Bon, cherchez plus, j'ai trouvé le remède miracle.

The 'Gurus, live en 1997 pendant leur tournée d'adieu - et le reste du triple-CD Director's Cut (Le live Bite The Bullet, la compil' de passages radio Doppelgänger et celle de raretés et outtakes Bubble & Squeak) vous soignera tout aussi efficacement..

Have a nice weekend y'all.

Début 1965, Lou Reed et John Cale bossent comme songwriters pour un label commercial basé à Long Island, Pickwick Rds. On est encore bien loin du concept Velvet Underground, mais ce Why Don't You Smile Now, écrit pour les All Night Workers - éphémère garage band de Syracuse dont le guitariste, Mike Esposito, ira rapidement rejoindre les Blues Magoos - n'en demeure pas moins un excellent downtempo garage rocker, hypnotique et proto-Velvet en diable.

Un titre qui deviendra, quelques mois plus tard et de l'autre côté de la marre, un furieux classique freakbeat pour The Downliners Sect, le cultissime (demandez aux Headcoats!) gang de Twickenham, London, celui-là même qui transforma le fameux couvre-chef deerstalker de Sherlock Holmes en must absolu du look garage rock! Entre les deux versions, mon coeur balance, balance, et finit par refuser de choisir, du coup on se les joue back to back en boucle pour commencer le weekend! Enjoy.

Okay Ladies and Gents, let's get down with it avec William Daron Pulliam, mieux connu (sic) sous le nom de scène de Darondo, un soul singer originaire de Berkeley, Californie, responsable dans la première moitié des seventies de quelques titres de haute tenue malheureusement très peu entendus en dehors de quelques initiés, et des dee-jays british qui ont contribué à le faire (re)découvrir il y a quelques années. Une bonne introduction à son top-shelf quality Funk & Soul, la compilation Listen To My Song: The Music City Sessions, sorti sur Omnivore Rds en 2011, et dont ce The Wolf est tiré. Enjoy.

Once again with Thee Kings of Tacoma Cool! Les Wailers en 1961 avec leur sixième single, et en 1965, avec un extrait de leur quatrième album, quoi de mieux pour commencer le weekend? Cherche pas, kid, y'a rien!

Haut indice de Kewlitude ce matin avec ce super suave instro signé, en 1961, par The Carnations, combo plutôt r'n'b/doo-wop originaire de Louisville, Kentucky, mais capable aussi de pondre ce genre de petites pépites instrumentales! Enjoy the sweet bite of the Scorpion..

Le Big Bad Link et l'un de ses badass instrumentaux dont il avait le secret. Des trois titres qu'il enregistra en hommage à ses racines Native-American - avec le fameux Comanche et le Apache emprunté aux Shadows - Shawnee est probablement le moins connu, mais peut-être le plus kewl.. Un bel hommage, aussi, à ses racines directes, puisque ses parents étaient tous les deux membres de cette nation indienne. Enjoy.

Même si le nom de Little Willie John ne vous dit rien, vous le connaissez tout de même, ne serait-ce qu'indirectement.. Ben oui, c'est lui l'homme derrière Fever, le cultissime rhythm'n'blues standard transformé en hit planétaire par Peggy Lee en 1958, soit deux ans après l'enregistrement de l'original par ce chanteur de Detroit, Michigan - par ailleurs petit frère de Mable John, l'une des Raelettes de Ray Charles - qui mine de rien a enchainé un paquet de tubes tout au long des fifties, de All Around The World à Leave My Kitten Alone en passant par ce I'm Shakin' signé Rudy Toombs au début des 60's, un titre lui aussi souvent repris, notamment par les Blasters au début des 80's. Enjoy les deux.

Danny Owens fit partie dès les 40's de toutes une ribambelle de vocal groups (The Melody Masters, The Coleman Brothers, The Four Tunes,..) à New York, commencant par - quoi d'autre? - le  gospel, mais se taillant vite pendant la décennie suivante une solide réputation en tant que lead tenor dans les circuits doo wop et early rhythm'n'blues. Ce You're a little too late date quant à lui de 1961 et swingue pas mal, non?! Enjoy.

Un p'tit instro r'n'b de '59 bien swinguant et jazzy à la fois pour le début du weekend, courtesy of Plas Johnson, émérite saxophoniste d'origine louisianaise, membre du fameux Wrecking Crew de Los Angeles, et notoire auteur - entre autres, bien sûr - du solo de sax sur le Pink Panther Theme d'Henry Mancini. La face-B du single, The Loop, vaut aussi la peine de la mettre en boucle (ha ha). Enjoy the Cool.

Yeaaaaah.. la piste garage punk parfaite pour démarrer le weekend! Un riff qui trace, un orgue que frétille derrière, une rythmique carrée et percutante, des lyrics futiles donc indispensables et un chant plein de morgue teenage, tout ça emballé en moins de deux minutes, au milieu des sixties, par The Oucasts, éphémère teen combo de San Diego, Californie. Kewl..

Alley Hop, on enjoy le onzième single de Fred Hughes, paru en 1971 sur Brunswick Rds. et tiré de son premier album, Baby Boy, paru deux ans plus tôt. Grooovy!!!!

It's a Twang Thang.. En 1959, le célèbre Peter Gunn Theme de Henry Mancini contribue à faire de la série télé policière Peter Gunn un carton sur les écrans américains. Revisité par Duane Eddy la même année, alors même que sort le second album - Especially For You - du rocker new yorkais, cette version sonne encore plus sinistre et menaçante que l'original, grâce au riff de guitare monomaniaque d'Eddy, à la production ad hoc signée Lee Hazlewood, et surtout au sax possédé de Jim Horn, qui tranche dans le vif. Absolutely Killer..

New York, 1955. Doc Pomus, jeune trentenaire né Jerome Solon Felder dans le quartier de Williamsburg, Brooklyn, en 1925, est sur le point d'abandonner définitivement sa carrière de chanteur de rhythm'n'blues pour se consacrer totalement au song-writing et à la production, en solo ou en collaboration avec son compère Mort Shuman. S'en suivra une incroyable série de hits en tous genres, dont ce fantastique Lonely Avenue, repris à toutes les sauces depuis - mais ma version favorite demeure l'originale chantée par Ray Charles, sur son second single de 1956. Enjoy.

Entre les deux versions - l'originale soulful et syncopée à souhait signée Aretha Franklin (face B du fameux single Respect également présente sur le dixième album de la Queen of Soul, I Never Loved a Man the Way I Love You, paru en 1967) - et la cover swingin' sixties survitaminée propulsée par l'Hammond B3 de Brian Auger et par le chant puissant de Julie Driscoll, mon coeur ne balance même pas. Non, le seul truc qui remue, c'est mon postérieur, en rythme (& blues) siouplaît! Impossible de résister au groove trépidant de cette perle co-écrite par la Franklin elle-même et par le fameux saxophoniste, session man, songwriter et producteur King Curtis. Enjoy.

Novembre 1957. Max Lipscomb, jeune guitariste de 18 ans originaire de Dallas, Texas, rejoint les Blue Caps de Gene Vincent, qui vient il y un peu plus d'un an, à l'été '56, de changer la face du monde libre avec le hit international et instant classic Be-Bo-A-Lula. Deux ans plus tard, sous le pseudonyme de Scotty McKay, il enregistre deux fabuleux singles de pure feral rockabilly, Midnight Cryin' Time puis Evenin' Time, dont la face-B, l'explosif Rollin' Dynamite, suinte autant la nitro que, au hasard, le Fujiyama Mama de Wanda Jackson! Enjoy the Boom.