Pink Slip Daddy en trois albums entre 1988 et 1993, c'est une série d'hymnes crampsiens, indispensables et définitifs, du style Sex Bomb 2000, Zombie Elvis, Fuck by Fuck, Sex & Violence, Frustrated Male ou encore cet impérial Rock Damage, aux paroles aussi chargées de sens que décérébrées. Mick Cancer, Palmyra Delran, Barb Dwyer et Ben Vaughn sont ensuite vite partis vers de nouvelles aventures, mais leur mix très personnel de déconnade grand-angle et de garage punk psychosexuel mérite encore aujourd'hui une piqûre de rappel. Rock Damage, Baby, It's everywhere I look - All the good times gone and the toll it took.. Enjoy before it's too late.

Depuis 1993, les Yum Yums continuent de défendre leur vision immuable d'une certaine power pop à la fois candide et  énervée, propulsée par un punkrock à haut indice d'octane mais souple et piquante comme un chewing-gum poivré. Leur dernières productions du groupe sur supports physiques datent de 2020 (l'album For Those About To Pop!) et de 2021 (le single Shoog Shoog (Sugar Baby), une cover d'un titre pre-teen pop des James Boys) - Morten Henriksen, le fondateur du groupe et pilier de la scène garage / punkrock / power pop scandinave depuis les 80's, demeure toujours aussi actif, sa foi en la chose n'ayant jamais faibli depuis qu'il est tombé tout jeunot dans une marmite de bubblegum effervescent, en 1963. Le Too Good To Be True qui suit est tiré de Whatever Rhymes With  Baby, le quatrième long-jeu du groupe norvégien, paru en 2009; on reparle dans la semaine de Morten Henriksen via un autres de ses groupes, Caroline & The Treats. Enjoy the Monday Morning Pop!

The Yum Yums, Too Good To Be True

Just Don't.

The Slammers - Don't Push Me Around

Le guitariste, chanteur et fondateur des Sadies est décédé aujourd'hui à l'âge de 48 ans.

First, There Were The Drums.

Avant le carton new-wave d'Eurythmics, Dave Stuart et Annie Lennox avaient commencé leur collaboration musicale au sein de The Catch, éphémère trio vite devenu quintet sous le nom de The Tourists, en 1976. Trois albums entre 1979 et '80, année du split, et rien de révolutionnaire dans la pop music du groupe, mais quelques bonnes pistes malgré tout, qui méritent d'être redécouvertes et que je trouve suffisamment pêchues pour figurer à l'occasion sur quelques homemade mixtapes ..

Deux extraits des deux premiers albums de Peter Case, quand l'ex-rock'n'roller, chanteur, compositeur et guitariste des Breakaways, des Nerves et des Plimsouls - groupes vénérés autour de la planète par nombres de rockers et power pop addicts - se réinventait, avec candeur et simplicité, en folkrock troubadour solaire et libéré. J'aime bien la saveur cajun de Travellin' Light, tiré de The Man With The Blue Post-Modern Fragmented Neo-Traditionalist Guitar (1989) et l'invitation à s'enfoncer dans les bois (pour ne plus jamais revenir..) issue de son premier lp solo, en 1986. Wanna come wih me?

Peter Case - Travellin' Light

Peter Case - Walk In The Woods

Ces jours-ci, je suis un peu obsédé par les morceaux garage composés en français - ou au minimum adaptés à partir d'un titre pré-existant - par des groupes dont ce n'est pas la langue maternelle. J'adore la manière dont ces groupes essaient de s'approprier une langue pas particulièrement rock'n'roll à la base (contrairement, au hasard, à l'espagnol), surtout quand les efforts pour "sonner juste" sont manifestes. En ce qui concerne les néerlandais de The Madd (de Rotterdam), je trouve que leur version francophone du I'm Gone de The Magic Mushroom est tout à fait honorable et qu'on a pas besoin de se forcer pour aimer leur cover, qui conclut par ailleurs leur (bon) premier album, Ongeneeslijk Beat, sorti en 2007 et déjà évoqué ici il y a quelques semaines. Quant à l'original, c'est un petit bijou daté de 1966, et le seul single d'un combo de San Diego qui s'appelait originellement The (California) Sons. Enjoy both!

The Madd - Je suis parti

The Magic Mushroom - I'm Gone

Londres, Mai 1978. Mick Farren laissent momentanément de côté son job de journaliste et enregistre son deuxième album solo, une dizaine d'année après avoir été viré des Deviants et huit ans après son premier lp, Mona - The Carnivorous Circus, paru en 1970. Cette fois-ci, Farren a toute sa tête mais pas forcément le moral au top, et Vampires Stole My Lunch Money s'avère être au final une collection bien déglinguée de chansons sur la déprime, l'auto-destruction et l'alcoolisme. Produit par Larry Wallis, qui s'occupe aussi de la guitare, avec quelques potes invités (Chrissie Hynde, Wilco Johnson,..) sur certains titres, cet album contient quelques perles bien punk, dont ce I Want A Drink. Tiens, d'ailleurs, c'est l'heure de l'apéro, je vais de ce pas me verser un drink à la mémoire de Mick.. Cheers.

Don't Call Her No Tramp.. Call Her, Forever, The Queen Of Funk.

Power Pop perfection dès le tout premier single de The Records, en 1978, que ce Starry Eyes, très influencé par Big Star and co. Une réussite totale, mais aussi une malédiction, car si le succès du 45-tours en question ouvrit les portes des charts US et anglais à leur premier album, Shades In Bed, paru dans la foulée, la barre était placée tellement haut que tous leurs autres efforts allaient s'avérer vains. Dommage, il y avait quelques autres bonnes pistes dans la discographie de ce combo britannique, qui finit par tirer sa révérence en 1982. Reste un chouette morceau qui a encore aujourd'hui toute sa place sur les meilleures compil' power pop, homemade ou non!

The Records - Starry Eyes

Classic Aussie Garagepunk Rock'n'Roll ce matin avec ce brutal Weirdo Libido daté de 1987, juste avant la parution de leur premier lp, The Cave Comes Alive!, la même année. Mick Blood, la voix la plus abrasive de tout l'hémisphère sud, aussi teigneux q'un razorback affamé, et les Lime Spiders au meilleur de leur forme. Enjoy.

Une nouvelle rubrique "flottante" -sans date de parution fixe - dans Real Kewl Trash - Redux! A Double Shot (Of My Baby's Love), c'est bien sûr le double plaisir sensuel et pénétrant de la mise back-to-back de l'original et de la reprise. Un classique - ou pas - issu de ce qui constitue le quotidien réel ou fantasmé de ce blog, et une cover plus ou moins fidèle, décalée, unorthodox, voire have-a-blas(t)phématoire - ça dépendra de mes humeurs!

On inaugure avec un double tap à plusieurs niveaux - auditif, eye candy et téléscopages multiples: le sublime Some Velvet Morning, magnifique titre deux-morceaux-en-un et fruit heureux de la prolifique et intense collaboration entre deux incontestables âmes-soeurs et icônes des sixties, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood, et en parallèle la relecture tordue, swampy et horrifique au début des 80's de ce standard de 1968 par un couple de circonstance fait de deux activistes notoires, Rowland S. Howard, tragique figure de proue du Ozrock et bretteur en chef de The Birthday Party, et Lydia Lunch déesse organique du post-punk new yorkais, canal historique.

Et comme c'est l'hiver et qu'on a besoin de se réchauffer les yeux, deux kewl sexy pix de ces grandes dames du rock'n'roll que sont Lydia Lunch (tout en cuir, maîtresse oh oui oui oui hurt me badly) et Nancy Sinatra (pour une fois sans ses fameuses boots mais en version These Boobs Are Made For Dancin'), et en bonus du bonus, une photo tout aussi hot hot hot de Lydia et d'Exene (dont c'était d'ailleurs l'anniversaire il y a quelques jours - Happy Birthday Miss Cervenka!) qui n'a rien à voir avec le reste, mais on s'en fout, encore une fois c'est juste pour le plaisir des yeux; de quoi nous tenir éveillé et allumé tout au long de ces longues et sombres soirées hivernales.. Enjoy.

 Above: Nancy - Below: Lydia

Rowland S. Howard & Lydia Lunch - Some Velvet Morning

Below: Exene Cervenka & Lydia Lunch. Photo by David Arnoff (1981).

Wanna Surf? Bon je sais ici c'est l'hiver et on se les gèle, ciel bleu et deux degrés dehors, mais quand je retourne mon troisième oeil je me vois bien surfer up and down the coast, mon Ford Woody et Mary Ann, ma surf bunny à moi, pas loin sur la plage, au son du surfpunk (en tous cas sur ce titre) de Aki Aelong & The Nobles! On est en 1963, Aki a quitté son Trinidad & Tobago natal depuis quelques années déjà pour entamer une riche carrière artistique (musicale et cinématographique) aux USA, et il s'essaye à la surf music le temps d'un album. Et presque soixante ans plus tard, ça le fait toujours, non? So, c'mon, ride the wild surf with me!

Bon sang ne saurait mentir.. Huddie Hamper, membre fondateur (avec la batteuse Elisa Abednego), de The Shadracks, trio garage postpunk surgit du Kent il y a quatre ans, est le fils de Billy Childish et de Kyra LaRubia, respectivement icône vivante de la Medway Scene et membre fondatrice de Thee Headcoatees. Mais ça n'empêche pas ce jeune homme bien sous tous rapports de faire "son truc à lui", ce qui, d'après ses interviews récentes, ne semble d'ailleurs pas lui avoir posé de problèmes particuliers, tant ses vieux lui on - très tôt - laché la grappe.. Le combo est à ce jour coupable de trois singles et deux albums, leur debut en 2018 et ce tout récent From Human Like Forms paru en août dernier - et comme leurs efforts précédents - sur Damaged Goods Records. Depuis le premier lp, la bassiste originelle, Elle Meshack, a été remplacée par Rhys Webb (par ailleurs membre de The Horrors) et ça s'entend, la contribution de ce dernier étant nettement perceptible sur le deuxième album. Un petit retour today sur les début du groupe, via leur cover du Boredom des Buzzcocks, et un titre de leur second album, You Are Adored. Enjoy.

The Shadracks - Boredom

The Shadracks - You Are Adored