Real Kewl Trash (Redux)

Rock'n'Roll is Alive in New York City! Encore un hymne à la grosse pomme tombé dans l'oubli et qui mérite d'être (re)découvert - combien de petites perles de ce qualibre sont encore coincées au fond des poubelles de l'histoire? Je m'interroge et ensuite je réappuie sur play et c'est reparti pour un tour, mon pote, rien de tel qu'un bon shot de punkrock, nuyawk style pour se mettre en phase avec le weekend, entre l'heure du dernier café du matin et celle du l'apéro qui pointe le bout de son museau. Leon Matthews, a.k.a. Neon Leon, naviguait dans les mêmes eaux troublées que les magnifiques créatures (de Cherry Vanilla à Wayne/Jayne County en passant par Joey, Johnny, Dee Dee, Debbie et les autres) qui hantaient le CBGB's et Max's Kansas City, et a par la suite enregistré quelques singles et un album dans les années '80, mais rien que ce premier single de 1979 suffit à ce qu'on fasse l'effort de se remémorer son nom, non? Enjoy.

Neon Leon - Rock'n'Roll is Alive in New York City

Ouhhhh.. Belle décharge freakbeat avec solo qui part en vrille psyché et effets visuels vintage bien grooooooovy! On est en 1967, Sharon Tandy a depuis quelques temps déjà quitté sa Johannesburg natale et a tenté sa chance au Royaume Uni et même aux States (via des pistes gravées chez Stax, carrément), mais elle ne perçe pas vraiment et finit par retourner en Afrique du Sud, ou elle redémarrera une carrière plutôt fructueuse, à l'échelle nationale, dès les 1970's. Restent quelques bons titres sur la période qui nous titille le plus ici aux RKT headquarters, dont ce chouette single Hold On b/w Daughter Of The Sun, bien pêchu et revigorant. Enjoy.

Sharon Tandy - Hold On

Sharon Tandy - Daughter Of The Sun

Belle Plaine, c'est le joli pseudo de Mélanie Hankewich, un pseudonyme emprunté à un petit village du Saskatchewan situé à quelques kilomètres de la capitale, Regina, qu'on évoquait déjà lundi dernier via le post consacré à Colter Wall. La Belle country-folk singueuse canadienne appartient d'ailleurs à cette même famille musicale d'artistes et de musiciens (Colter Wall, The Death South,..) qui collaborent régulièrement et revivifient l'Americana en l'adaptant aux thèmes et préoccupations de leur génération, sans pour autant rejeter la tradition. Trois albums à son actif depuis 2012, dont son tout dernier Malice, Mercy, Grief and Wrath (2018) dont j'ai extrait la première piste, plus une vidéo en live avec Blake Berglund (autre émérite musicien local) histoire de souligner le bon goût de la dame - Quiconque reprend avec ce genre de talent le fabuleux Mercury Blues de David Lindley mérite tout l'attention de RKT!

Belle Plaine - Laila Sady Johnson Wasn't Beaten By No Train

Belle Plaine & Blake Berglund - Mercury Blues

Alley Hop, juste pour le fun ce dimanche matin, un top five de titres évoquant de près ou de loin la marque créée par Henry Ford il y a presque 120 ans. Fasten your seatbelts and enjoy the wild ride..

Quand Chuck Prophet vous invite a grimper dans son two-tone (Green On Red??) 1985 Ford Econoline, vous n'hésitez pas une seconde, n'est-ce pas? Même si le vieux fourgon tient plus du workhorse cabossé que du custom van radical et qu'il consomme trop d'huile, un road trip avec ce grand monsieur de la musique populaire américaine, c'est la garantie d'une vibrante et vivante relecture de tous les fantasmes de ce pays autant aimé que détesté..

Chuck Prophet - Ford Econoline

Chuck Prophet & The Mission Express

Dès 1925, la FoMoCo s'implante, via sa filière canadienne, en Australie, et la première Ford-T sort cette même année de l'usine d'assemblage de Geelong. Pendant les fifties, Ford Australia produit sa propre version de la Customline américaine, une version qui diffère par des détails cosmétiques mais qui bénéficie en 1955 du tout nouveau V8 Y-Block, un moteur moderne et puissant, et bien plus attractif pour les futurs revheads locaux que les modèles issus de la branche britannique de Ford. Pas étonnant que The Bam-Balams, groupe de Sydney qui sorti un seul et unique album,  Genuine Rock & Roll Medicine Show, et une demi-douzaine de singles entre 1884 et 1992, préfèrent en '90 conclure avec ce chouette tribute à la success story de la marque concurrente d' Holden, l'ennemi héréditaire down under..

The Bam-Balams - Ford Customline

Quoi de plus cool qu'une real kewl déclaration d'amour à sa propre voiture? L'une de mes favorites dans le genre c'est ce chouette et enlevé folkrocker signé Phranc, sur le troisième lp de l'androgyne folkpunkeuse Angelano paru en 1991, Positively Phranc. "It's not crazy for a girl to love her car".. ben non, surtout une Ford - n'importe quel modèle - des mid-sixties!

Phranc - '64 Ford

The Cowslingers

Bon, ceci dit, on peut aussi rouler kewl dans une caisse pourave, hein? Suffit d'avoir un album des Cowslingers dans le lecteur et de chanter à tue-tête avec Greg Miller sur l'un de leurs excellents cowpunkers de la bonne époque (2002), comme ce '88 mustang, tiré du quatrième album des flamboyants flingueurs de Cleveland, Ohio,.. My car is a piece of shit - but so is yours!

The Cowslingers - '88 Mustang

Zeke

En à peine un peu plus d'une minute mais à - précisément! - 124 miles an hour (!) - Zeke met la pedal to the metal en 1994 avec cette furiosité speedpunk hommage à la grosse fullsize musclée de la marque de Dearborn, sur son premier lp, Super Sound Racing - Pas de 302 Cubic Inch V8-Powered Blues cette fois-çi pour le combo hardcore de Seattle, Washington, mais un good unclean fun sous amphét' et le plaisir simple du going nowhere fast au volant de sa Galaxie 500,  in style...

Zeke - Galaxie 500

Jeune combo né en 2010 à Immingham, UK, The Ming City Rockers fait tout ce qu'il peut depuis pour fuir ce port industriel et ce patelin paumé au bord de l'estuaire Humber, au nord-est de l'Angleterre - le genre d'endroit où tu te fais chier comme un rat mort quand t'es ado mais qui, typiquement, peut te pousser à chercher ta propre voie (voix) en explosant le carcan local et rassis qui constitue ton seul horizon. Le quatuor à géométrie variable - autour de son androgyne chanteur/teuse-guitariste Clancey Jones - balance donc, depuis sa création, un punkrock teinté de glam trashy, de power pop déviante et de post-punk with a twist, agile et rigoureusement iconoclaste. Quelques singles et deux albums (leur self-titled debut en 2014, et Lemon en 2016) témoignent d'un talent certain pour torcher des pistes aussi rentre-dedans que subtilement addictives, aux lyrics bien futés, aussi incisifs qu'acidulés. Et à l'écoute de leur nouveau single, Jill Was An Anarchist, disponible sur le web depuis le 19 octobre (un autre morceau, Desperate, sera dévoilé dans trois jours) on ne peut qu'attendre avec impatience et gourmandise la parution de leur troisième album, Lime (uh uh, je sens une certaine continuité thématique et fructophile, là, non?), prévue pour le 25 janvier prochain. Enjoy.

The Ming City Rockers - Jill Was An Anarchist

The Ming City Rockers - Twist It

Some Lousiana / Chicago Blues aujourd'hui, avec le maître de l'harmonica Little Walter et cette piste bien kewl (aussi intitulée Hate To See You Go) qui n'a pas eu à l'époque l'impact de ses hits (l'instrumental Juke, 1952, et le carton My Babe, trois ans plus tard), mais qui me fait mon mardi matin malgré tout! Enjoy.

Little Walter - Come Back Baby

Real Kewl Country Folk & Gothic Americana tout droit sorti du Canada, plus précisément de Swift Current, Saskatchewan - le simple fait de taper le nom de cette ville et de cette province m'emporte direct dans mon Amérique du Nord fantasmée.. - le jeune Colter Wall et sa voix hors d'âge nous transportent, à tous les sens du terme, et le paysage mental qu'il crée à travers ses lyrics n'est pas sans évoquer celui de The Dead South, ses voisins de Regina, dans la même province, qui collaborèrent d'ailleurs avec lui sur Imaginary Appalachia, son premier EP sept-titres de 2015. Trois albums ont suivi depuis, son self-titled debut en 2017, Songs Of The Plains en 2018 et le dernier en date, Western Swing & Waltzes And Other Punchy Songs, paru en 2020. Sleeping On The Blacktop est probablement son titre le plus connu, ayant bénéficié de la caisse de résonnance "soundtrack de film / série télé", notamment via Hell Or High Water, l'excellent néo-noir western écrit par Taylor Sheridan (Sicario, Wind River,..) et rebaptisé Comancheria en France, ou encore les séries Yellowstone et, tout récemment, The Peripheral. Mais tout le reste de son catalogue vaut largement le détour!

Colter Wall - Sleeping On The Blacktop

Colter Wall - Evangelina (Hoyt Axton Cover)

La plage qui ouvre le second album de Bill Withers, Still Bill, en 1972. funk soyeux & soul sereine, peut-être moins iconique que Ain't No Sunshine, son fantasmabuleux premier hit paru quelques moins auparavant, mais toujours top-shelf quality. Enjoy.

Bill Withers - Lonely Town, Lonely Street

The Good's Gone.. et ce qui reste is Evil, bien sûr! Le chant au snarl punk de Daltrey avait dix ans d'avance, et même si le titre déconcerta à l'époque, il est depuis devenu un classique, au même titre que le See My Friends des Kinks, qui avait inspiré le son de guitare et la structure du morceau à Pete Townshend. Le titre psyché des Kinks est sorti en juillet 1965, celui de The Who en novembre 1966, et ce mardi matin ça me donne deux raisons de plus de célébrer cette période bénie (1964,'65,'66) tout en confirmant l'obsession un poil de monomaniaque de ce blog pour cette divine trilogie mid-sixties. Enjoy.

The Who - The Good's Gone

The Kinks - See My Friends

Exhumé il y a peu grâce à Jordan Peele via la b.o. de Nope, son dernier (et excellent) long-métrage, ce petit bijou psyché-folk-blues hi-energy fut en 1970 le premier single ainsi que l'opening track du premier album d'Exuma, a.k.a. Tony McKay, auteur, compositeur et musicien né aux Bahamas en 1942 qui immigra ensuite aux USA, où il fit l'essentiel de sa carrière, après s'être réinventé en Obeah Man - le 'musical doctor' qui aide et guéri grâce aux bienfaits de sa musique. Pas mal, non?

Exuma - The Obeah Man

Parmi toutes les versions du number one hit classic Hang On Sloopy, ces quatre-là sont sûrement mes favorites: l'original (en tout cas la version considérée comme tel), signée par The McCoys en 1965, le 'prototype' - de facto la toute première version du morceau écrit en 1964 par le fameux duo de songwriters Bert Berns et Wes Farrell - of Twist & Shout, Everybody Needs Somebody To Love, Baby Let Me Take You Home fame, ah ben oui quand même.. - sous le titre My Girl Snoopy, pour The Vibrations, prolifique combo Soul/DooWop/R&B de Los Angeles. Et puis la version ralentie et superkewl des impeccables Wailers, nos vénérés garage punk progenitors de Tacoma, WA, et enfin, la version brutale et brute de décoffrage des fantastiques Remains, le fier et inoxidable combo de Boston, Mass. Enchaînez les quatre et regardez votre meilleure moitié commencer à shake dat booty.. Le dimanche commence bien, non?

The McCoys - Hang On Sloopy

The Remains - Hang On Sloopy

The Wailers - Hang On Sloopy

The Vibrations - My Girl Sloopy

Bonus Track et anecdote sympa: en 1975, Rick Derringer, qui avait fondé The McCoys treize ans plus tôt à Union City, Indiana, avec son frangin Randy, alors qu'ils n'étaient encore que des teenagers, réenregistre une version encore plus chaloupée (instrumentalisation caribéenne et influence reggae) du hit de son adolescence pour son deuxième album solo Spring Fever. Une vidéo promo est tournée, avec une mise en scène simplissime: le groupe joue sur une plateforme au milieu de la rue (un décors standard, en fait) et une jeune femme, en short, débardeur et casquette, s'approche et danse, jusqu'au moment ou Rick l'interpelle, via les lyrics, l'invitant à libérer (Sloopy, Let Your Hair Down, Girl, Let it hang out, girl) sa longue et blonde chevelure de California Girl. Puisque Sloopy est censée venir de la bad part of town, elle ne porte ni maquillage ni sous-tif, ce qui rend la performance improvisée de la jeune danseuse encore plus suggestive.. Une danseuse-née, de toute évidence, même si non-professionnelle: Lisa Leonard Dalton a été contactée pour apparaître en tant que 'Sloopy' dans cette vidéo après avoir été remarquée pour ses talents naturels de danseuse au Gazzarri's, un nightclub du Sunset Strip de West Hollywood (notamment connu comme ayant été le club de L.A. qui a révélé les Doors et Van Halen, mais ça c'est une autre histoire) ou, ado, elle allait danser tous les weekends, jusqu'à gagner un soir le titre de Miss Gazzarri Dancer of 74, une perf lui garantissant une petite renommée très locale et éphémère..

Les années passent, Derringer continue sa carrière, et la vidéo, jamais vue aux States, tombe dans l'oubli, jusqu'à l'avénement de YouTube et la mise en ligne de ce fameux clip, bizarrement dubbé avec la version de Hang On.. de 1965. Mais malgré le décalage évident du playback, la vidéo cartonne et devient virale, nombreux étant les fans et curieux tombant sous le charme de cette fantastique gogo danseuse, si sexy et naturellement douée. D'antant plus que tout le monde ignore l'identité de la belle blonde - qui, après avoir été payée 200 dollars pour une journée de boulot, est repartie vivre sa vie d'étudiante, d'épouse puis de mère tout ce qu'il y a de plus mainstream - jusqu'à un jour de Noël 2013 (!), quand la principale intéressée se découvre, pour la première fois (elle n'avait jamais eu l'occasion de voir la vidéo finie), grâce à ce montage certes bancal mais devenu culte.

Ce n'est que l'année dernière que Lisa s'est décidée à faire taire les rumeurs et fausses infos qui pullulaient sur son compte et sur cette étonnante histoire en publiant sur YouTube (ici) sa propre version des faits, corroborée par divers témoignages et preuves irréfutables, devenant ainsi la seule et unique "Sloopy Girl" pour l'éternité..

La vidéo qui a tout  déclenché (malgré l'erreur d'orthographe et le dubbing foireux..). Enjoy!

Full-frontal garage punk fuzz & farfisa attack straight outta Rennes, Brittany, France, in the early 90's! Un concentré de Back From The Grave revisité sous forme de 7"EP, Liam Watson et son Toe Rag Studios londonien pour ce son à la fois si puissant et trash comme il faut, et la seule production vinylique (Juillet 1993) de ce combo qui en avait secoué plus d'un(e) à l'époque. The Wailers would have been proud..

Thee Gloomies - Hang Up

Thee Gloomies - Don't Crowd Me

The Killer.. He did for us more than his lil' boogie woogie everyday.

Jeery Lee Lewis - Lewis Boogie

Jerry Lee Lewis - Breathless

Pas de treizième étage pour ces Elevators-là, mais une excellente piste power pop qui a été, depuis sa parution en single en 1980, exhumée sur maintes compil' du genre. Le seul 45trs du quatuor de Leicester avait d'ailleurs eu un certain impact à l'époque dans les charts britanniques, mais sans pour autant ouvrir la voie à un succès commercial durable. Restent aujourd'hui un forgotten classic typique de cette foisonnante période, tout à fait digne de retrouver une seconde jeunesse sur mes homemade mixtapes, et un album paru en 2019 (A sides B Sides) compilant des inédits enregistrés entre 1978 et 1982. Enjoy.

The Elevators - Your I's are too close together

The Elevators - A Sides B Sides

Originaire de la Bay Area, Amy Darling réside désormais à Nashville, mais une partie de l'ADN post summer of love de la baie de San Francisco transparaît encore dans les quelques pistes que la miss et son backing-band ont laché sur le net: de la pop solaire late-70's parfois tentée par la disco, mais avec une colonne vetébrale glam boogie suffisamment affirmée pour que l'étiquette 'rock'n'roll woman' ne soit pas usurpée. Derrière sa persona d'electric cowgirl, Amy Darling affûte ses éperons, et ce tout récent (il est paru il y a deux ou trois semaines) Nashville Nights est suffisamment abouti et accrocheur pour qu'on ait envie de garder une oreille (et un oeil..) sur la dame.. Enjoy.

Amy Darling - Lip Service