Ce lundi débute aux States la saison deux de Better Call Saul, l'excellent spin-off de Breaking Bad, génialissime série culte de Vince Gilligan featuring l'un des personnages les plus intriguants/attachants de ces dernières années, le prof de chimie devenu druglord Walter "I'm not in danger, I AM the danger" White. L'un des personnages secondaires de Breaking Bad, l'avocat véreux et fripouille notoire Saul Goodman, interprété avec beaucoup de finesse par l'excellent Bob Odenkirk, est devenu le personnage central de cette série, un "prequel", puisque l'intrigue nous ramène quelques années avant la rencontre fatale entre Walter White et son avocat. La saison 1, saupoudrée de références et de clins d'oeil jouissifs à Breaking Bad, narrait avac brio la transformation de ce personnage complexe en escroc cynique mais encore très humain, et rendait vite accro malgré une construction déstructurée et une intrigue particulièrement dense.

La Music Video de cette semaine n'est pas le générique de la série, mais la Signature Song officielle du show d'AMC, un peu comme l'était devenu à l'issue de l'épisode 7, saison 2 de Breaking Bad, Negra y Azul, la fameuse Ballade de Heisenberg, par le groupe de narco-corridos Los Cuates de Sinaloa. On avait sauté au plafond quand on avait découvert que le grand Junior Brown, vétéran de la scène country et auteur du cult-classic Highway Patrol, avait été mis à contribution pour interpréter Better Call Saul, tant l'univers de la série et celui du guit-steel maestro d'Austin, Texas, étaient proches. Enjoy the video, en attendant de pouvoir savourer cette saison 2 sur une chaîne française..

Nancy Sinatra, droite dans ses bottes (qui sont faites pour marcher), envoie ballader Lee Hazlewood, avant de monter à bord de sa magnifique T-Bird '57, qui n'arrive malheureusement qu'à la fin de ce qui n'est même pas un clip d'époque, puisqu'il s'agit en fait d'un extrait de Moving With Nancy, un TV show des late 1960's. Nancy y chante seule ou en compagnie des membres du Rat Pack de Frank, son papa, dont bien sûr Dean Martin et Sammy Davis Jr.! C'est cool et kitschissime à souhait, et avec le recul ce serait sûrement complètement anecdotique s'il n'y avait la touche Lee Hazlewood, l'homme derrière These boots are made for walking et derrière une floppée de hits et de cult-classic popsongs des 60's.

Jackson a bien sûr été repris par pas mal d'artistes contemporains, dont Johnny Cash & June Carter (superbe version), mais j'ai un faible pour celle-ci, et pour l'album dont elle est issue, Country, My Way. Paru en '67 sur Reprise Records, réédité en 1996 sur Sundazed Rds, c'est un petit bijou de country pop 60's truffé de bons morceaux - hautement recommandable, comme toutes les autres rééditions Sundazed des albums résultant de la fructueuse collaboration de Nancy et de Lee!

Quant à la T-Bird, Nancy expliquait il y a quinze ans dans le livret de mon DVD du TV show que cette "innocent-looking" Thunderbird avait été reconstruite pour elle par son ami George Barris himself (le regretté George Barris, disparu il y a quelques jours). Au programme, un V8 Dodge coiffé d'un compresseur volumétrique McCullogh sous le capot, le tout accouplé à une boîte de vitesse Borg Warner à 5 rapports! Un vrai sleeper, ou hot rod déguisé, quoi!

 Bonus Track - La fameuse T-Bird a refait surface il y a peu (dans son ultime et troisième version, après la configuration d'origine en Dusk Rose et la première customisation en version Candy Apple Red  visible dans le DVD). Une version toujours signée George Barris - en jaune ultra-pétant Chrome Yellow intérieur et extérieur, avec un méchant V8 Boss 302 cette fois-ci. Sinatra avait demandé à Barris de revamper son bel Oiseau du Tonnerre en 1970, et elle la garda dans cette configuration très flashy jusqu'en 1976, avant de la revendre à un collectionneur. Plus de détails ici et ci-dessous:

En live chez Ameublements Elvis depuis leur fief de Montréal, les Québecquois Canailles balancent un titre issu de leur premier album Manger du bois (2012). Je prends toujours mes bains de pieds en écoutant J'l'haïs et leur Dimanche est régulièrement un hit dans mon salon en début de semaine.. Ils étaient en tournée dans le sud de la France il y a quelques semaines et leur second lp, Ronds-points, parus il y a quelques mois, vaut aussi son pesant de folk hi-energy matiné de Cajun. Enjoy.

Les mid-eighties encore, cette semaine, avec une video du Ben Vaughn Combo! Qu'est ce qu'on a pu le faire tourner sur nos platines, ce my first band, premier single signé Ben Vaughn.. tout comme ses cinq premiers long-jeux d'ailleurs, cinq bijoux d'Americana Tex Mex Garage Rock bourrés d'humour et de compos haut-de-gammes. La suite a été un cran en dessous, et on la perdu de vue.. Mais la good news c'est que le grand Ben a remis les couverts récemment, et s'est fendu d'un nouveau LP il y a quelques mois, le premier vrai nouvel album depuis 18 ans (!), et que ce Texas Road Trip est tout simplement une TUERIE!!!

Notre dernière fournée de groupes filmés au Sjock Festival le weekend dernier - toutes ces vidéos sont également visionables sur notre page Dailymotion. Enjoy!

The Bloodhounds at Sjock 40

The Country Side of Harmonica Sam at Sjock 40

 Yehup, c'était vraiment un chouette weekend - et en plus la relève est assurée!!!

Au moins dix ans qu'on avait pas mis les pieds à Gierle pour ce dont on se souvenait comme un petit «grand» festival: un truc à taille humaine, bien organisé et ultra-spécialisé, avec un angle d'attaque clair et cohérent: le rock'n'roll décliné sous ses formes les plus virulentes et remuantes, de quoi se dérouiller les anches et le pelvis et se démonter la tête sans retenue. En 2015 la recette n'a pas bougé d'un iota – rockabilly, country, garage, punk, hardcore and co. -  mais le fest a pris de l'ampleur avec trois scènes au lieu de deux, et donc fatalement des gigs se déroulant parfois en simultané; pas grave, on pouvait facilement et rapidement circuler du site principal (tent et main stage) à la petite scène «newcomers» située à l'entrée, et donc naviguer entre découvertes et noms (un peu) plus connus ou attendus, et se garantir un healthy shot of r'n'r, sans faire le poireau dans des files interminables et sans rater grand'chose.

Et comme on s'en doutait, c'est au rayon «découvertes et confirmations» qu'on s'est pris les plus grosses claques! Jai Malano, jeune rhythm'n'blues lady texane associée à Nico Duportal et ses Rhythm Dudes, a enflammé le chapiteau jusqu'au bout de leur ultime rappel - une cool cover de You Better Dig It - en milieu de dimanche après-midi, avec un mix de 40's Swing, de raw blues et de savage R'n'B digne des plus grandes (l'album Rocket Girl, sorti tout récemment sur Rhythm Bomb Rds et résultat d'une collaboration  fructueuse entre la miss et Nico et son gang, est une perle qui vaut le détour).
La veille à peu près à la même heure, Jake Calypso & His Red Hot avait aussi mis le feu à cette même scène, avec son rockabilly puriste et furibarjo à la Charlie Feathers / Hasil Adkins, et surtout ses superbes compos top-shelf quality qui font toute la différence! Le public ne s'y est pas trompé d'ailleurs, ne laissant finalement partir le gang pas-de-calaisien qu'après une longue ovation méritée.

Rayon rockab' traditionnel, une autre révélation: Pat Capocci, jeune chanteur enthousiaste et Guitar Great estampillé Aussiebilly, avait fait le déplacement depuis sa New South Wales natale pour administrer une saine dose de swinging rockabilly sans esbrouffe mais encore une fois avec une collection de compos personnelles d'une rare qualité. Normal, quand on connaît la difficulté à sortir du lot en Australie, une fois terminé le tour du pays dans un sens puis dans l'autre - faut assurer si on veut durer.. Le déjà-vétéran et son trio ont manifestement marqué le public, qui ne les a laissé repartir qu'après plusieurs rappels et un Slave For The Beat mémorable!

D'autres flashes et bons souvenirs en vrac: PowerSolo et son garage-rock mutant et déjantoïde, en version curieusement apaisée (?), une impression probablement due à l'heure de passage, au saut du lit (13h) et après avoir enquillé les 14 heures de concerts non-stop de la veille.. Annita & The Starbombers, leur country swing bien foutu en arrivant sur le site samedi.. Lisa & The Lips, un groove d'enfer et un backing-band ibérique de la muerte, Imelda May, super-pro, super-hot et super tout cours.. and of course thee already legendary Southern Culture On The Skids!!! Le Hilbilly White Trash Rock'n'Roll ultra-référencé du trio de Chapel Hill, North Carolina, était certes desservi par un son pas au top (une constante sur le main stage, malheureusement – la voix de Mary Huff quasi-inaudible sur House of Bamboo et Funnel of Love.. Dommage!), mais l'humour et la modestie de ce combo qui n'a plus rien à prouver, et le fun qui suinte de leurs titres, de leur univers, et de leurs histoires de ploucs trailer trash de série Z a finalement emporté le morceau, jusqu'à l'ultime lancer de la dernière cuisse de fried chicken dans le public!

Un super anniversaire donc que cette quarantième édition du Sjock Festival, même si quelques combos nous ont laissé de marbre, voire nous ont franchement déçu: les Fleshtones semblent avoir définitivement perdu le sens du timing (a shame) et les Hives sont devenu une pâle caricature d'eux-mêmes; Howlin' Pelle Almqvist a un talent certain de stand-up comedian mais devrait arrêter de s'écouter parler quand il est sur scène avec ses collègues – c'est chiant, c'est pénible et ça tue le gig – s'il veut absolument que le public réagissent tel qu'il l'espère, c'est à lui et à son gang de balancer la purée non-stop jusqu'à ce que le public en question demande grâce, putain! Là franchement, le blah blah blah, ça devient lourd, et c'est dommage quand on se rappelle ce que les suédois étaient capable de faire on stage il y a encore quelques années..

Pix en vrac..

First Videos..

S.C.O.T.S. au Sjock 40, ça s'impose! un bon shotgun shoot de backwoods white trash rock'n'roll gavé au fried chicken et au banana puddin'! Rendez-vous au pied de la scène samedi soir..

Que ce soit avec son précédent combo, The Broken Arrows, plus cowpunk, ou sa formation actuelle, les Veuves en Pleurs, plus Oz Rock, Melbourne's Dan Brodie a pondu quelques beaux albums d'un rock'n'roll à l'ininimitable saveur australienne, illustré de quelques vidéos promos bien kewl. Celui-ci est un personal favorite de longue date, tout comme la récente cover de Ian Rilen, Booze to Blame.

L'un des grands groupes de la vague australienne du rock underground des 80's est sans aucun doute The Beasts of Bourbon, que pas mal de rock'n'roll addicts français de l'époque avaient découvert via leur premier album, The Axeman's Jazz, sorti en France en 1984 par le mythique label Havrais Closer Records. Psycho, la cultissime hillbilly murder ballad  de Leon Payne (le country singer créateur du Lost Highway popularisé par Hank Williams) date de 1968, et cette version est devenue la promo-vidéo officielle de l'album des Beasts, un petit bijou minimaliste d'humour noir et de bizarrerie morbido-grotesque. Rien que la tronche de psychopathe de Tex Perkins, le chanteur, déjà.. on croirait voir le rejeton dégénéré d'Anthony Hopkins dans Psychose, non?