Fuck Yeah! Mardi matin et le weekend semble vachement loin? J'ai le remède, mon pote, du blues couilllu, lean and mean, boosté en 1998 par un remix percutant, sur un montage video diablement eye candy. R.L. Burnside du temps de sa splendeur retrouvée, grâce à Fat Possum, le label blues de la fin du XXe siècle!! Enjoy.

The Courettes.. Elle est brésilienne, lui est danois, et à eux deux il font autant de raffut qu'une bande de vikings imbibés débarquant en plein carnaval de Rio. Et quand le raffut en question s'épèle g.a.r.a.g.e p.u.n.k, ça m'interpelle! Mais pas le truc trop scolaire et appliqué de jeunes hipsters branchés vintage-parce-que-c'est-cool, hein, le vrai garage punk rock'n'roll, celui qui crache et qui grince et qui scream et qui éjacule avec exubérance, fun et abandon. The Ronettes meet The Cramps autour d'un vieil électrophone et d'une pile de compils' Back From The Grave, fuck la finesse et balance la purée!

Ouais, trois titres, carrément, parce que ça faisait des années que je n'avais pas écouté la scream queen Kim Shattuck et song gang, et que mine de rien ça fait beaucoup de bien aux poils pubiens de se replonger dans la discographie des Foufounes. Si la power pop est la version sucrée poivrée du punkrock, alors les Muffs produisaient les meilleures sucettes à l'anis aux orties des 90's! Mention spéciale pour la cover du Paul Collins' Beat, aussi kewl que l'original!

The Muffs - Sad Tomorrow

Une de mes pistes 60's garage préférées depuis des lustres, que ce She took my oldsmobile - super chant, groovy à souhait, un hipshaker parfait pour le gogo dancing au milieu du salon! The Romancers, c'était six jeunes Chicanos d'East Los Angeles, ou plutôt un quintet à géométrie variable autour de Max Uballez, véritable originateur et tête pensante du rock'n'roll latino des early sixties sur la côte ouest des states, dans le sillon de Richie Vallens et de Chan Romero, ouvrant la voie à Cannibal & The Headhunters et à leur méga-hit international Land of a thousand dances en 1965.

Contrairement à la majorité des groupes garage de l'époque, qui implosaient de manière naturelle après leurs deux ou trois premiers singles, les Romancers devinrent rapidement une entité incontournable, se professionalisant au coeur même des barrios de Los Angeles et contribuant largement à la création d'une véritable scène musicale aux solides racines américano-mexicaines. Et même si le groupe ne décrocha jamais de hit mondial, leur production vinylique vaut toujours le détour..

Sixties garage rock toujours et rock'n'roll chicano encore avec un autre combo incontournable, venu tout droit du Michigan cette fois-ci, et encore actif aujourd'hui! Question Mark And The Mysterians, ce fut surtout le hit 96 Tears, en 1966, devenu un classique rock'n'roll depuis, et un beau retour en 1998 avec l'album Do you feel it, baby? sur Norton Rds. La piste d'aujourd'hui date quant à elle de 1969, juste avant le split du line-up original. Enjoy.

Quand je suis tombé sur la vidéo ci-dessus il y a quelques mois, je me suis dit, avant même d'avoir écouté la piste, que le groupe finlandais gagnait déjà des points via le choix de son nom de scène.. ben oui, j'ai un à priori favorable et totalement ridicule et infondé pour les combos qui aime jouer sur les jeux de mots foireux et débiles - En plus, le téléscopage complètement improbable du hard rockin' swagger d'AC/DC et du cadre champêtre façon Delivrance de la vidéo me met, allez savoir pourquoi, en joie. Steve'n'seagulls sera en concert à l'Aéronef le vendredi 18 janvier prochain. Paddle faster, I hear banjos..

Un album qui a tourné tout le printemps sur ma platine, et tout l'été dans l'autoradio:  l'excellent debut-lp de Southern Avenue, jeune et prometteur combo from Memphis qui joue la carte country funk / soul blues référencée mais intemporelle, et dont le nom est un clin d'oeil appuyé à Stax Records, Soulsville oblige. Tout ça pourrait être un costard un peu lourd à porter, mais le quatuor (le guitarise israélien Ori Naftaly et les frangines Jackson - Tierinii au chant et Tikyra aux drums - plus Jeremy Powell aux claviers) s'en tirent mieux que bien, tant côté compos que production, et le tout avec fraîcheur et conviction. Enjoy.

Bon, je triche un peu ce matin, but I'm in a country punk kinda mood et je n'ai pas trouvé de vidéo assez cool à mon goût pour célébrer le réjouissant mauvais esprit et la gouaille décapante de Nine Pound Hammer, le combo hardcore hillbilly cowpunk pré-Nashville Pussy de Blaine Cartwright & co basé à Owensboro, Kentucky. Du coup, deux versions différentes mais tout aussi goûtues l'une que l'autre de leur Stranded outside Tater Knob, dont l'original figure sur leur classique second album, Hayseed Timebomb (tiens, ça ferait un bon nom de groupe, ça, non?) paru en 1994 sur Crypt Records. Enjoy (with or without a copy of JuGGs Magazine).

Il y a trente ans on gueulait "Arras needs geetarz!" dans les micros de Radio PFM, et il semble que le message ait été passé d'une génération à l'autre dans la capitale de l'Artois. White Trash Bang Gang sera en concert à l'Imposture, à Lille, le 16 novembre prochain. Short shorts en jean à frange recommandés (pour les hommes).

Un petit moment de grâce today.. Un titre fabuleux, Everybody Moves, reprise d'un groupe scandaleusement méconnu, Died Pretty, par Courtney Barnett, la jeune garde oz rock qui continue de monter, associée à The Man himself, Le Dave Faulkner et sa voix intacte après toutes ces années au service du rock'nroll. Un duo pour l'émission de télé australienne RockWiz datant de 2013, qui n'est jamais très loin dans mes playlists. Enjoy.

La danse du sabre d'Aram Khatchatourian avait tout pour devenir un standard de la surf music vingt ans après sa création, et  nombre de combos surf se sont emparés de la pièce classique aux quatre coins de la planète et jusqu'en Belgique, déjà très "wallifornienne",  au début des sixties. Chouette version que celle des Jokers, from Anvers en 1965.

30 ans.. putain, TRENTE ANS!!! ça fait trente ans que cet album monstrueux est sorti, le troisième effort de The Cynics, un gang de garagistes pas manchots, à l'écoute de leurs deux albums précédents, mais qui fin 1989 s'étaient franchement lâchés sur ce Rock'n'Roll le bien nommé, poussant la logique garage punk dans ses derniers retranchements, la guitare fuzz démoniaque de Gregg Kostelich et le chant-hurlement possédé de Michael Kastelic au service de quatorze titres à l'exquise brutalité explosant les haut-parleurs de la chaîne hi-fi et la cervelle de votre serviteur.. Le même impact quasi-physique que la découverte des titres des Sonics quelques années auparavant, en ce qui me concerne. Et le truc cool, c'est que Get Hip, le label de Pittsburg dirigé par les deux suscités, propose pour l'anniversaire du bestiau une reissue de luxe et augmentée histoire de donner l'occasion aux jeunes générations innocentes de sombrer corps et âmes dans cette marmitte rock'n'roll ultra-jouissive et addictive! 

Un avant-goût de la furie avec cette fabuleuse cover du Cry Cry Cry des Unrelated Segments (déjà bien barré d'origine), plus leur propre Baby What's Wrong, un titre qui a du devenir un hit interplanétaire, s'il y a une quelconque justice divine, dans un univers parallèle au nôtre. Enjoy.

Des fois, j'aime bien me promener dans le noir, en pleine nuit, un grand couteau de boucher à la main, de la cuisine à la chambre, en écoutant le Night of the Sadist / Night of the Phantom de Larry & The Blue Notes, ou des covers bien senties de ce classique Back From The Grave garage-punker psychokiller paru en en 1965, face B de l'un des quatre singles enregistrés par ce combo de Fort Worth, Texas.

Des fois, je massacre une tartine et un bout de filet mignon, et après je retourne me coucher.

Et je dors.

Bien.

Toujours aussi impériale et indéboulonnable, Mavis Staples! La voix (au sein de son groupe familial, les légendaires Staples Singers) du Mouvements de Droits Civiques de Martin Luther King a toujours bon pied bon oeil aujourd'hui, à quelques semaines de son 80ème anniversaire, et un nouvel album à paraître dans quelques jours! En attendant ce We Get By, produit et écrit par Ben Harper, un extrait de l'album en question et en bonus, son Down In Mississippi tiré d'un autre album (We 'll never turn back, produit par Ry Cooder) paru sur le même label, Anti- Rds, en 2007. Enjoy.

Londres, 1965. The Eyes auraient souhaité avoir le même succès avec ce When The Night Falls, leur tout premier single, que The Who la même année avec leur My Generation, mais le titre écrit par Pete Townshend et produit par Shel Talmy était tout de même d'un autre calibre. Du coup The Eyes se consolèrent un an plus tard avec My Degeneration, piste psychéloufoque fourre-tout issue de leur EP The Arrival Of The Eyes. Join the Teaaaa-set and enjoy..

The Eyes - My Degenaration

Quatre an d'existence (1978-'82), un seul album self-titled tendance new wave (au sens américain du terme) en '80, et ce titre qui fut un hit dans la région de San Francisco, et qui sonne pas mal du tout encore aujourd'hui. Pearl Harbour, a.k.a. Pearl E. Gates, future épouse de Paul Simonon du Clash, au chant. Enjoy.

Un T.W.M.V. en forme d'hommage, quelques jours après la disparition de Dc. John, à une autre légende de la Nouvelle Orléans, Dave Bartholomew, qui vient de nous quitter hier dimanche six mois presque jour pour jour après son centième anniversaire. Trop rapidement uniquement présenté comme "l'homme derrière Fats Domino",  Dave Bartholomew était un membre incontournable et respecté des multiples scènes new-orléanaises, du jazz au rock'n'roll, du swing au rhythm'n'blues.

Le seul point commun entre ces deux pistes, outre leur titre quasi-identique, c'est l'année de parution (1966) et le fait que les écouter en boucle pendant une heure le samedi matin vous file la patate pour tout le weekend. Merci donc à Tommy Boyce, l'homme responsable d' un bon nombre de hits pop des sixties (dont ceux des Monkees) et à Robert Parker (le New-Orléanais derrière l'ultra-groovy hit Barefootin', même année) pour ces deux killer tunes qui donnent envie de foncer sur la plage en écoutant du rhythm'n'blues (why not). Enjoy.

Tiens, en triant mes vinyles il y a quelques semaines je suis retombé sur le premier album des Seers, un excellent combo de Bristol qui avait commencé à sérieusement faire parler de lui à la fin des 80's, avec Psych out (le single) et le debut-lp portant le même titre. Du solide real rockn'roll sous influence garage psych' (le nom du groupe était un clin d'oeil aux Seeds) avec envolées de guitares ad hoc et un sens certain de la mélodie pop, appuyée par de belles harmonies vocales et le chant solaire de Steve "Spider" Croom. Franchement, ça tient encore mieux que bien la route aujourd'hui, et j'imagine très bien certains de leurs titres atterrir sur un hypothétique futur volume Nuggets - The original artefacts of the second psychedelic garage rock revival of the 1990's, à paraître en 2050...

Un titre qui n'a pas pris une ride sur un album devenu un classique par un groupe encore aujourd'hui scandaleusement sous-estimé et oubié par chez nous.. The Long Ryders, from West Los Angeles, leur premier album Native Sons (Frontier Rds, 1984), et Still Get By..Enjoy.

"You're my only friend, and you don't even like me".. la voix abrasive de Sean Greenway, à peine majeur, les lyrics et le riff plombé du premier single de God avaient créé un véritable séisme à la sortie du 7" sur Au-Go-Go Rds en 1988, et cette piste signée à l'époque par ce tout jeune combo de Melbourne est depuis devenue un autre classique oz rock incontournable, régulièrement repris aux quatre coins de la planète r'n'r par "ceux qui savent".. Un parfait antidote à la douceur de vivre australe et un véhicule idéal pour ventiler son amertume, sa rage et son dégoût de soi.. What's not to like?

Punk rock, pub rock, "street rock", en 1975, à Londres et un peu partout, c'était moins l'étiquette qui comptait que l'envie et la volonté du back to basics, aussi bien sur scène que dans le studio, façe à ce truc boursouflé, élitiste, nombriliste et prétentieux qu'était devenu le "Rock".. The Count Bishops, vigoureux quintet londonien biberonné au freakbeat rhythm'n'blues British et au garage punk US n'avait pas d'autre ambition que de revivifier le rock'nroll, d'en faire à nouveau un trux excitant, lean, mean and nasty, comme leur collègues Doctor Feelgood ou Eddie & The Hot Rods. Mission accomplie dès Speedball, leur premier EP 4-titres, également le tout premier vinyle paru sur Chiswick Records, jeune label dévoué à la cause. A coup d'originaux rentre-dedans et de reprises survitaminées - tel ce Teenage Letter écrit par Big Joe Turner et déjà revisité par Jerry Lee Lewis, The Sorrows et un paquet d'autres auparavant - les Count Bishops ouvraient la voie au Clash et aux Pistols..

Count Bishops - Teenage Letter

Detroit, début des 80's. Bob Seger se souvient d'une conversation avec un groupe d'ouvriers retraités qui bossaient chez Ford, sur les chaînes de montage de Wixom, Michigan. La fierté et l'amertume de ces blue-collar workers qui se souviennent du dur labeur mais aussi des beautés sur roues qui résultaient de leur travail lui inspirent ce cool rocker, qui atterrira sur la face A de l'album The Distance, paru en 1982.

"..Now the years have flown and the plants have changed
And you're lucky if you work
The big line moves but you're lucky if you work
Back in '55
We were makin' thunderbirds.."

Hey! Mine de rien, j'ai déjà posté un bon paquet de photos de T-Birds croisées dans la région, sur ce blog! Check'em out if you wish!

2001! Déjà 18 ans qu'est sorti ce qui doit probablement être le meilleur enregistrement jamais réalisé par les Dirtbombs, un bon groupe de Detroit monté par le cofondateur des Gories, Mick Collins, quelques années auparavant. Deux batteries, deux basses, une guitare, la voix chaude et la présence scénique de Collins.. de quoi garantir de sacrés souvenirs de concerts, surtout pendant les tournées de promo de ce fameux second album Ultra Glide In Black, avec cette superbe collection de reprises remises au goût du jour garage soul. Le single Ode to a Black Man a bien tourné sur ma platine, la face A signée en 1980 par Phil Lynott, mais aussi la face B inédite avec cette cool et suavissime cover du Natural Man (1971) du crooner soul/r'n'b Lou Rawls! Enjoy.

Le nouvel album de Jeffrey Lewis, Bad Wiring, est un petit bijou - rien d'étonnant en soi, on a l'habitude! - mais la piste qui me réjouit par dessus tout, c'est ce pétillant et primesautier LPs, parfaite petite perle antifolkpopunk'n'roll au minimalisme accrocheur à souhait. Mais au delà du son, c'est le storytelling qui me réjouit à chaque écoute, cette histoire universelle (si, si, j'en connais partout, et j'en suis!) du type qui devient addict aux vinyles et ne se sent bien que quand il a laché quelques biffetons en échange d'un ou deux ou dix 33-tours.

La chute est bien entendu très ironique, J.L. annonçant le retour en grâce du CD, cet affreux et aujourd'hui complètement uncool support qui déborde des bacs des soldeurs et second-hand shops, mais dont le héraut new-yorkais prédit le retour en force dès que les jeunes fauchés, obsédés audiophages et autres dévoreurs de music se seront rendus compte que leur vinyles favoris commencent à atteindre des prix franchement déraisonnables, et qu'on les prend, comme d'habitude, pour des con-sommateurs décérébrés et hipstérisés tout juste bons à sortir leurs portefeuilles pour se donner l'impression d'être kewl! Bien vu, l'ami..

Ah oui, au fait, Jeffrey Lewis sera en concert à Lille le jeudi 27 février prochain à La Bulle Café (Maison Folie Moulins).. Pass da wurds..