Un T.W.M.V. en forme d'hommage, quelques jours après la disparition de Dc. John, à une autre légende de la Nouvelle Orléans, Dave Bartholomew, qui vient de nous quitter hier dimanche six mois presque jour pour jour après son centième anniversaire. Trop rapidement uniquement présenté comme "l'homme derrière Fats Domino",  Dave Bartholomew était un membre incontournable et respecté des multiples scènes new-orléanaises, du jazz au rock'n'roll, du swing au rhythm'n'blues.

J'ai replongé avec plaisir dans mes souvenirs de gamin en visionnant hier sur ARTE cet excellent documentaire sur la carrière de Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard! Truffé d'images d'archives, évoquant rapidement mais avec justesse l'avant ZZ Top via les Moving Sidewalks et The American Blues, sans oublier la connection avec Roky Erickson et The Jimi Hendrix Experience, ce doc permet de (re)découvrir la partie la plus intéressante de la carrière du groupe (autrement dit de leur début en 69-70 à Eliminator et la période MTV - le reste de leur parcours étant, d'une manière très révélatrice, complètement passée sous silence).

Les trois membres du groupe se livrent volontiers, ensemble et séparément, avec franchise, humour et humilité, et en écoutant ces trois types très ordinaires et complètement indifférents à la hype, on a l'impression de retrouver des vieux potes perdus de vue depuis longtemps mais avec qui on redémarre au quart de tour.. Du coup, ce matin, c'est vintage ZZ top en boucle sur la hi-fi dans le salon!

Ce titre folk traditionnel popularisé par Leadbelly et Woody Guthrie dans les années '40 fut bien sûr un hit en France et dans le monde anglo-saxon dans sa formidable version signée Eric Burdon & The Animals en 1964, mais je comprends ceux et celles qui lui préfèrent celle-ci, signée Frijid Pink (Ce nom!) à Detroit cinq ans plus tard. Transformée en hard-rockin' charge psyché-épique et propulsée par le chant puissant de Tom Beaudry, elle demeure l'une des meilleures covers jamais enregistrées de ce classique véritablement - pour une fois l'expression n'est pas usurpée - intemporel!

Frijid Pink faisait partie, au même titre que les Amboy Dukes, le MC5, les Stooges ou les Rationals, de toute cette galaxie de groupes qui n'arrêtaient pas de tourner régionalement et qui de fait surent se tailler une solide réputation en live - leurs concerts attiraient énormément de monde dans la région et étaient souvent sold-out - et pourtant, la renommée de ce combo hard blues psychédélique formé en 1967, n'a jamais vraiment dépassé les limites du Michigan. Leur seul titre de gloire en dehors du succès local puis national de The House Of The Rising Sun fut d'avoir offert, un jour, à un jeune groupe tout juste créé à Londres l'opportunité d'assurer leur première partie aux USA. Le groupe en question s'appelait encore, quelques semaines auparavant, The New Yardbirds, et venait de changer de patronyme. Son nouveau nom: Led Zeppelin..

Quant à la version des Animals, cela fait aujourd'hui 55 ans jour pour jour que les cinq de Newcastle Upon Tyne l'enregistrèrent à Londres en moins de 24 heures, en une seule prise et en plein milieu de leur tournée britannique, avant de reprendre la route. Le single est publié le 19 juin, et malgré la longueur inhabituelle du titre qui provoque une certaine réticence à la BBC, il commence à grimper dans les charts aux quatre coins de la planète. Il entre dans le top-40 le premier juillet 1964, atteint la première place le 15 au Royaume Uni, le 5 septembre aux USA, avec entre ces deux dates une percée remarquable en France le 9 août - l'un des rares titres en anglais à bousculer la variété française dominante et les versions francisées et édulcorées des hits anglo-saxons des yé-yés. Le 45-tours restera 12 semaines dans le Top-100 britannique et demeurera n°1 trois semaines d'affilée aux USA..

Un p'tit bonus avec ce montage de différentes versions du standard trouvé sur YT. Enjoy.

Toujours aussi impériale et indéboulonnable, Mavis Staples! La voix (au sein de son groupe familial, les légendaires Staples Singers) du Mouvements de Droits Civiques de Martin Luther King a toujours bon pied bon oeil aujourd'hui, à quelques semaines de son 80ème anniversaire, et un nouvel album à paraître dans quelques jours! En attendant ce We Get By, produit et écrit par Ben Harper, un extrait de l'album en question et en bonus, son Down In Mississippi tiré d'un autre album (We 'll never turn back, produit par Ry Cooder) paru sur le même label, Anti- Rds, en 2007. Enjoy.

Dans quelques heures démarrera la dixième édition du Roots & Roses Festival, ce chouette festival belge orienté Americana, Blues et Rock'n'Roll qu'on suit ici depuis maintenant quelques années. Un festival qui évolue et s'épanouit sans heurts, mais dont l'état d'esprit demeure le même: la qualité plutôt que la quantité, que ce soit côté organisation, bouffe (homemade et locavore) ou programmation, mêlant grosses pointures, jeunes pousses à découvrir et révélations récente.

Black Box Revelation en était une, de révélation, il y dix ans, lorsque le duo flamand se retrouvait à l'affiche de la première mouture du Roots & Roses en 2009, et il semblait donc naturel à Fred Maréchal, le head honcho du festival, de les programmer à nouveau cette année histoire de marquer le coup et de célébrer à la fois l'anniversaire de l'événement annuel Lessinois et le retour en force de ce combo fer de lance de la scène belge et solide référence en Europe. Une ch'tite piqûre de rappel avec leur High On A Wire, daté de 2009 justement, en attendant de prendre la route direction Lessines le Ier mai prochain!

From Liège with leur primitive punk blues et un album produit par Jim Diamond, sorti sur Voodoo Rhythm Rds et sobrement intitulé Take Off Your Clothes, voici The Goon Mat et Lord Benardo, le duo belge chargé cette année de reprendre à sa hot sauce l'hymne officiel du festival Roots & Roses! Enjoy it en attendant de pouvoir se désaper et danser nu sous le soleil du fest le plus hot de Belgique (le staff du festival commande toujours une journée chaude et ensoleillée à la météo pour le premier mai, so, no probs).

Daddy Long Legs au 4AD à Diksmuide hier soir! Un très bon concert de début de tournée "continentale" (après deux premières dates en Angleterre, à Londres et à Brighton, il y a quelques jours), du foot-stompin', hollerin' blues preachin' haute intensité, une floppée de (très bons) nouveaux titres (Winners' Circle, un hit dans mon salon depuis ce matin) issus du tout nouvel opus du trio de Brooklyn, Lowdown Ways, à paraître le 10 mai prochain sur Yep Roc Rds. Et juste avant un beaucoup trop bref rappel et l'obligatoire hymne Motorcycle Madness, réclamé à corps et à cris par le public, une version du feu de dieu, ardente et incantatoire, du Fire & Brimstone de Link Wray.. Ils sillonnent toute l'Europe d'Alicante à Helsinki jusqu'au 10 juin, so don't find yourself on the wrong side of the river and catch 'em live if you can!

"You and me and the Devil makes three", une vieille expression anglaise invitant à la bringue, au mischief et plus si affinités, et l'origine du nom de ce groupe originaire de Santa Cruz, Californie. Un paquet d'albums déjà, depuis la création de DM3 autour du noyan originel Pete Bernhard (guitare), Lucia Turino (contrebasse) et Cooper McBean (guitare & banjo) en 2002, et une réputation flatteuse dans le milieu de l'Americana qu'on aura l'occasion de vérifier le premier mai prochain à Lessines puisqu'ils monteront à 15h20 sur la scène Roots du Roots & Roses Festival! That's pretty kool..

Deux extraits de leur discog en guise d'amuse-gueules et pour patienter, avec un extrait de leur tout dernier album en date, Chains are broken, paru il y a quelques mois, et un titre tiré de leur second album, daté de 2007.

Un avant-goût du printemps et d'un été torride? E tout cas une bonne tranche de 70's revisitées, versants hard-rockin' roots, folk & blues.. Grace Potter & The Nocturnals, au naturel, avec une version live très chargée en eye candy de leur Paris (Ooh la la), qui ouvre leur troisième album paru en 2010. Bien content que la petite soeur de Harry ait choisi d'empoigner le manche d'une Flying V plutôt qu'une bête baguette de magicien, non?

Extrait de Gon' Boogaloo, son album paru en 2014, The Zombie est aussi un beau travail d'animation, dans cette vidéo promo. Le bluesman australien à la voix rocailleuse et au noeud papillon, autodidacte du banjo, de la guitare et du dobro, sera en tête d'affiche du Roots & Roses Festival le premier mai prochain. En bonus, le fameux The Love Me Or Die qui l'avait révélé il y a déjà quelques années.

La Nouvelle Orléans, 1969. Le fantôme de Marie Laveau hante encore le Quartier Français, et Doctor John vient de sortir son premier album, Gris-Gris.. Sept pistes psyché--jazzy-bluesy hoodoo voodoo fleurant bon le gumbo et les crawfish, et dont la dernière est ce long, lancinant, et doucement halluciné - "Je suis le Grand Zombie.." - I Walk on guilded splinters. Quelques années auparavant, avant de se réincarner en Doctor John le Night Tripper, le jeune Malcolm John Rebennack avait déjà fait ses classes de rock'n'roller en jouant dans les bouges et strip-clubs de la Big Easy, sous le nom de Mac Rebennack, gravant dès la fin des fifties et alors qu'il était à peine majeur quelques titres bien groovy, tel ce real kewl instrumental Storm Warning annonciateurs des orages à venir lors de la décennie suivante.

Seasick Steve a déjà vécu plusieurs vies riches en rebondissements: hobo / tramp / bum de sa Californie natale au Tennessee, busker (musicien de rue) à Paris, bricoleur de guitares et de diddley bows improbables, storyteller goguenard un peu partout, puis star des médias britanniques, il a aussi depuis 2006 pondu une huitaine d'albums tout à fait dignes d'intérêt, swamp trash back-to-the-roots rock'n'roll blues, extra special quality. Love that guy.

Actuellement en tournée en Europe pour la promo de Can U Cook?, son nouvel effort, avec un passage à Bruxelles le 23 novembre prochain, au Cirque Royal.

Seasick Steve - Down On The Farm

Un album qui a tourné tout le printemps sur ma platine, et tout l'été dans l'autoradio:  l'excellent debut-lp de Southern Avenue, jeune et prometteur combo from Memphis qui joue la carte country funk / soul blues référencée mais intemporelle, et dont le nom est un clin d'oeil appuyé à Stax Records, Soulsville oblige. Tout ça pourrait être un costard un peu lourd à porter, mais le quatuor (le guitarise israélien Ori Naftaly et les frangines Jackson - Tierinii au chant et Tikyra aux drums - plus Jeremy Powell aux claviers) s'en tirent mieux que bien, tant côté compos que production, et le tout avec fraîcheur et conviction. Enjoy.

Envie d'Acca Dacca aujourd'hui! Allez, mon morceau favori du gang de Sydney, première période, un an après la formation du groupe et quelques mois après l'arrivée de Bon, shooté en live pour la télé en 76 à Londres au tout début de leur envolée internatonale. Jaiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiibreak!

The Howlin' Jaws est un jeune combo parisien qui creuse son sillon depuis quelques années et qui vient de sortir son nouvel EP, Burning House. Solide Rock'n'Roll déguisé en rockab' suave et décontracté. Kool..