d’un infortuné randonneur-hipster végétarien, il s’est sûrement mais lentement ressourcé, mutant et se réincarnant en un monstre sec, hirsute, décharné et volontiers carnassier.

Et puis il est retourné à la civilisation. Hier soir. À l’Aéronef, Lille, France. Et il a bouffé tout cru son public, qui en a redemandé. Ce soir-là, il s’appelait Left Lane Cruiser.

 Left Lane Cruiser - Claw Machine Wizard [official video]

Voui, bon, je sais, je me suis peut-être un poil trop laissé emporter par mon enthousiasme, mais fuck yeah! quel super concert que ce gig d'hier soir à l'Aéro! J'avais bien aimé lors de leur passage précédent à Fournes-en-Weppes, mais honnêtement je ne m'attendais pas à une claque pareille – le pied au plancher du début à la fin, Joe Evans et Pete Dio, les deux compères de L.L.C, même «fuckin’ tired» à cause du jet lag, ont tout lâché avec un abandon qui faisait plaisir à voir, savourant manifestement l’instant et enchaînant quasi non-stop leurs propres stompers (majoritairement issus de leur dernier lp en date, Claw Machine Wizard), plus une fine sélection de reprises heavy-duty, du Black Betty de Ram Jam, dans une féroce version dépouillée jusqu’à l’os de ses lourdeurs 70’s et renvoyée à ses origines «Leadbelly-ienne», au Rock’n’Roll Outlaw de Rose Tattoo, repris en coeur par le public, suivis d’un hommage appuyé au maître Muddy Waters, avant de terminer avec un frénétique rap-blues (ouais, c’est possible!) emporté par Dio au chant et à la batterie.

Pas d’esbroufe, pas de frime, pas de message, juste leur hard rockin’ garage punk-blues débridé et le fun de libérer les flots d’adrénaline, de se vider la tête et de se dérouiller les jointures avant d’aller faire l’amour – oups, pardon – avant d’aller s’envoyer en l’air comme des bêtes et sans retenue avec votre meilleure moitié sur le tailgate rouillé du vieux beat-up pickup truck garé au bord du bayou..

Ah oui au fait, la tournée continue et dans quelques semaines le duo terrible revient dans la région, après un passage par la Russie (Ils sont à Moscou ce soir!), à Bruxelles, à Zwarm (entre Courtrai et Gand) et à Leffinge (à côté d’Ostende).

(Pas d’APN sur moi hier, donc pas de photos ni de vidéos - juste la vidéo promo de leur titre-phare issu du dernier album, en attendant de proposer des liens vers les photos du concert de ce mardi soir, dès que j’en trouve..)

Une cousine de toutes les chevies - et en particulier du coupé Styleline gris - du post précédent, mais en version stock cette fois-ci, ce magnifique et très sexy coupé sans montants m'a bien fait tripper, avec sa ligne fluide et dynamique, mais aussi sa surabondance d'accessoires et de chromes disséminés partout sur la carrosserie, sans oublier bien sûr la déclinaison du fabuleux logo Pontiac, la fameuse tête d'indien mise en valeur à tous les endroits stratégiques..

Trois "Bullet Birds" - la troisième génération du fameux personal luxury coupe de chez Ford - et trois millésimes, puisque chaque année était représentée ce samedi à B.R. J'adore toujours autant, du museau "bullet" (balle de fusil) aux feux arrières en forme de tuyères de jet... sans oublier les petits détails cosmétiques qui différencient chaque modèle. Toujours aussi cool, la T-Bird!

Le Sjock Festival n'est pas un car show, mais le site réserve tout de même un petit emplacement aux cool custom caisses des visiteurs qui souhaitent les exposer aux regards lubriques des gearheads de tous poils le temps du weekend. J'ai donc passé un bon moment à reluquer en salivant les quelques beautés V8, chromes and wings présentes sous (presques) tous les angles, à commencer par ces deux fabuleuses Mercury, traitées dans deux styles bien distincts.

Tout d'abord un fabuleux et rare-par-chez-nous coupé '49 top-choppé dans les règles de l'art, avec la plupart des modifs classiques du leadsleading des 50's - de la suppression des poignées de portières au déchromage total en passant par les phares et l'antenne arrière frenchés, la calandre de De Soto '52/'53, les montants centraux inclinés, les dummy spotlights et les jupes d'ailes, et bien sûr le surbaissement conséquent. Un classieux leadsled aux proportions parfaites sur la base emblématique de l'époque, sans fausses notes.. rhâââ lovely.

On pouvait constater de visu le bond stylistique typique des fifties en comparant ce coupé aux rondeurs encore très 40's aux lignes nettement plus modernes de l'autre Merc garée quelques mètres plus loin, un splendide coupé hardtop Montclair 1955 - encore un modèle rare par ici. Le contraste était d'autant plus flagrant que le traitement était radicalement différent, avec une approche résolument fun à base de patine et de rouille sur peinture délavée, plus quelques gimmicks rigolos, tel cet incongru roof sign de taxi. Une caisse toute simple mais à très forte personnalité, comme je les aime.

41 groupes pour la quarante-et-unième édition du Sjock Festival! Après le très réussi quarantième anniversaire l'année dernière, la nouvelle édition s'annonce encore bien chargée en potentiels moments forts, avec comme d'habitude une sélection aux petits oignons de groupes de tous horizons, dans le créneau ultra pointu du rock'n'roll radical, de ses racines rockab' et country à ses turbulents rejeton punk, hardcore and co. Et l'occasion de (re)voir des combos vétérans toujours virulents, comme les Nomads ou Radio Birdman cette année!

The Nomads

Radio Birdman

C'est donc du vendredi 8 au dimanche 10 Juillet prochain, sur le principe de l'alternance non-stop entre les deux scènes plus une scène newcomer, à Gierle bien sûr, à quelques kilomètres d'Anvers et de la frontière néerlandaise. Be there or be square!

www.sjock.com

C'est la pluie qui fait tout, dans ce tout simple et magnifique instant(ané) saisi par Bruce Davidson, lors de l'une de ses périgrinations au coeur de Harlem et de Brooklyn. Daté de 1962, ce cliché raconte toute une histoire, des deux personnages trempés au premier plan aux traces de pneus et reflets divers en arrière-plan, et c'est la pluie qui fait office de révélateur. L'un des piliers de l'agence Magnum, Davidson quitte régulièrement New York à la même époque pour suivre et documenter les actions menées par la communauté noire du sud des Etats Unis et les Freedom Riders du nord tout au long de leur lutte contre la ségrégation raciale.

La Pierce-Arrow de Mr Perkins, toute en rondeurs streamline, sort tout droit des 1930's, et ses courbes contrastent joliment avec la rigueur de l'arrière-plan, ou même la gestuelle du piéton saisi en pleine action est parfaitement alignée avec les lignes tendues des cages d'escaliers de ce quartier de Harlem, photographié par un autre grand, Todd Webb, en 1946, un an à peine après son emménagement à New York et ses débuts de photographe professionnel. Enjoy.

Un classique du genre. The Warriors (Les guerriers de la nuit, en v.f.), film de Walter Hill sorti en 1979, est l'archétype du "film de gangs" des 70's et a été depuis sa sortie une source d'inspiration constante pour une floppée de punkrock bands qui ne se sont pas gênés pour repiquer gimmicks esthétiques et noms de groupes (The Baseball Furies!), entre autres. Un bon film d'action avec un contenu sociologique pas inintéressant, la cavale des Warriors - accusés à tord du meurtre d'un des leaders du très puissant gang des Gramercy Riffs -  du Bronx à Coney Island, traqués par tous les autres gangs de la ville, dépeint le New York mal famé et dangereux de l'ère pré-Giuliani et évoque furieusement les photos des Savage Skulls prises par Jean-Pierre Laffont dans le Bronx au début des 70's.

De 1940 à 1960, Sugar Ray Robinson était non seulement la star internationale de la boxe et le héro des noirs de NYC, mais aussi un dandy à la pointe de la mode et un businessman avisé. L'un des premiers propriètaires immobiliers issus de la communauté noire américaine, Robinson servit d'exemple à beaucoup de blacks qui jusqu'alors n'avaient pas pu ou osé se lancer dans ce genre d'activités. Il pose ici devant son club et restaurant de Harlem, sur la 7th Avenue, accoudé à son convertible Cadillac '50 Series 62 flamingo-pink, un combo caisse cool + paintjob pétant qui créera aussi l'événement lorsque Robinson lui fera arpenter les rues de Paris lors de sa tournée européenne de novembre 1950. Enjoy.

Une semaine après le weekend de clôture de Detroit Boom Boom à St So, une piqûre de rappel avec les garagistes de The Detroit Cobras. Groupe le plus repris sur scène pendant le weekend, d'ailleurs, d'autant plus facilement que le combo mené par Rachel Nagy a été essentiellement un cover-band tout au long de sa carrière, spécialisé dans les reprises sixties garage d'obscurités early r'n'r / soul / doo wop / rhythm'n'blues. Les deux premiers albums du groupe sont toujours hautement recommandables, surtout Mink, Rat or Rabbit, le tout premier long-jeu sorti en 1998 sur S.F.T.R.I., un dance-party-record imparable pour faire shaker les titties et swinger les booties, toutes générations confondues! Enjoy.

Absolument fabuleuse, la rétrospective consacrée à Jean-Pierre Laffont à la MEP! "Tumultueuse Amérique" retrace trois décennies de photojournalisme engagé et propose une fantastique et très émouvante sélection de clichés richement commentés par J.P. Laffont, avec force annecdotes savoureuses et petites histoires personnelles parfaitement raccord avec la Grande Histoire telle qu'on la connait, quelque soit l'angle politique, social, culturel ou économique. Un MUST-SEE absolu, pour peu qu'on soit fasciné par les States, accro à la photo instinctive, ou history buff de base.

© Jean-Pierre Laffont

Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, jusqu’au 31 octobre 2015.