Il y a presque quarante ans, ma vie basculait définitivement dans ce puits sans fond qu'est le rock'n'roll - tendance sauvage, allumé, hors-limite, débridé, psycho-sexuel et lycanthrope - grâce aux premiers lps des Cramps et de quelques autres, et, bien accompagné par Lux & Ivy je plongeais vite les oreilles les premières dans les fantastiques poubelles du rockabilly, du garage punk et du rhythm'n'booze des origines avec un plaisir jouissif jamais démenti depuis. Le couple infernal m'a fait réaliser à quel point ces genres musicaux étaient d'une richesse insoupçonnable, et que les frissons les plus extrêmes venaient le plus souvent de la marge, de cette twilight zone du rock'n'roll, tragiquement méconnue et terriblement sous-estimée..

Aujourd'hui nombreux sont celles et ceux qui, passés comme moi de l'autre côté du miroir (posé sur la porte verte), gardent jalousement ce trésor rien que pour eux, et je comprends les réactions agacées des fans hardcore des Cramps façe à l'avalanche de commentaires plus ou moins justes, inspirés ou à côté de la plaque suscités par les partages, sur les réseaux sociaux, de cette fameuse scène tirée de Woe What A Night, l'épisode 4, saison 1, de la sympathique série pour ados pilotée par Tim Burton qu'est Wednesday (le dernier gros succès/machine à buzz Netflix en date). Mais  je ne peux que me réjouir du fait que, peut-être, parmi ses zillions de teens qui craquent ces jours-ci sur la chorégraphie de Jenna Ortega possédée par le Goo Goo Muck, quelques-un(e)s, entendant l'appel du Wighat, auront la curiosité nécessaire et l'envie d'aller un cran au delà, intrigués et séduits par l'incommensurable puissance évocatrice, primitive et férale du chant prédateur de Lux, des riffs tranchants de Kid Congo et de Poison Ivy, et du drumbeat monomaniaque de Nick.

Et, qui sait? Peut-être qu'une infime poignée de cette minorité de jeunes et curieux aventuriers poussera le bouchon toujours plus loin, découvrant jours après nuits les fantasmabuleux joyaux noirs - stay sick, turn blue - enregistrés décennies après décennies par certains de leurs prédécesseurs, tel Ronnie Cook & The Gaylads, responsables en 1962 du Goo Goo Muck originel, repris et transfiguré par nos héros éternels sur Psychedelic Jungle, leur second album, en 1981..

Yep, quoi qu'on en dise, le  Rock'n'Roll est peut-être bel et bien mort, mais son cadavre vibre, oh ma soeur, encore et encore.

The Cramps - The Goo Goo Muck

Ronnie Cook & The Gaylads - The Goo Goo Muck

Wednesday, Episode 4, Saison 1 - Wednesday Addams dancing to the Cramps

Jeune combo né en 2010 à Immingham, UK, The Ming City Rockers fait tout ce qu'il peut depuis pour fuir ce port industriel et ce patelin paumé au bord de l'estuaire Humber, au nord-est de l'Angleterre - le genre d'endroit où tu te fais chier comme un rat mort quand t'es ado mais qui, typiquement, peut te pousser à chercher ta propre voie (voix) en explosant le carcan local et rassis qui constitue ton seul horizon. Le quatuor à géométrie variable - autour de son androgyne chanteur/teuse-guitariste Clancey Jones - balance donc, depuis sa création, un punkrock teinté de glam trashy, de power pop déviante et de post-punk with a twist, agile et rigoureusement iconoclaste. Quelques singles et deux albums (leur self-titled debut en 2014, et Lemon en 2016) témoignent d'un talent certain pour torcher des pistes aussi rentre-dedans que subtilement addictives, aux lyrics bien futés, aussi incisifs qu'acidulés. Et à l'écoute de leur nouveau single, Jill Was An Anarchist, disponible sur le web depuis le 19 octobre (un autre morceau, Desperate, sera dévoilé dans trois jours) on ne peut qu'attendre avec impatience et gourmandise la parution de leur troisième album, Lime (uh uh, je sens une certaine continuité thématique et fructophile, là, non?), prévue pour le 25 janvier prochain. Enjoy.

The Ming City Rockers - Jill Was An Anarchist

The Ming City Rockers - Twist It

Originaire de la Bay Area, Amy Darling réside désormais à Nashville, mais une partie de l'ADN post summer of love de la baie de San Francisco transparaît encore dans les quelques pistes que la miss et son backing-band ont laché sur le net: de la pop solaire late-70's parfois tentée par la disco, mais avec une colonne vetébrale glam boogie suffisamment affirmée pour que l'étiquette 'rock'n'roll woman' ne soit pas usurpée. Derrière sa persona d'electric cowgirl, Amy Darling affûte ses éperons, et ce tout récent (il est paru il y a deux ou trois semaines) Nashville Nights est suffisamment abouti et accrocheur pour qu'on ait envie de garder une oreille (et un oeil..) sur la dame.. Enjoy.

Amy Darling - Lip Service

En juin dernier sortait le nouvel album de The Tambles, un jeune combo néerlandais originaire de Gouda, dont nous goûtons avec délice le garage rock infusé de power pop (à moins que ce ne soit le contraire) depuis trois ans maintenant, lorsqu'était sorti leur excellent debut lp, Don't You Want To  Know The Tambles. Outre un mini-lp six titres tout aussi abouti, ce tout nouveau tout beau Scraping By est le troisième effort du quartet, et devrait ravir les amateurs de choeurs enjoués et de riffs vigoureux au service de mélodies imparables. On attend un hypothétique passage par nos terres dans un futur proche et, en attendant, on enjoy.

The Tambles - Reminding Me Of You

The Tambles - She's Not A Lover

James Leg au Black Lab hier soir, belle décharge de psycho-punk blues carnivore et décharné - une voix abbrasive et un chant à décoller le papier peint sans les mains, l'efficacité sans esbrouffe du duo organ (grinder) + batterie, des compos qui font mouche et des reprises qui claquent - l'incontournable Fire & Brimstones du grand Link, bien sûr, le I Can't Stop Thinking About It des Dirtbombs et même une cover de The Cure qui m'a presque réconcilié avec les poireaux new waveux de mes jeunes années! Well done, reverend!

Plutôt que de vous infligez mes photos pouraves smartphones, just take a look aux superbes clichés pris par Pascal Rbt Photographies ici!

James Leg - Pascal Rbt Photographies

Un shot d'Americana classieux ce lundi matin avec la folk pop / alt country aussi ensorcelante que délicate d' Amanda Shires, violoniste émérite qui a collaboré avec les plus grands, de Chris Isaak à John Prine, tout en prenant le temps de monter un super groupe de country entièrement féminin, The Highwomen, et d'enregistrer, depuis 2005, sept albums solos. Mariée à Jason Isbell (The Drive-By Truckers), la belle texane a sorti son dernier album en date, Take It Like A Man, fin juillet dernier. Une vidéo tirée du lp en question, avec la plage titulaire, plus Swimmer, une piste issue de To The Sunset, son album de 2018. Enjoy.

Amanda Shires - Take It Like A Man

Back to Sjock #45 le weekend dernier à Gierle, avec nos combos et prestations favorites du samedi - et une grosse frustration: avoir loupé The Stiff Richards, suite au changement d'horaire de programmation de dernière minute.. Malgré tout, un très bon bilan, avec, outre le set de Sean K. Preston & The Loaded Pistols dont je parlais mardi, les gigs de Los Killer Tones (même en ayant juste suivi leurs vingt dernières minutes, on en a suffisamment vu et entendu pour se faire une opinion très positive de ce très efficace combo rockab' from Ciudad de México!), et le show toujours aussi généreux et débridé de Nine Pound Hammer, quelques semaines à peine après que les Kentuckians aient déjà mis le feu à la scène de Roots & Roses de Lessines. Scott, Earl, Brian et Mark ont non seulement assuré, mais ils prenaient de toute évidence autant leur pied que le public, et on a eu droit en bonus à un final apocalyptiquement punk à donf', avec un Blaine Cartwright au bord de l'apoplexie, mais toujours couvé du regard par une Ruyter Suys aux petits soins pour son bonhomme.

Nine Pound Hammer - Drunk Babies & Fools

Costards de Mariachis back from the dead avec maquillages soignés de calaveras, les trois membres de Hola Ghost, accompagnés d'un duo de cuivres masqués, ont créé la sensation lorsqu'il sont montés sur scène, mais le combo de Copenhague ne se limite pas à ce look spectaculaire! Malgré quelques pistes un (tout petit) peu plus faiblardes en milieu de set, les trois Copenhagen Gringos et leur mix improbable (un tibia dans le  garage-psycho-punk, l'autre dans un folklore mexicain revisité hi-energy) ont finalement emporté l'adhésion. Quant au gig des vétérans du oz-rawk bulldozer The Cosmic Psychos, pour leur cinquième ou sixième participation au Sjock (!), inutile de décrire à quel point le public était au taquet, tout comme le trio d'ailleurs, enchaînant leurs classiques, repris en coeur par les nombreux fans présents. Je ne connaissais pas Teenage Bottlerocket, mais le combo de Laramie, Wyoming, a assuré sur le main stage en début de soirée, avec leur hardcore pop punk directement inspiré des Ramones. Il a juste fallu que je m'exfiltre à droite de la scène pour réussir à faire quelques photos, tant la joyeuse séance de pogo dans le pit devant celle-ci a démarré tôt!

Los Killer Tones

Nine Pound Hammer

Nine Pound Hammer - Feelin' Kinda Froggy

Hola Ghost

The Cosmic Psychos

Teenage Bottlerocket

Retour sur la perf sauvagement belle des Bobby Lees au Sjock dimanche dernier - Quarante-cinq minutes intenses d'un punkrock furibard, sans concessions (pour une fois l'expression n'est vraiment pas galvaudée), biberonné au punk, pré-, post- et punk tout cours, au garage givré et au hardcore radical, et aux racines multiples de tous ces sports de combat, le rock'n'roll des pionniers et le blues en tête. Leurs originaux percutent autant que leurs reprises (le Blank Generation de Richard Hell, le Let's Have A Party de Wanda Jackson et le I'm A Man de Bo Diddley, tous transfigurés - dans le bon sens du terme!), et le no-look revendiqué et militant rend toute l'expérience du live des quatre de Woodstock, Upstate New York, encore plus addictive et passionnante. Le combo revient par chez nous mi-octobre, avec les Fleshtones, à l'Aéronef, malheureusement le même soir que le ticket Dynamite Shakers / Lullies / Gyasi à La Manufacture de Saint Quentin.. Fuuuuuuckkkkkkk...

Alley Hop, Un p'tit bonus avec Strange Days, une piste issue de leur tout dernier EP, Hollywood Junkyard, tout comme le Be My Enemy avec lequel le quatuor a terminé son set au Sjock. Enjoy.

The Bobby Lees - Strange Days

The Bobby Lees - Be My Enemy

Ce qui est mighty kewl avec ce genre de festival ultra-spécialisé qu'est le Sjock, c'est qu'on sait que même si on est déjà bien branché rock'n'roll depuis des décennies on va fatalement faire des découvertes intéressantes et se prendre de joyeuses baffes dans la gueule! C'est exactement ce qui s'est produit samedi matin (13h30 en fait, let's call it rock'n'roll jetlag), après avoir rapidement fait le tour du site du festival pour prendre nos repères au son de Unite Against Society, et après avoir vu la fin du (très bon) set de Los Killer Tones, quand on s'est planté face au Bang Bang Stage et qu'on a instantanément basculé en mode 'festivalier heureux' au bout de deux titres de Sean K. Preston et de son gang, The Loaded Pistols. Le look, la classe, le drive, mais surtout de supers titres qui auraient pu être composés il y a vingt, trente ou soixante ans, du genre d'ailleurs qui seront encore écrits dans dix ou vingt ans tant qu'il y aura des jeunes curieux susceptibles de fouiller dans les vinyles de leur (grand)parents et d'aller au delà des injonctions à consommer ce que leurs dictent les multinationales. C'est justement tout le background de Sean K. Preston, qui a commencé très jeune avec la collec' de son paternel, à Alice Springs, en plein désert australien, avant que sa famille n'émigre aux USA ou, adolescent, il va vite voir des concerts et tombe définitivement dans la marmite rockab' country punk blues à la base de son rock'n'roll. 

Depuis 2013, il tourne donc avec son trio, The Loaded Pistols (Christopher 'Sparky' Spiridigliozzi à la batterie et Cory McGrath à la contrebasse) et a sorti quelques disques, le plus facile à se procurer étant son (excellent) dernier lp en date, Forgive (Rusty Knuckles Records, 2018), en attendant un nouvel album actuellement en préparation. Yapuka espérer que des français assez affûtés et inspirés auront le bon goût de le programmer par chez nous, mais je compte aussi sur nos voisins belges pour vite trouver une occasion de le faire rapidement rejouer de l'autre côté de la frontière!

Sean K. Preston & The Loaded Pistols - Last Call

Good News Travel Fast, too...Les Schizophonics  ont un nouvel album, Hoof It, à paraître début septembre sur Pig Baby Rds, et une piste déjà écoutable un peu partout, histoire de patienter tout l'été et de s'assurer que la poussière ne retombe jamais! So put on your dancing, slash jumping, slash twirling-around-like-crazy shoes and go, baby, gooooooo!!!

The Schizophonics - Won Your Love

Alors ce Sjock #45, édition 2022? Let me tell you, it truly was THEE ROCK'N'ROLL HIGHLIGHT OF THE YEAR !!!!

La méga-giga-claque Bobby Lees, les très belles découvertes (Sean K. Preston, Los Killer Tones, Harvesters, et un paquet d'autres jeunes combos prometteurs), le plaisir de retrouver l'immense Pat Todd - et d'avoir l'impression de redémarrer une conversation qu'on avait interrompue il y a 27 ans comme si c'était hier! Et puis réentendre les classiques de Jason & The Scorchers et les nouveaux titres de Jason Ringenberg (avec les Seatsniffers, groupe culte de la scène rockab’ flamande, rebaptisés 'The Belgian Scorchers' en guise de backing band!), Nine Pound Hammer et les Courettes toujours au top du top, le fun fun fun de Hola Ghost et des Vandoliers, le toujours aussi radical rouleau-compresseur oz-rock extrême des Cosmic Psychos.. tout ça dans une super ambiance festive dont seuls les belges détiennent le secret, propice à recroiser des potes et à s'en faire de nouveaux.. WHAT A FUCKING GREAT WEEKEND !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sean K. Preston

Hola Ghost

The Bobby Lees

Nine Pound Hammer

The Courettes

Pat Todd & The Rankoutsiders

Jason Ringenberg

The Vandoliers

Teenage Bottlerocket

The Cosmic Pychos

The Osees

Harvesters

Belle Starr & The Boot Jacks

Ragtime Rumours

Los Killer Tones

Mike Ness

Kickstarter le samedi matin avec le Guttermilk et le Hollywood Junkyard des Bobby Lees, respectivement extraits de Skin Suit, leur second lp, et de leur tout nouveau tout beau 4-track EP éponyme! Du no-bullshit punk'n'roll de haute volée et un index levé / poing dans la tronche du corporate rock et de ses sbires, communicants lobotomisés et autres marketing trouducs! On avale un café et on saute dans la caisse direction Gierle, Belgique, et le Sjock Festival #45, ou les new-yorkais joueront demain dimanche à 15h40!

The Bobby Lees - Guttermilk

The Bobby Lees - Hollywood Junkyard

Une fin d'aprèm bien kewl de l'autre côté de la frontière aujourd'hui, au très chouette meeting du V8 Brothers car club, à Gits, Belgique, avec de biens beaux - et parfois rares - engins made in the US et les deux supers concerts de Deke Dickerson et de Bobbie Brooks Wilson. Quelques photos right now en attendant la suite dans les jours qui viennent!

Un Aéronef bondé, des tas de fans qui connaissent les paroles de chaque titre par coeur, une scénographie qui fleure bon le fantasme d'un Deep South façon True Detective, Saison 1, et surtout d'excellentes chansons au service d'une relecture dynamitée du Bluegrass, du folk traditionnel et des autres formes de la musique populaire américaine, c'était le gig des quatre canadiens (Regina, Saskatchewan) de The Dead South, ce dimanche, à Lille! On va tous crever, mais au moins c'est sûr, en Enfer we will have good company..

Quelques photos pourries au smartphone, juste pour l'ambiance:

Une dernière revisite cette semaine de la discographie de The Reigning Sound, avec un extrait de l'album qui a tout déclenché pour nombre d'entre nous, Time Bomb High School (In The Red Rds, 2002), un album littéralement truffé de perles, à l'instar de ce Reptile Style. Et le même titre en live, extrait de Memphis In June, fraîchement paru sur Merge Rds, qui sera donc le dernier album du combo monté il y a plus de vingt ans par le grand Greg Cartwright. Fingers crossed, on espère vite retrouver ce grand singer-songwriter et rock'n'roller extraordinaire avec un nouveau projet!

The Reigning Sound - Reptile Style

The Reigning Sound - Reptile Style