En 1999, Ronnie Spector, ex-frontwoman des fabuleuses Ronettes (Be Maaaaaaaaah, Be My Baby!) et véritable badass girl (from Spanish Harlem) rescapée d'un mariage cauchemardesque avec ce taré - génial certes, mais vraiment taré - tyran domestique qu'était Phil Spector, enregistre un très bon mini-lp de reprises intitulé She Talks To Rainbows. Au programme, un titre des Beach Boys, le classique You Can't Put Your Arms Around A Memory de Johnny Thunders, une revisite d'un morceau des mid-70's des Ronettes (I Wish I Never Saw The Sunshine), et deux pistes signées par son pote Joey Ramone, dont le titre éponyme.

C'est d'ailleurs Joey lui-même qui produit le EP, et on imagine le kiff q'il a dû avoir en entendant son idole et néanmoins amie balancer cette superbe version de She Talks To Rainbows, un titre tardif des Ramones, écrit par lui justement, et que les brudders avaient originellement inclu dans leur quatorzième (et dernier) album studio, Adios Amigos, publié en 1995, un an avant le split du groupe..

Detroit, 1965. Susan Quatrocchio, 15 ans, n'est pas encore devenue la Glam Rock Queen Suzi Quatro de l'autre côté de la Mare, mais avec ses frangines Arlene et Patti, et deux copines, les soeurs Ball (Nancy et Mary-Lou), elle fait déjà des ravages sur la toute nouvelle scène du Hideout, un club qui vient d'ouvrir (en mai 1964) à Harper Woods, l'une des banlieues Est de la Motor City - là même ou elle avait commencé à vendre des sodas derrière le comptoir quelques mois plus tôt.

The Pleasure Seekers - What A Way To Die

Les filles on choisi comme nom pour leur premier combo The Pleasure Seekers, emprunté au film de la 20th Century Fox sorti l'année précedente. Une comédie romantique typique de l'époque, qui s'avère surtout être un moyen pour capitaliser sur le succès naissant de l'explosive Ann-Margret (née Ann-Margret Olsson), chanteuse, danseuse et comédienne américaine d'origine suèdoise qui a déjà commencé à se faire un nom en tant que partenaire d'Elvis dans ses films (Viva Las Vegas, notamment) et qui vient aussi de placer un album (The Beauty & The Beard) dans les charts. Vendue comme la version féminine d'Elvis (check out cette superbe version d'Heartbreak Hotel!), Ann-Margret connaîtra elle aussi une longue et fructueuse carrière.

Ann-Marget - Heartbreak Hotel

Ann-Margret in The Pleasure Seekers

Quant à Suzi et aux 'Seekers, elles se font vite une réputation également, notamment avec ce hit local qu'est What a way to die, un hymne gonflé évoquant les plaisirs de la biture teenage, hit local devenu depuis un véritable classique garage punk made in Detroit. Suzi a abandonné les bongos qu'elle pratiquait, gamine, derrière son jazzman de papa, Art Quatro, mais lui a piqué sa basse Fender Precision 1957, ce qui, combiné à sa petite taille, a contribué à lui donner ce look de badass rock'n'roll goddess absolument dévastateur! Une jeune admiratrice du nom de Joan Marie Larkin s'en rappelera quelques années plus tard, quand elle se réinventera en Joan Jett..

Ann-Margret et Elvis - The Lady Loves Me

Difficile au premier coup d'oeil de deviner quelle est la finition de départ (LeSabre, Invicta, Electra ou Electra 225?) derrière ce magnifique coupé hardtop Buick 1959 au sublime et subtile traitement mild-kustom "traditionnel" (déchromage partiel, scallops et peinture pailletée avec flammes et lace-painting, calandre à bullets, fender-skirts modifiées, pinstriping, etc..) - sans négliger l'aspect radical /  "poséparterre" thanks to la suspension pneumatique moderne - mais ce qui est sûr c'est que cette belle grosse late-fifties, déjà bien extravagante d'origine avec ses fameux ailerons Delta wings et ses doubles phares inclinés, a littéralement aimanté tous les photographes, promeneurs et autres custom-addicts de passage sur la digue de Retro Sur Mer samedi dernier, sans compter les nombreuses pinups qui n'ont pas manquer de poser à côté du bestiau.. Chick magnet, indeed!

Il y avait deux Fords Thunderbird sur la promenade ce samedi, resplendissantes dans leurs livrées d'origine malgré la fine couche de sable et les tâches dues aux embruns de la veille. L'occasion, tout d'abord, d'admirer les arrêtes saillantes, la teinte Moroccan Ivory et les lignes baroques de ce cabriolet deuxième génération (1958, '59, '60), surnommé Squarebird par les afficionados, un modèle de 1960 mais dont le look et le feeling hurlaient encore "1950's", tandis que le coupé Landau de 1965, quant à lui, se situait déjà stylistiquement à des années lumières de là, avec ses lignes nettement plus tendues et profilées - alors que quatre années à peine séparent les deux modèles.. cette kool Flair Bird (surnom donné aux T-Birds de la quatrième génération, de 1964 à1966) avec sa belle couleur Vintage Burgundy, m'a bien fait tripper pendant toute la journée!

J'apprécie de plus en plus les lignes et le look des Pontiacs des early fifties, en particulier les coupés cousins des Chevrolets Styleline des mêmes années: elles aussi toutes en rondeurs alléchantes et pourtant très dynamiques, les Pontiacs sont, contrairement aux modestes chevies, bien dotées en accessoires chromés et "trucs" stylistiques qui accrochent autant le regard que les rayons du soleil, même lorsqu'il perce fugitivement entre deux gros nuages menaçants, comme c'était le cas ce samedi à Béthune avec ce superbe coupé Chieftain DeLuxe Eight 1951 garé place du 73ème. Un modèle selon moi aussi sexy que le coupé Catalina hardtop du même millésime, avec outre les accessoires aftermaket typiques (casquette de pare-brise, bumper guards, phares directionnels façon appleton, etc.), les inévitables silver streaks et la mascotte tête d'indien, quelques discrètes touches custom histoire de se détacher un peu plus du lot, tel ces paupières de phares, ce discret pinstriping au bout du museau, ou ces enjoliveurs "spinner" de Dodge Lancer 1957 customisés. Love it!

Symbol séminal du Hot-Rodding depuis quasiment les débuts du mouvement outre-atlantique il y a un siècle, la Ford 1932 représente à la fois le saint graal du hot-roddeur accro à la tôle vintage et le terrain de jeu favori du fabricator désireux de (se) tester sur cette base mythique. Avec ses ailes et tout son accastillage d'origine, ou fenderless, dépouillé et accessoirisé avec des pièces period-correct, traité traditionnel fifties ou sixties, ou street rod façon années '80/'90, sorties des usines de Dearborn ou d'Asnières-Sur-Seine, ou repros fibre-de-verre/acier modernes, peinture qui pète ou back in black, les roadsters, coupés trois-portes et autres variantes de carrosserie du mythique modèle Ford B ou Model 18 V8 continuent à inspirer les dingues de cette année-modèle, comme on pouvait le constater place Foch, entre deux averses!

Avant la Ford V8 1932, les hot-rodders s'attaquaient depuis bien longtemps déjà aux centaines de milliers de Ford T et de Ford A 4-cylindres d'occasion qui s'échangeaient contre une poignée de dollars sur tout le territoire américain. Avant même la popularisation du terme même de "hot-rod", des tas de gamins s'amusaient à désosser et dépouiller ces vieilles Fords de toute la ferraille pas indispensable pour aller, le plus vite possible, d'un point A à un point B, et inventaient de facto toute une culture automobile populaire et rock'n'roll, avec l'argot qui allait avec: gow jobs, souped-up jalopies, hot-rods, peu importe le terme exact, la culture du hot-rodding traditionnel est encore bien vivante dans ces multiples expressions et interprétations! Deux beaux exemples étaient présents à Béthune Rétro, deux caisses de Ford Model A 1930-1931 traitées early hot-rodding, avec leur hauteur encore 'normale' ou pas, et leur 4-bangers probablement d'origine mais optimisés à la place du V8 qu'on s'attend toujours à voir.. Sedan Delivery ou Tudor, les deux sont vraiment très kewl!!!

Et effectivement le "ponyphile" avait de quoi se régaler, avec pas mal de 'Stangs dignes d'intérêt dispersées un peu partout dans le centre-ville de Béthune. Quant à moi je me suis arrêté en particulier sur ce très beau fastback 1968 à la teinte Tahoe Turquoise et aux bandes racing C-stripes noires so sixties, garé à proximité d'une autre '68 bien kewl aussi. Et merci au proprio du chouette coupé hardtop 1965-66 en livrée Shelby GT-350-H Hertz qui m'a proposé de jetter un oeil à l'intérieur de cette belle Mustang première génération, entre deux déluges et averses cataclysmiques!

Après un bon double shot de Jesse Dayton hier, on reste ce mardi matin au Texas avec The Explosives! Avec un nom pareil, ce trio power pop aurait dû faire davantage de bruit (oui, je sais, c'est facile..), mais ce combo pilier de la scène d'Austin au début des 80's est resté remarquablement discret en dehors des city/state limits, malgré un album et une poignée de singles tout à fait digne d'intérêt dans les années '80. Par contre, on les connaît peut-être davantage comme l'excellent backing band du regretté Roky Erickson, avec qui les trois membres du groupe ont régulièrement travaillé sur scène. Témoin l'excellent lp live Halloween (1979-1981) sorti en double vinyle chez Norton Rds en 2008 - après une première parution CD, l'année précédente, sur Steady Boy Records, label monté par Freddie Steady Krc et initialement destiné à rééditer de manière satisfaisante le matériel enregistré par lui même en solo ou avec ses deux autres compères du trio originel, Cam King et Waller Collie. Allez hop, on s'éclate d'abord avec les Explosives tous seuls, et ensuite avec le Bloody Hammer de Roky avec les mêmes, au Whisky A Go Go, Los Angeles, en 1981. Et après, eh ben je vais au boulot..

The Explosives - I Won't Go Back To Work

Roky Erickson & The Explosives - Bloody Hammer

Enorme plaisir à jouer le rôle de l'enclume face à Nine Pound Hammer vers 14h30 ce samedi à Lessines! Le percutant combo d'Owensboro, Kentucky, pionnier du blue-collar cowpunk dès le milieu des 80's, a vite pris la température du festival, et c'était assez génial de voir à quel point Scott Luallen et Blaine Cartwright, les deux fondateurs du groupe, prenaient leur pied sur scène - tout comme le reste du gang (Earl Crim à la guitare, Mark Hendricks à la basse, et Brian Pulito derrière les fûts) . Un paquet de glorieux standards datant de l'époque Crypt Records, un échantillonnage parfait de leur période post-2000's, plus une impeccable reprise du Dead Flowers des Stones et bien sûr, quelques pistes issues de leur tout récent et très bon dernier lp en date, When The Sh*t Goes Down (Acetate Rds, 2021) pour un set particulièrement revigorant en ce encore-début de weekend! 

Ce superbe roadster Ford '32 au look ultra-traditionnel, taillé pour les courses sur la plage (bien vu le recyclage du sticker Normandy Beach Race!) m'a tout d'abord attiré par son magnifique intérieur, tout en tissu vintage, avec un assemblage particulièrement soigné, sans faute de goût et tout a fait dans l'esprit voulu. Son proprio m'a ensuite raconté comment cette partie sellerie avait été un peu chaotique, nécessitant deux trips aux States, après que le sellier ait purement et simplement 'oublié' de faire les panneaux de portes! A part la coque en poly, ce beau hot-rod est construit à partir de matos Ford d'époque, du chassis à toute la partie avant en tôle, sans oublier le French Flathead 1953 de Marmon qui propulse la bête. Un bien bel engin que ce Lafayette Special!

 Au petit jeu du 'S'il y en avait une avec laquelle je me verrais bien repartir..', ce magnifique Ford Club Coupe 1950 aurait sûrement gagné haut la main. Je ne sais pas exactement ce qui m'a fait craquer sur cette Shoebox presque complètement stock.. Sa superbe teinte rouge tomate gorgée de soleil? Son splendide accastillage d'origine? Ses très groovy et space-age enjoliveurs Tri-Bar de Dodge Polara 1961? La combinaison parfaite de tous ces éléments? Sais pas, mais cette jolie Ford m'a fait beaucoup d'effet..

..Surtout quand ils sont aussi bien pensés et construits que ces deux berlines two-door, même si la philosophie derrière chaque projet est bien différente. A part la couleur, l'iconique calandre de Deuce, la finition tip-top et le feeling global (traditionnel fin fifties, début sixties, pour faire simple), tout oppose ces deux rods, qui pourtant ont énormément de choses en commun: d'un côté une approche respectueuse d'une base rare et insolite - la caisse de Ford Tudor Sedan '32 européenne, si différente de son homologue américaine (portières suicide, moulure de ceinture de caisse différente, tablier plus long, tour de pare-brise spécifique, etc..), avec un traitement full-fendered sobre et classe - et de l'autre, le délire hardcore totalement assumé autour d'une minuscule coque de Citroën, sauvagement modifiée et channelée sur un châssis homemade, à l''extrémité d'un incontournable small-block chevy 350 c.i., qui du coup à l'air encore plus énorme! Mais au delà de ce qui les distingue, ces deux rods bénéficient d'une attention au détails qui les fait sortir du lot.. C'est vraiment le pied de pouvoir tourner autour de ces deux caisses, que ce soit ce rod normand déjà historique et emblématique du mouvement, appartenant à un membre des Road Runners, l'un des plus vieux clubs de custom cars français encore en activité - ou cette récente création des ateliers de MacCoy's Speed Shop, qui, je n'en doute pas, produira son petit effet à Béthune Rétro dans quatre mois!

Complètement d'origine jusqu'au bout de ses enjoliveurs 'turbines de jet' et de son toit vinyle typique des late-sixties, cette splendide Mercury Cougar 1968 accrochait bien le soleil grâce à sa teinte Cardinal Red. Les feux arrières séquentiels, la silhouette long capot/coffre court, également typique des 60's, et la fameuse split-grill façon rasoir électrique masquant les phares singularisent totalement cette belle pony car de luxe, cousine de la Ford Mustang.

Evidemment, quand on pense muscle cars mythiques des 60's et des early seventies badgées Pontiac, tout le monde pense 'GTO', mais les autres modèles et finitions moins glamour et glorieuses des coupés hardtop de la marque méritent tout autant qu'on s'y intéresse. Cette chouette Pontiac LeMans 1971 démontre qu'il faut peu de choses pour sortir du lot, en l'occurrence en jouant ici à fond la carte du look seventies street machine bien agressif - cul en l'air et gommards arrières maousses contrastant fortement avec les 'petits' pneus avants, le tout sur jantes larges cinq branches chromées bien typiques aussi. En V.O., ce big'n'little combo donne à lui seul un rake suffisamment impressionnant au coupé. Sacrée gueule, non?!?

Photos prises à midi et à la tombée de la nuit - sorry pour le contraste un peu violent!

Au top de la gamme Ford en 1956, rayon full-size, on trouvait bien sûr les fabuleux coupé hardtop Victoria et coupé Crown Victoria Skyliner, mais également les fabuleusement sexy convertibles Fairlane Sunliner tel ce splendide exemplaire en version two-tone Colonial White / Diamond Blue avec intérieur assorti et V8 Thunderbird sous le capot.. Mmmmm, grrrroooooovveee!

Retour sur la perf sauvagement belle des Bobby Lees au Sjock dimanche dernier - Quarante-cinq minutes intenses d'un punkrock furibard, sans concessions (pour une fois l'expression n'est vraiment pas galvaudée), biberonné au punk, pré-, post- et punk tout cours, au garage givré et au hardcore radical, et aux racines multiples de tous ces sports de combat, le rock'n'roll des pionniers et le blues en tête. Leurs originaux percutent autant que leurs reprises (le Blank Generation de Richard Hell, le Let's Have A Party de Wanda Jackson et le I'm A Man de Bo Diddley, tous transfigurés - dans le bon sens du terme!), et le no-look revendiqué et militant rend toute l'expérience du live des quatre de Woodstock, Upstate New York, encore plus addictive et passionnante. Le combo revient par chez nous mi-octobre, avec les Fleshtones, à l'Aéronef, malheureusement le même soir que le ticket Dynamite Shakers / Lullies / Gyasi à La Manufacture de Saint Quentin.. Fuuuuuuckkkkkkk...

Alley Hop, Un p'tit bonus avec Strange Days, une piste issue de leur tout dernier EP, Hollywood Junkyard, tout comme le Be My Enemy avec lequel le quatuor a terminé son set au Sjock. Enjoy.

The Bobby Lees - Strange Days

The Bobby Lees - Be My Enemy

The Bostweeds, juste cinq titres enregistrés et trois singles au compteur entre 1965 et 1966, mais le dernier effort de ce quartet de Los Angeles lui a assuré une pérennité inoxydable et un statut culte chez les amateurs du cinéma d'Exploitation en général, et chez les fans de Russ Meyer en particulier, grâce à Faster Pussycat, Kill! Kill!. Un titre donc, mais surtout un film qui est désormais reconnu à la fois comme un pur bijou cinématographique - et pas seulement par les bosomaniacs avertis - et comme un manifeste féministe (si, si) certes tordu et probablement involontaire, mais néanmoins réel: Meyer fut sûrement l'un des premiers à filmer des héroïnes non seulement badass à mort mais aussi maîtresses de leur destinées, complètement délivrées de toute domination masculine, avec en particulier, une Tura Satana trouvant le rôle de sa vie dans le personnage de Varla, étonnante queen bitch dont les prouesses de karatéka killer n'ont d'égales que la cruauté et l'immoralité la plus radicale - et la plus jouissive, bien sûr. Pas étonnant qu'un paquet de réalisateurs - de John Waters à Bill Landis - revendiquent ce joyeux jeu de massacre sexy qu'est Faster Pussycat comme une influence majeure!

The Bostweeds - Faster Pussycat!

Quant aux Bostweeds, il serait dommage de les réduire à ce seul titre, aussi culte soit-il. A l'écoute, par exemple, de Little Bad News, la b-side de leur premier single, on se rend vite compte que le combo avait du potentiel, et aurait pu aller nettement plus loin..

The Bostweeds - Little Bad News

Il sufit de jeter une oreille au mini-lp de reprises sorti par The Speedways en 2021, Borrowed & Blue, pour vite cerner l'ADN du quatuor originaire de Nottingham: Matt Julian et son gang reprennent aussi bien le Starry Eyes de Roky Erickson que le They Don't Know de Kirsty MacColl ou le SOS d'Abba, avec une classe naturelle et une conviction sans faille. Classe et conviction que l'on retrouve d'ailleurs sur les pistes originales gravées depuis les débuts du groupe britannique, en 2018, sur un paquet de singles et de EPs (la liste est déjà conséquente) et sur leurs trois albums parus à ce jour, de Just Another Regular Summer (un projet solo de Julian, au départ) au récent Talk Of The Town, qui donne son nom à la tournée prévue sur le continent dans quelques semaines. Power Pop classique mais surtout classieuse, avec un songwriting qui fait clairement la différence, citant les 'Groovies, Nick Lowe ou les Kinks sans que ses références ne phagocytent les compos du combo.. De quoi passer un très bon moment à La Bulle Café le premier avril prochain, ou éventuellement la veille à Paris à L'International! On patiente avec Talk Of The Town justement, et avec leur excellente cover du hit de Kirsty MacColl, popularisé par Tracey Ullman au début des 80's.

The Speedways - Talk Of The Town

The Speedways - They Don't Know

Bon, okay, certes, l'état actuel de réseau ferroviaire nord-américain ne fait pas vraiment envie, mais franchement, si Rufus revenait et vous invitait à sauter à bord de son Memphis Train, direction Soulsville, USA, vous seriez partant, non? Pareil pour moi, que ce soit en 1968, version rhythm'n'blues percutant, ou en 1975, option funk groovy et soyeux, un voyage avec The World's Oldest Teenager c'est un trip en première (grande) classe garanti! Enjoy the Stax ride..

Rufus Thomas - The Memphis Train

Rufus Thomas - Memphis Train '75

Les deux premiers singles, en 1967 et 1968, de la star des charts néerlandais Bonnie St. Claire, qui par la suite a poursuivi sa carrière avec succès dans la variété au Pays-Bas et en Allemagne. Du groove et de la pop façon Northern Soul avec deux compos originales signées Peter Koelewijn, et, en prime, une vidéo d'époque qui fleure bon les Swinging Sixties versant Nederbeat. Enjoy.

Bonnie St. Claire - Tame Me Tiger

Bonnie St. Claire - I Surrender

The Hard-Ons, now and then pour commencer la semaine, avec tout d'abord leur second single (sur Waterfront Rds, en 1986) way back when le trio multi-ethnique de Sydney - un sri-lankais, un coréen, un yougoslave, tous potes depuis le lycée - était juste une bande de punks à poils longs très travaillés par leurs montées hormonales: The Girl In The Sweater est une rêve mouillé de pop punk speedo-ramonesque, mélodie imparable et hi-energy rock'n'roll, devenu depuis un classique oz-rocker au même titre que les meilleurs 45trs des Stems ou des New Christs! 35 ans plus tard, en 2021, leur Hold Tight, qui ouvre leur dernier album en date, Sorry Sir, But That Riff 's Been Taken, démontre que le combo n'a rien perdu de son talent de mélodiste, et la bonne nouvelle, c'est qu'on pourra en profiter dans quelques jours, puisque la triplette devenue quatuor depuis débarque au Pit's le vendredi 5 mai prochain! All Set To Go?

The Hard- Ons - Girl In The Sweater

The Hard-Ons - Hold Tight

Sorry Weyes Blood, j'aurai bien aimé aller savourer ta pop éthérée et mélancolique à l'Aéro le 27 juin prochain, mais ça va pas être possible, honey, car ce soir-là j'ai ryhthm'n'blues! Ben oui, Vintage Trouble débarque de Los Angeles et j'ai vraiment envie de danser jusqu'à passer à travers mes chaussettes sur de la sex-tease soul classieuse et turbochargée, et ça tombe bien, parce que c'est la spécialité du quatuor monté par Ty Taylor et Nalle Colt à Hollywood/Laurel Canyon il y a treize ans! Quatre albums à leur actif, tous hautement recommandables, une réputation de hot act déjà bien établie, yapuka casser sa tirelire et se pointer au Splendid, Lille-Fives, à la fin du mois!

Vintage Trouble - Blues Hand Me Down

Vintage Trouble - Pelvis Pusher

Une 'tite sélection de photos prises avec mon shitty smartphone hier soir dans la plus belle cave voûtée de Béthune, lors de l'une des deux soirées gratuites programmées par Le Poche pour le lancement de Béthune Rétro 2023. Je ne savais rien de Monokini avant ce soir, mais je me suis bien éclaté sur leur sixties pop yéyé twist revisitée, fraîche, fun, sexy et sans prétention. Pas ma tasse de thé d'habitude, mais ce coup-ci ça le faisait, à coup de reprises ou d'adaptations de Laisse Tomber Les Filles, Yaya Twist, These Boots Are Made For Walking, Lucille, On Nous Cache Tout, On Nous Dit Rien ou et autre What'd I say. Le quintet a même réussi à me faire cesser de mépriser (ben oui, chuis snob) le C'est lundi de Jesse Garon!

Monokini - Harley Davidson

Idem d'ailleurs avec Les Kitschenette's, mais avec une approche plus rentre-dedans des classiques, adaptations et obscurités estampillées Sixties Frenchbeat, sans oublier les originaux dans la ligne du party, parti-pris énergie, style et références subtiles mais classieuses. Un clin d'oeil à Austin Powers (BBC Heaven!) en ultime rappel, et hop, on concluait une chouette soirée, la banane entre les deux oreilles pour un chouette début de weekend!

En formation serrée (batterie, clavier, basse et guitare/chant) le londonien PM Warson est revenu à Béthune ce samedi soir nous secouer la (Northern) Soul avec un set au rhythm’n’groove tout en retenue mais absolument imparable! Au menu, un bel échantillon de ses compos à la saveur soigneusement vintage bien encadrée par quelques reprises goûtues (Leavin' Here au démarrage, I Don’t Need No Doctor en conclusion, plus le The Letter des Boxtops d’Alex Chilton en ultime rappel), les deux premières tirées de ses deux (excellents) albums (son True Story de 2021 et son plus récent Dig Deep Repeat, paru il y a quelques mois). Pas d’esbroufe, des compos qui tiennent debout toutes seules, un band aussi discret que redoutablement efficace.. La classe au carré!

Dans la foulée et pour poursuivre dans le même état d’esprit, Nico Duportal a assuré tout au long de cette excellente soirée avec son dernier projet en date, Lowland Brothers, superbe travail collaboratif au service d’un country funk soyeux souvent teinté d’une latin soul très solaire – un mix qui ne peut provoquer qu’abandon sensuel et chaloupé, pour peu qu’on apprécie les titres qui prennent le temps de s’étaler sur la longueur afin de faire monter, lentement mais sûrement, la salsa à la température adéquate. À tester sur album également, un lp éponyme paru en 2022. Mucho Gusto, les gars!