L'original du titre repris hier par The Inmates, écrit et enregistré par Jimmy McCracklin en 1958 pour Checker Rds, l'un des sous-labels de Chess à Chicago. Ce single fut l'un des gros hits dans les charts pop et rythmn'n'blues durant l'année '58, et l'un des nombreux succès de James David Walker Jr. (de son vrai nom) qui enregistra plus de 30 albums tout au long de sa longue et prolifique carrière, jusque dans les 90s. Take a walk and enjoy.

Loose Gravel fut l'éphémère groupe monté par le guitariste Mike Wilhelm, entre The Charlatans, le groupe pionnier du psychédélique San Fransiscain dans la deuxième moitié des sixties, et son passage par les Flamin' Groovies dans les 70's. Frisco Band est le seul single du trio paru de leur vivant, en 1975, et j'avais d'abord flashé sur la pochette du EP 4 titres 30cm réédité par Fan Club, le sous-label de New Rose Rds sur lequel il était sorti en '84. La première parution sur Fan Club, en fait, avec un Mike Wilhelm en version biker d'époque posant fièrement sur sa Matchless 650 chopperisée.. Still love it.

Wow, quel samedi, mes amis! Un paquet de caisses cooler than cool, du soleil et des nuages pour les reflets, des discussions sympas, des carrosseries sexy, du V8 et du métal vintage, plus du kewl rock'n'roll en fond sonore. Une édition haut de gamme, cette année!! Premières photos en vrac en attendant les posts ciblés dans les jours à venir. Enjoy!

Chouette idée de Big Star Records que celle de faire venir Ken Stringfellow pour une session accoustique au milieu des bacs de vinyles demain dimanche après-midi, à partir de 17h! L'occasion pour les fans, les curieux et les autres de passer un bon moment avec le fondateur des Posies et de papoter avec le bonhomme, par ailleur collaborateur régulier de R.E.M. et de la dernière incarnation de Big Star avant le décès d'Alex Chilton. Une petite piqure de rappel Posies right now avec leur hit Golden Blunders, tiré de Dear 23, leur deuxième album paru en 1990.

Bon, la soirée est pourrie, le DJ craint, la bouffe est infâme, y'a rien à boire, et les autres vous snobent.. Pas grave, virez l'incapable en charge des playlists, dégainez votre usb-key, et balancez ce fabuleux single des Slickee Boys! Avantages immédiats: vous faites le vide sur la piste, ça vous laisse toute la place pour danser le Watusi comme un sauvage, et en plus vous exprimez clairement votre opinion sur la soirée en question..

Un des trucs les plus féroces et drôles jamais enregistrés par ce combo mythique dans l'underground de Washington D.C., This Party Sucks était sorti sur New Rose Records en 1988.

Originaire d'Arnaudville, Louisiane, né à la fin des 30's, Camille Bob connut un énorme et durable succès local pendant pas mal d'années avec sa formation de pur rhythm'n'blues, et enregistra un paquet de bons titres, dont ce fameux I Got Loaded, repopularisé par Los Lobos en 1984 sur leur premier LP How Will The Wife Survive? Cette killer-track du Sweet Soul Swinger, datée de 1965, a toujours aujourd'hui autant de punch! Have a drink and enjoy..

La découverte du jour: les fabuleux clichés de Merel Schoneveld, talentueuse photographe hollandaise contemporaine spécialisée en photographie de rue, dont les photos saisies sur le vif évoquent les grands noms de la photographie humaniste, avec un regard décalé à la Vivian Maier et un humour poétique à la Pentti Sammalahti. Merci à Polka pour la pépite!

https://www.merelschoneveld.nl/

Compétitions française et internationale, avant-premières de nouvelles saisons, séries cultes et panorama mondial, et surtout un maximum de découvertes (avec des propositions particulièrement alléchantes, cette année!) , c’est ce que proposera Séries Mania Festival du 22 au 30 mars prochain à Lille et dans toute la région.

Audrey Fleurot, Julianna Margulis (membres du jury)

Et cette année pour la deuxième édition lilloise - ou «Saison 2, épisode 2».. - du festival créé en 2010 à Paris, «il va y avoir du lourd», effectivement, avec outre la venue d’invitées prestigieuses (Le féminin s’impose, car de Uma Thurman, invitée d’honneur, à, entres autres, Julianna Margulis (The Good Wife, Urgence) et Audrey Fleurot, la coloration de cette édition sera très féminine), et les multiples projections, soirées spéciales et évènements parallèles, une programmation à la fois populaire et ultra-pointue, et de quoi satisfaire l’appétit vorace des Sériephiles/phages avides de nouveaux chocs télévisuels.

Bon, moi, en tous cas, je suis déjà dans les starting-blocks pour la rencontre avec Charlie Brooker et Annabel Jones (créateurs et showrunners du fabuleux Black Mirror et auteurs de l'excellente mini-série Dead Set) et j’attends avec impatience de découvrir sur grand écran les prometteurs Lambs of God, Blackout ou le reboot de The Twilight Zone! Encore quatre semaines à tenir..

Lambs of God

Dix ans après Brownsville Station, Cub Koda, musicien, chanteur, journaliste, natif de Detroit et rock'n'roller hardcore bien frappé devant l'éternel avait encore bon pied bon oeil, et le label parisien New Rose ne s'y était pas trompé en lui proposant de sortir ce mini-lp solo en 1983. Let's Get Funky, le titre emprunté à Hound Dog Taylor, sonne aussi jubilatoire qu'un early Flaming Groovies millésimé, et dépoussière les enceintes avec autant d'efficacité aujourd'hui qu'à l'époque! Heeeee-haww!!!

Amyl & The Sniffers! Du punk déluré from Down Under, un nom rigolo, et un album (Big Attraction & Giddy Up - compil' de leur deux premiers mini-lps, en fait) qui a oublié d'être chiant sur la (petite) longueur, that'll make my day, punk! Et en plus ils passent au Het Bos à Anvers le 11 juin prochain, pour ceusse que ça tente de tailler la route. Hanky Panky, anyone?

From Barcelona Rawk City, The Lizards, un powah trio qui dézingue, rock'n'roll hi-energy, mélodies qui s'incrustent en un clin d'oeil et refrains à reprendre à tue-tête sous la douche ou au volant, remember The Donnas et les Runaways, Hon'? Si la réponse est yeah, tu risques de craquer pour Carla est son gang, à l'écoute de ce troisième album, Inside Your Head, fraîchement paru sur le label bordelais Adrenalin Fix.. Et je pressens que leur Rockers Hate The Summer, pure perle pop punk qui fleure bon le vécu et la sueur animale sans déo, va vite devenir un hit cet été entre Gierle, Rennes et Toulouse..

Poor until Payday? Pas si grave tant qu'on a le bon Reverend Peyton et son Big Damn Band (Breezy à la washboard et Max au drumkit) pour preacher la bonne parole blues & country, finger-pickin' style, depuis leur fief de Brown County, Indiana..

Un extrait de leur cinquième, éponyme et néanmoins excellent dernier long-play en date, paru fin 2018. Enjoy.

Reverend Peyton's Big Damn Band - Poor Until Payday

Ils sont jeunes, ils sont chevelus, ils sont néerlandais, ils font du garage rock teinté 60's et leurs compos, disponibles sur leur tout frais premier lp qui vient juste de paraître (Don't You Want to Know..) tiennent parfaitement la route, sans prétention mais avec le groove et la niaque qui vont bien. Ils s'appellent The Tambles et on les aiment déjà beaucoup dans R.K.T. Check 'em Out!

Grosse, grosse claque hier soir au Majestic de Lille pour la soirée Bon Chic Mauvais Genre consacrée aux deux premiers films de Robert Eggers, ce jeune réalisateur américain qui est en train de revivifier le cinéma dit "d'horreur" presque à lui tout seul. J'ai lu quelque part qu'on pouvait qualifier son travail d' "horreur adulte", et ça correspond bien à mes premières impressions, même si hier soir j'étais bien trop crevé de la semaine pour arriver à mettre toutes mes réactions et idées au clair..

The Witch, sorti il y a quatre ans, est une petite perle de huit-clos forestier (on est au tout début - les 1630s - de la colonisation par les pilgrims du territoire nord-américain, au coeur de cette New England qui n'est encore qu'un fantasme et une vaste zone de wilderness, cette nature à l'état sauvage, païenne et indomptée, qui effraie tant les "bons chrétiens"), ou l'horreur surgit davantage du poids de la religion sur une famille confite dans sa pratique mortifère que de la présence du Malin à l'orée du bois..

The Lighthouse, qui sortira officiellement la semaine prochaine, pousse le bouchon encore plus loin, en disséquant les relations complètement barrées d'un couple de gardiens de phares aussi troubles l'un que l'autre - formidables performances d'acteurs de Robert Pattinson et de Willem Daffoe - dans une ambiance de plus en plus étouffante et délétère, Eggers réussissant à créer encore une fois un huit-clos en plein air, dont l'atmosphère devient de plus en plus oppressante malgré les bouffées de grotesque (pour ne pas dire de comédie) qui, au lieu de permettre au spectateur de respirer, ne font qu'augmenter le malaise. Barré, je vous dis!

Bon, faut que ça décante encore un peu, mais honnêtement des flashes des deux films ont accompagné tout mon samedi.. Du coup j'attends avec beaucoup de curiosité son prochain long-métrage, The Northman, une histoire de vikings (yes!!) et son projet de remake de Nosferatu..

Un p'tit mot aussi pour saluer la détermination passionnée des projectionnistes du Majestic, Doctor Devo en tête, qui continuent contre vents et marées à programmer une fois par mois une sélection de films "bizarres, déviants, underground, sublimes, rock'n'roll" pour le plus grand plaisir pervers d'amateurs et -trices accros et cinéphages (la grande salle du Maj' était pleine hier soir) dans une ambiance complice et bon enfant (merci aux spectateurs qui ont spontanément assuré le bruitage homemade et improvisé lors du faux départ de The Witch, sans le son, c'était drôle). Vivement la prochaine séance!

1966, Orlando, FLoride. Un parfait exemple du groupe qui fut "big in his own backyard" mais qui ne réussit jamais à atteindre les charts nationaux, We The People a quand même marqué les esprits, via un paquet de bons titres dont cet iconique My Brother, The Man, percutant garage punker de deux minutes et des poussières, addictif en diable et d'ailleurs repris décennies après décennies par moult garage bands autour de la planète.

Mais ce qui distinguait ce combo de leurs milliers de contemporains, c'était la capacité du couple de têtes pensantes/compositeurs Wayne Proctor/Tommy Talton à pondre des originaux - aussi bien des r'n'b rockers sauvages que des pistes nettement plus pop voire proto-psych - tout à fait à la hauteur de ce dont les meilleurs British bands étaient capables à la même époque. Une oreille à l'excellente compil' sortie par Sundazed Rds il y a quelques années, et à des titres comme You Burn Me Up And Down ou Mirror Of Your Mind suffit à convaincre!

Oublions le lettrage publicitaire; Oublions aussi les pièces rapportées, cette mascotte de capot bien défraîchie vraisemblablement issue d'une Packard des 40's, et ces feux arrières semble-t-il bidouillés à partir de rétros latéraux d'américaine, bizarrement positionnés en avant des ailes arrières, ou ces sangles en cuir maintenant le hayon du coffre.. Reste une chouette Simca Ariane (1957-1963) dans son jus, débadgée, à la silhouette soudainement bien plus attractive à cause d'un "petit" détail: les portières arrières soudées, qui donnent tout de suite à la grosse berline française une allure de coupé (ou de sedan deux-portes) bien kewl, impression renforcée par la teinte noire et ces jantes tôle assorties entourées de pneus à flancs noirs et juste mises en valeur par ces beaux et tout simples enjoliveurs dogdish chromés.. S'il s'agissait d'une américaine, on pourrait se croire à Cuba, s'il s'agissait d'une Ariane post-1963, on serait sûrement en Argentine, mais là, c'était ce matin, quelque part dans la banlieue lilloise, pendant que je faisais des courses..

On est en 1963, à Woonsocket, Rhodes Island, au sud-ouest de Boston et à quelques minutes de Providence, la capitale du plus petit état des Etats-Unis. Florian Monday, 21 ans, frais émoulu de l'université, a des envies bien légitimes de rock'n'roll band et recrute le jeune Dennis Richards, 17 ans, en lui payant un batterie complète! C'est le début de Florian Monday & The  Mondos, un des tous premiers garage-bands de l'état à sortir ces propres singles sur son propre label, créé pour l'occasion. Comme nombre de combos ayant suivi le même parcours, les Mondos ne dureront que le temps de quelques 45-tours, dont cette totale tuerie frat-garage frénétique qu'est Rip It, Rip It Up, reprise il y a quelques dizaines d'année par - entre autres - les Swingin' Neckbreakers, et tout récemment par Gino & The Goons, dont on parlait il y a quelques jours. Enjoy the Rip.

Pour en savoir plus sur le garage rock originel dans les états de la Nouvelle Angleterre, un excellent site  sur la toile: The Basement Walls, et pour en savoir plus sur les Mondos eux-mêmes (et le titre qui aurait inspiré - conditionnel nécessaire - le Get Off My Cloud des 'Stones..), rendez-vous directement ici.

Florian Monday & His Mondos - Rip It Up

La dernière fois qu'on avait croisé Michelle Balderrama et Rikki Styxx, les deux rock'n'rolleuses from L.A. officiaient à la guitare et aux drums au sein des Darts, et c'était lors d'un chouette concert au Communal à Saint Léger, en juillet 2018. Leur absence s'était fait cruellement sentir quand le combo de Nicole Laurenne était repassé pas loin de chez nous, en novembre dernier, à Saint Quentin, et on est donc très curieux de voir ce que vaut L.A. Machina sur scène maintenant que ces deux-là se sont associées à l'ex-Civet Suzi Moon pour monter ce grrrl-power trio au look bien flashy-sexy. Un single déjà dispo, un premier lp sur Alternative Tentacles et deux vidéos officielles - dont ce Go! bien alléchant - nous donne très envie d'en savoir plus! On croise les doigts..

L.A. Machina - Go!

Septembre 1934. James "Kokomo" Arnold, ex-bootlegger né en Géorgie au tournant du siècle et installé à Chicago, s'est sérieusement mis à la guitare depuis la fin de la prohibition, et enregistre Milk Cow Blues pour Decca, encore un tout jeune label à l'époque. Le progéniteur du Chicago Blues enchaîne avec les quatre "suites" de son hit les deux années suivantes, et ce titre fait de lui une star. Quatre ans auparavant pourtant, "Sleepy" John Estes, un autre bluesman noir né dans le Tennessee, a enregistré un titre qui présente des similitudes avec la version d'Arnold.. Même si back to back les deux pistes sonnent au final très différentes. La parenté du titre est encore sujette à débat aujourd'hui, mais c'est semble-t-il la version d'Estes qui a servi de modèle à toutes les adaptations rock'n'roll qui ont déferlé par la suite.

Un exemple parmi d'autres? Le huit janvier 1955 sort, via Sun Records, Milkcow Blues Boogie, une version rockab' enregistrée quelques semaines auparavant par Elvis, Scotty et Bill, and the rest, comme on dit, is History.. Moi je suis rentré dans ce fabuleux classique en 1983, encore ado, grâce à l'un de mes trois groupes fétiches.. Les Nomads! Quand Where The Wolf Bane Blooms paraît cette année là, le groupe suédois défonce absolument tout sur son passage et allume brasier sur brasier aux quatre coins de la planète, de Stockholm à Bellingham, WA, et de Rennes à Toulouse à Angers. La reprise des Grys-Grys, la garage punk sensation montpelliéraine trop vite disparue, date quant à elle de 2020, et figure, entre autres, sur To Fall Down, leur second et dernier album, édité par Norton Records en 2021. Une version qui dégouline de classe absolue et qui démontre une fois de plus qu'un bon titre de blues - quelque soit son origine exacte - est absolument immortel. Enjoy.

Sleepy John Estes - Milk Cow Blues

Kokomo Arnold - Milk Cow Blues

The Nomads - Milk Cow Blues

Les Grys-Grys - Milk Cow Blues

A la fin des Sixties, il y avait bien sûr Nancy pour écrabouiller le machisme ordinaire à coups de boots vengeresses, mais aussi un paquet de country-singueuses déterminées et particulièrement remontées contre la bêtise masculine et la mysoginie dominante. Jeannie C. Riley était encore secrétaire à Nashville quand elle enregistra Harper Valley P.T.A., une chanson du songwriter Tom "The Storyteller" T.Hall.

Un titre qui fustige l'hypocrisie des notables et des citoyens soit-disant modèles, habitants d'une petite ville engoncée dans sa bien-pensance et son conservatisme moralisateur, l'histoire de Mrs. Johnson, de sa mini-jupe, de sa gamine et de son cinglant coup de gueule fit un carton dès la sortie du single en '68 (Six millions d'exemplaires, quand même) et lança la carrière de la miss Riley. J'aime bien aussi la version de Dolly Parton, sortie un an plus tard, mais celle ce J.C.Riley demeure la meilleure, tant son chant et son phrasé traduisent parfaitement le mépris et la colère que lui inspire l'étroitesse d'esprit de tous ces faux-culs et la connerie d'une certaine Amérique coincée, puritaine et donneuse de leçons. Sock it to 'em!

Une bonne grosse dose de eye candy pour ce réconcilier avec ce satané mois de septembre qui repointe le nez, mais pas que: certes, les miniskirts et les go go boots de Katty Line font toujours autant d'effets, mais sa French pop yéyé de la seconde moitié des sixties vaut largement les productions de noms beaucoup plus connus (ou moins oubliés) que le sien. Surtout quand il s'agit d'adaptations plutôt réussies de morceaux anglo-saxons de haute volée, comme, en 1969, ce Un petit peu d'amour (version française du Bring A Little Lovin' écrit par Harry Wanda et George Young, des Easybeats, pour les espagnols de Los Bravos - of Black is Black fame - un an plus tôt); ou cette version pas mauvaise du tout (même si les paroles sont nettement plus inoffensives que celles de l'original) du hit de Nancy Sinatra, These Boots Are Made For Walking. Adoro Molto questo Katty Line!

Everybody's goin' Surfin'... en 1963, quelques mois avant la fatidique (pour de nombreux groupes U.S.) déferlante de la British Invasion, Surf was definitely up, du surf hardcore purement instrumental des pionniers Dick Dale, Duane Eddy, Surfaris et autres Challengers, en passant par le versant plus pop et commercial de Jan & Dean et des Beach Boys. Du coup, beaucoup de labels se jetèrent à l'eau, espérant capitaliser sur cette craze en incitant leur poulains et groupes maisons à sauter sur la planche, même si parfois l'éloignement géographique et stylistique était flagrant. C'est ce que fit Cameo-Parkway, label basé à Philadelphie monté dans la seconde moité des fifties par deux songwriters, Bernie Lowe et Kal Mann, qui s'étaient auparavant illustrés - et fait remarqués - en composant (Let Me Be Your) Teddy Bear pour Elvis. Le label était aussi très lié au célèbre show télé American Bandstand de Dick Clark, produit lui aussi à Philly et diffusé à l'échelle nationale, ce qui garantissait au label et à ses groupes une caisse de résonance non négligeable.

The Orlons, un quatuor local de rhythm'n'blues formé en 1961, fut signé par Cameo-Parkway quelques mois plus tard et bénéficia rapidement de cet accord, avec une série de hits locaux puis nationaux en 1962 et '63, dont le fameux The Wah-Watusi. Et tout naturellement, le groupe fut sollicité pour une cover des Beach Boys destinée à la compilation Everybody's Goin' Surfin' que Parkway lança sur le marché en 1963, aux côtés d'autres artistes comme Chubby Checker ou Dee Dee Sharp - une version de Surfin' étonnante mais qui fonctionne parfaitement! Enjoy.

Plus connus pour Penetration, leur hit surf instrumental de 1964, The Pyramids étaient l'un de ces innombrables groupes californiens (Long Beach, en l'occurence) qui n'hésitaient pas à passer du pur surf instro aux titres chantés, considérés plus pop et commerciaux. J'ai un gros faible pour cet excellent Custom Caravan, et à chaque fois que je l'entends, je visualise très bien une horde de hot rod deuces, de Corvettes traitées street, de Chevies 409 bien affutées, de T- Buckets façon Kookie, et de Kustom Mercs au ras du bitûme, remontant le strip non-stop pendant toute la nuit... Koooool... 

The Pyramids - Custom Caravan

Samedi matin, début de weekend au son de ce vigoureux garage-punker mid-sixties signé par The Others, quintet de South Kingstown, Rhode Island, qui aurait pu décrocher la timbale à l'époque mais qui fut comme tant d'autres réduit au silence par le Vietnam et l'université.. Reste cette piste qui revient toujours en bonne place - et à raison - sur moulte compiles garage, des Pebbles aux Mindrockers. Enjoy.

The Others - I can't stand this love, goodbye

Une reprise des Stones en guise de clin d'oeil à l'amitié entre Mick Jagger et P.P. Arnold, sur l'avant-dernier lp de la dame, The Turning Tide, paru en 2017 et constitué de pistes enregistrées entre 1968 et 1970 pour un projet d'album avorté à l'époque. Depuis, l'ex-backup singer de la Ike & Tina Turner Review a enregistré un autre lp l'année dernière, et continue son p'tit bonhomme de chemin.. Enjoy.